Co dělá fotografii působivou? Často jsou to jen obyčejné věci komponované obyčejným způsobem. Je to proto, že mají vždy tendenci mít jediné téma nebo myšlenku a že nepořádek je omezen na minimum. Jsou jednoduché, pravdivé a upřímné. Dnes se podíváme na prvky designu (linie, tvar, forma, textura, barva atd.), které mohou z obyčejného předmětu vytvořit působivou fotografii.
Úspěšné fotografie se opírají o řád a hlavními prvky, které přinášejí a zdůrazňují řád v kompozici, jsou: linie, tvar, forma, textura, vzor a barva. Každá fotografie, ať už záměrně, nebo ne, obsahuje jeden nebo více těchto prvků, které jsou známé jako prvky designu.
Všechny tyto prvky mají na fotografii obrovský vliv, zejména linie, textura a barva. Obvykle tyto prvky rozpoznáváme a využíváme nevědomě. Záleží na citlivosti jednotlivce na různé vizuální složky tam venku a je velmi ovlivněna vzpomínkami a životními zkušenostmi člověka, které jsou zaznamenány na jeho osobní myšlenkové pásce.
Pomocí těchto prvků můžete vytvořit autentické fotografie, které jsou ideální pro použití na webových stránkách nebo jiných designových projektech.
Linie
Z 6 prvků designu je linie nejsilnější a nejdůležitější a nejvlivnější. Bez linie nemůže existovat žádný tvar. Bez tvaru nemůže existovat forma. Bez tvaru nemůže být textura a nemůže být vzor. Linie jsou mocným nástrojem, který lze chytře využít k tomu, aby vedl oči diváka k bodu zájmu na fotografii a změnil celkový pocit a náladu snímku.
Linie mohou být vertikální, horizontální, diagonální nebo zakřivené. Linie mohou být krátké nebo vysoké, mohou být tlusté nebo tenké. Linie vás mohou na snímku odvádět nebo posouvat vpřed. Emocionální účinek linie na obraz nelze přehlédnout. Někdy působí klidně, uklidňujícím, strnulým, aktivním, vodícím nebo ohrožujícím dojmem.
Tenké linie mohou někteří vnímat jako nestabilní a jiní jako zranitelné. Silné linie mohou být vnímány jako strnulé a závislé, nebo mohou být vnímány jako dominantní či přísné. Zakřivené linie jsou často vnímány jako měkké, uklidňující, usazující a uvolňující. Zubaté linie mohou být vnímány jako silové, chaotické, ostré a ohrožující.
Vertikální linie na fotografii mají tendenci vyjadřovat různé nálady, od moci a síly až po růst. Svislé linie mohou zahrnovat prameny vlasů, tyče, stromy, budovy a spoustu dalších různých objektů, které se rozšiřují spíše vertikálně než horizontálně.
Horizontální linie na fotografii mají tendenci vyvolávat pocit klidu, stálosti a stability. Pokud chcete ještě více zdůraznit klidný a stabilní pocit horizontální linie na snímku, je dobrým způsobem použít horizontální rámování namísto vertikálního.
Vrstvy více horizontálních linií na snímku mohou vytvořit drama a rytmus a samy o sobě se mohou stát hlavní zajímavostí snímku. Vodorovné linie mohou zahrnovat horizonty, moře, ležící lidi, strany ulic a téměř cokoli, co se rozprostírá ve vodorovné rovině.
Diagonální linie dobře fungují při vedení pozornosti diváků k hlavnímu objektu snímku. Dokážou navodit pocit akce a vykreslit fotografie jako dynamické a zajímavé. Diagonální linie mohou mít tvar cesty, linie stromů, plotu, řeky nebo jiné součásti snímku.
Tvar
Druhým nejzákladnějším prvkem designu je tvar, protože tvar je hlavním identifikačním prvkem. Pokud je tvar základním prvkem snímku, je nejdůležitější mít na paměti, že je nejlépe definován, když je objekt osvětlen zepředu nebo zezadu. Aby byl tento tvar úspěšně identifikovatelný, musí být v silném kontrastu s okolím, aby se oddělil od okolního nepořádku.
