13 Dinge, die Sie nicht über Tim Burton wussten

Nur wenige Hollywood-Filmemacher haben das moderne Kino so stark geprägt wie Tim Burton. Er hat nicht nur eine Reihe denkwürdiger Filme geschaffen, die im Laufe der Jahre zahllose andere Filmemacher inspiriert haben, sondern auch einen unverwechselbaren, schrulligen Stil entwickelt, der ihn zu einem ikonischen Regisseur und Geschichtenerzähler gemacht hat. (Sobald Sie den Namen „Tim Burton“ sehen, wissen Sie, dass Sie etwas Ausgefallenes erwartet.)

Nun, mit der Veröffentlichung seines neuesten Stop-Motion-Animationsfilms „Frankenweenie“, schließt sich der Kreis des einzigartigen Geistes und der Karriere von Tim Burton, wie Sie in diesen seltsamen und interessanten Fakten sehen werden, die so seltsam und interessant sind wie sein Thema. (Passend zu Burtons verrückter Persönlichkeit geben wir Ihnen 13 Fakten.)

1. Mehrere seiner Filme basieren auf Zeichnungen, die er als Kind gemacht hat

Trotz seiner typischen Vorstadterziehung in seinem Haus in Burbank, Kalifornien, verbrachte der junge Tim Burton einen Großteil seiner Zeit mit der Anfertigung sehr schräger und fantasievoller Zeichnungen. Einige dieser Kindheitszeichnungen dienten als Inspiration für einige seiner denkwürdigsten Figuren und Filme wie Edward Scissorhands und Jack Skellington aus „The Nightmare Before Christmas“. (Das Design von „Frankenweenie“ basierte auf einem Hund aus seiner Kindheit.) Burton hat seine Kunst auch als Erwachsener nicht aufgegeben und zeigt seine Werke häufig in Kunstgalerien und Sonderausstellungen auf der ganzen Welt.

2. Er führte Regie bei einem verdrehten „Hänsel und Gretel“ für Disney

Burtons Zeichentalent und sein Kurzfilm „Stalk of the Selleriemonster“ aus dem Jahr 1979 brachten ihm schließlich einen Job bei Disney als Animator für Filme wie „The Fox and the Hound“ und „The Black Cauldron“ ein. Doch dieser Job wurde ihm schnell zu langweilig und zu anstrengend. Das Studio entschied, dass sein einzigartiges Talent besser zur Geltung käme, wenn man ihm mehr Raum und Kreativität für seine Arbeit geben würde. Burtons erstes Soloprojekt bei Disney war der Stop-Motion-Animationskurzfilm Vincent“, eine Hommage an Burtons Lieblingsschauspieler Vincent Price, der auch als Erzähler fungierte. Der Kurzfilm erschien auf der DVD von „The Nightmare Before Christmas“, wo sein strenges Design perfekt zu Jack Skellington und dem Rest der Halloweenland-Crew passte.

Burton ließ „Vincent“ mit einer bizarren, japanisch inspirierten Version des klassischen Märchens „Hänsel & Gretel“ folgen. Das selten gespielte Disney Channel-Special zeichnete sich durch Puppenspiel, Stop-Motion-Animation und Burtons unverwechselbaren visuellen Stil aus (die Hexe sah aus wie eine Mischung aus dem Pinguin und den Sandwürmern aus „Beetlejuice“). Der Film wurde nie auf Video oder DVD veröffentlicht, wurde aber im Rahmen einer Retrospektive von Burton im Museum of Modern Art gezeigt. Ein von Vincent Price erzählter Clip ist oben zu sehen.

3. Disney weigerte sich, das Original von „Frankenweenie“

Disney gab Burton auch die Chance, einen anderen Kurzfilm zu drehen, „Frankenweenie“ mit Shelley Duvall und Daniel Stern in den Hauptrollen, über einen Jungen, der seinen geliebten Hund verliert und ihn wie Frankensteins Monster wieder zum Leben erweckt. Der Film war für Disneys Geschmack etwas zu düster, und die MPAA stimmte dem zu und versah ihn mit einem PG-Rating. Disney wollte den Kurzfilm vor dem Kinostart seines Klassikers „Pinnochio“ zeigen, aber diese Pläne wurden verworfen. (In Großbritannien wurde er vor dem vergessenen Dinosaurier-Film Baby: Secret of the Lost Legened‘)

Burton rächte sich natürlich, nachdem er Disney verlassen hatte, indem er ein weltberühmter Regisseur wurde und Disney dazu brachte, eine abendfüllende Zeichentrickversion seiner ursprünglichen Vision zu veröffentlichen. Außerdem arbeitete er 1986 erneut mit Duvall in einer Folge ihrer Serie „Faerie Tale Theatre“ zusammen. Burton adaptierte ‚Aladdin und seine Wunderlampe‘ mit Stars wie Leonard Nimoy und James Earl Jones.

4. Er wollte, dass Sammy Davis Jr. die Hauptrolle in ‚Beetlejuice‘

Nach seiner Zeit bei Disney erregten Burtons Kurzfilme die Aufmerksamkeit vieler großer Studios und Produzenten. Der Schauspieler Paul Reubens war auf der Suche nach einem Regisseur für einen Film, der auf seiner beliebten Figur Pee-Wee Herman basierte, als er „Frankenweenie“ sah, und er dachte, Burton wäre der perfekte Regisseur für „Pee-Wee’s Big Adventure“. Dieser Überraschungserfolg veranlasste Burton dazu, die Komödie „Beetlejuice“ zu inszenieren, während er versuchte, eine Kinoversion von „Batman“ auf die Beine zu stellen, die jedoch in der gefürchteten „Entwicklungshölle“ bei Warner Bros. feststeckte.

Burton schlug ursprünglich vor, dass das Originalmitglied des Rat Packs, Sammy Davis Jr., die böse Titelrolle übernehmen sollte, eine Entscheidung, die er jedoch fallen ließ, nachdem David Geffin stattdessen Michael Keaton vorgeschlagen hatte. Burton hat eine gewisse Affinität zu dem Sänger und Tänzer und erzählte dem Wall Street Journal, dass er eine Wachsfigur des verstorbenen Sängers gekauft hat, um sie in seinem Haus aufzubewahren. Als er sein Wohnzimmer umgestaltete, ließ er sie eine Zeit lang auf seiner Couch stehen und erschreckte damit einen Freund seiner Kinder, der seinen Eltern erzählte, sie hätten „einen toten schwarzen Mann auf unserem Sofa“

5. Jack Skellington hat einen Cameo-Auftritt in „Beetlejuice“ und anderen Burton-Filmen

Die Welt von „Beetlejuice“ war nicht ganz Burtons Schöpfung, denn die Geschichte und die Figuren stammten ursprünglich aus dem Drehbuch von Michael McDowell und Larry Wilson. Natürlich konnte es sich Burton nicht verkneifen, dem Look and Feel des Films, der bereits perfekt zu seinem einzigartigen Stil passte, seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Er half auch bei der Gestaltung des Aussehens der Figuren, einschließlich des verrückten Karnevalskostüms, das Keatons Figur gegen Ende des Films trägt. Auf der Spitze seines Karussellhuts ist ein kleiner Totenkopf zu sehen, der später zu Jack Skellington in „The Nightmare Before Christmas“ wurde. Versionen von Jack sind auch in Cameos in ‚James und der Riesenpfirsich‘, ‚Alice im Wunderland‘, ‚Coraline‘, ‚Vincent‘ und ‚Sleepy Hollow‘ zu sehen.

6. Viele berühmte Namen wurden mit ‚Edward Scissorhands‘ in Verbindung gebracht, bevor Johnny Depp

Der wahnsinnige Erfolg von Burtons ‚Batman‘-Film gab ihm die Art von künstlerischer Freiheit, von der die meisten aufstrebenden Regisseure nur träumen können. Bei seinem nächsten Projekt, dem von der Kritik hochgelobten „Edward Scissorhands“, ließ er sich erneut von einer Schöpfung aus seiner Kindheit inspirieren.

Das Casting-Projekt war ein „Who is Who“ des Hollywood-Adels. 20th Century Fox wollte unbedingt, dass Burton Tom Cruise für die Titelrolle besetzte, aber der Vertrag kam nie zustande. Tom Hanks wurde die Rolle angeboten, aber er lehnte ab, um den Flop „Feuer der Eitelkeiten“ zu drehen. Berichten zufolge wollte sogar Michael Jackson die Rolle übernehmen. Schließlich besetzte Burton die Hauptrolle mit Depp – der Beginn einer Filmpartnerschaft, die bis heute andauert.

7. Er entschied sich für ‚Mars Attacks!‘, einen Film, der auf einer Serie gewalttätiger Sammelkarten basiert, einer anderen Serie gewalttätiger Sammelkarten vorzuziehen

Die Idee zu Burtons wahnwitziger Alien-Invasionskomödie stammte von einer Serie berüchtigter und umstrittener Topps-Sammelkarten namens ‚Mars Attacks!‘, einer Serie, die dieses Jahr 50 Jahre alt wurde und die Invasion der Erde durch Wesen vom Mars auf sehr gewalttätige und blutige Weise darstellt. Der Drehbuchautor des Films, Jonathan Gems, fand sie in einem Trödelladen zusammen mit einem anderen Satz ebenso gewalttätiger Sammelkarten mit dem Titel „Dinosaurier greifen an“, auf denen prähistorische Kreaturen zu sehen sind, die in einer ebenso blutigen Art und Weise in amerikanischen Vorstädten ihr Unwesen treiben. Burton dachte, dass die „Dinosaurs Attack!“-Karten einen lustigen Film ergeben würden, entschied sich aber stattdessen für die „Mars Attacks!“-Karten, weil er befürchtete, dass das Publikum den Film mit „Jurassic Park“ verwechseln könnte. Er ließ sich jedoch von Warner Bros. die Rechte an beiden Sammelkarten-Sets übertragen, so dass es immer noch eine Chance gibt, dass wir eines Tages einen „Angriff der Dinosaurier“-Film sehen werden.

8. Er wollte ein anderes Ende für seinen „Planet der Affen“-Film

Burtons 2001er Neuauflage des klassischen Sci-Fi-Epos von Charlton Heston sollte die gleiche Art von Twist am Ende haben, die den Originalfilm zu einer solchen Ikone machte. Eine der Ideen, die Burton besonders gut gefiel, war die Rückkehr von Mark Wahlbergs Astronauten in die vermeintliche Gegenwart durch eine Bruchlandung im Yankee-Stadion während eines Baseballspiels. Doch als die Spieler vor der Kamera auftauchen, erfährt das Publikum, dass es sich um Affen handelt! Stattdessen bekamen wir das verwirrende Ende, von dem Burton kürzlich gegenüber der NY Times zugab, dass selbst er es nicht versteht.

9. Er hat Angst vor Schimpansen

Es mag seltsam erscheinen, dass Burton bei einem Film über gewalttätige Schimpansen Regie führt, wenn er Angst vor ihnen hat. Er hat diese Angst jedoch zu seinem Vorteil genutzt, um Tim Roths bösen Charakter zu einem der wildesten im Film zu machen. In einem Interview zu seinem Film sagte er, er habe einen Schimpansen als Anführer der Affen gewählt, weil „man nicht weiß, ob Schimpansen einen töten oder küssen werden. Sie sind in mancher Hinsicht sehr offen und in gewisser Weise viel böser.“

10. Er und seine Partnerin Helena Bonham Carter leben in getrennten Wohnungen

Burton und Helena Bonham Carter wurden ein Paar, nachdem sie sich am Set von ‚Planet der Affen‘ kennen gelernt hatten. Technisch gesehen sind sie nicht verheiratet, aber sie leben zusammen und haben zwei Kinder. Allerdings leben sie in getrennten Wohnungen. In einem Interview sagte sie, dass sie nebeneinander liegende Häuser im Norden Londons besitzen, die es ihnen ermöglichen, zusammen, aber in getrennten Räumen zu leben. Das Paar fand es schwierig, zusammen zu leben, weil Burton im Schlaf schnarcht und sich nicht operieren lassen will, und sie sehr herrisch ist. Bonham Carter beschrieb das Arrangement als gewählte Intimität, denn „man muss nie emotionale Kompromisse eingehen oder sich angegriffen fühlen.“

11. Er entwarf einen Ballon für die Macy’s Thanksgiving Day Parade

Burton hatte die Ehre, in seinem Leben viele erstaunliche Dinge zu tun, aber das vielleicht seltsamste, selbst für Burton, war, als die Organisatoren der Macy’s Thanksgiving Day Parade ihn baten, seinen eigenen Ballon für die Feierlichkeiten zu entwerfen. 2011 griff er zu seinem vertrauten Skizzenblock und entwarf eine Frankenstein-ähnliche Figur namens „B. Boy“. Er erfand sogar eine Hintergrundgeschichte dazu, wie er aus alten Luftballons, die von Kindern in einem Londoner Krankenhaus benutzt wurden, erschaffen wurde und gezwungen war, im Keller zu leben, wo er wie besessen den französischen Film „Der rote Ballon“ sah und davon träumte, eines Tages fliegen zu können. Wir sind sicher, dass jemand bereits an einem Drehbuch für B. Boy arbeitet, während wir hier sprechen.

12. Er spielte in Filmen wie ‚Singles‘ und ‚Hoffa‘

Burtons Rollen vor der Kamera sind ziemlich selten, aber wenn er auftaucht, hat er eine unvergessliche Ausstrahlung. Einer von Burtons Auftritten kam in Cameron Crowes romantischem Drama „Singles“, wo Burton einen Videodating-Service-Filmemacher spielte, der als „der nächste Martin Scorsese“ beschrieben wird. Er erschien auch als Leiche in ‚Hoffa‘ (siehe Clip oben) und wurde als Außerirdischer in ‚Men in Black 3‘ geoutet.“

13. Er hat an drei Zeichentrickserien mitgewirkt

Neben seiner Arbeit an Stop-Motion-Filmen hat sich Burton gelegentlich auch mit Fernseh- und Internet-Animationen beschäftigt. Burton steuerte Charakterdesigns zu „Family Dog“ bei, einer Episode der Anthologie-Serie „Amazing Stories“, bei der der zukünftige Pixar-Genie Brad Bird Regie führte. Die Folge war ein großer Erfolg und brachte hochwertige Animationen und Sprachaufnahmen ins Fernsehen, bevor „Die Simpsons“ die Landschaft veränderten. Die Folge brachte eine eigene, kurzlebige CBS-Primärserie hervor, die von Burton und Steven Spielberg geleitet wurde (Bird war inzwischen bei den Simpsons“). Und natürlich gab es auch die Zeichentrickversion von Beetlejuice“ am Samstagmorgen, die von Burton entwickelt wurde und ein neues Thema von Danny Elfman enthielt. Obwohl es immer noch ein Rätsel ist, warum Lydia und Beetlejuice plötzlich Freunde wurden, entwickelte die Serie eine kultige Anhängerschaft.

An der Webfront schuf Burton die Flash-Animationsserie „The World of Stainboy“, die auf einer Figur aus seinem Buch „The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories“ basiert. Burton brachte die Figur 2010 für eine über Twitter veröffentlichte Geschichte zurück.