Tvary na snímcích lze také vidět jako siluety – ty se nejlépe fotografují několik minut před západem slunce až několik minut po něm, stejně jako několik minut před východem slunce až několik minut po něm. Za zmínku také stojí, že siluety jsou ze všech tvarů nejčistší a nejsilnější.
Forma
Forma je v podstatě trojrozměrný tvar a nejlépe ji zvýrazní boční osvětlení, protože vrhá měkké elegantní stíny a rozdíl mezi světlem a stínem lépe ilustruje hloubku objektu a umocňuje smyslové pochopení jeho významu a sdělení.
Textura
Žádný prvek designu není schopen pohnout vašimi hlubokými emocemi více než textura. Výzva vidět a zachytit texturu je většinou založena na jednom prvku – světle. Texturu může zvýraznit boční světlo časných slunečných rán nebo časných večerů nebo světlo nad hlavou, když je slunce vertikálně a vysoko na obloze.
Při slunci vysoko na obloze se zvýrazní drsnost stěn budov nebo dřevitá textura kmenů stromů či jakýkoli druh textury podél vertikálních ploch, protože světlo nad hlavou vrhá podél těchto ploch malé stíny. I když je tento efekt jemný, dodává záběrům větší hloubku, zajímavost a reálnost.
Dále stojí za zmínku, že textura jako pozadí může vytvořit vzrušující a emocemi naplněnou kompozici. A při správném použití textury mohou být snímky živější a téměř trojrozměrné.
Vzor
Život je plný vzorů. To vše je součástí naší vesmírné existence, neboť bez vzorů by byl náš život naprostým chaosem. Většinu vzorů nerozpoznáváme nebo je přehlížíme kvůli našemu rušnému, rutinou řízenému každodennímu životu.
Při práci se vzory přicházejí v úvahu dvě techniky; vzor můžete zdůraznit, nebo ho můžete rozbít:
Zdůrazněním vzoru můžete zdůraznit pocit velikosti a rozšíření. Jde o to, abyste vzor přiblížili a vyplnili jím snímek. Zdůrazněný vzor může zahrnovat tváře uprostřed davu, řadu stejnorodých rostlin, cihly zdi atd
Zdůraznění vzoru spočívá v nalezení objektu, který naruší souvislý tok vzoru. Může to být objekt, který je v jasném kontrastu s ostatními objekty; ať už jde o tvar, barvu, nebo dokonce texturu. Při pokusu o vykreslení rozbitého vzoru možná budete muset s kompozicí zacházet obzvlášť opatrně a v takových situacích se vám může hodit pravidlo třetin.
Například můžete svůj „zvláštní“ objekt umístit podél jedné z třetin nebo na jeden z jejich průsečíků. Můžete si také pohrát s hloubkou ostrosti. Nechte kontrastní předmět ostře zaostřit a předměty kolem něj pomalu mizet do rozostření. Rozbité vzory se mohou vyskytovat přirozeně, nebo lze některé situace manipulovat tak, aby narušily snadno existující vzory.
Barva
Barva je charakterizována atributy, jako je hodnota, odstín a sytost. Barvy a jejich uspořádání mohou snímek buď vytvořit, nebo zničit. Různé barvy mohou vysílat různá sdělení a skutečně mají na fotografii důležitou vizuální váhu a dopad.
Živé barvy jsou energické, zajímavé a aktivní. Stejně tak červené a žluté. Modrá a zelená působí uklidňujícím a uklidňujícím dojmem. Cestě k tvorbě kreativních fotografií prospívá vysoké porozumění barvám a jejich vlivu na obraz, stejně jako vysoké povědomí o barvách, které vás obklopují.
Barvy jsou všude. Makrofotografie hmyzu je plná zajímavých barev. Příroda, města, lidé a jejich oblečení, domy, ulice, obloha, pláže – vše kolem vás je plné barev. Stačí si to jen uvědomit a trénovat oči, aby je viděly. Věnovat pozornost barvám a jejich emocionálním sdělením a významům je důležitým krokem k fotografické zralosti.
Je třeba zmínit, že existují dva druhy barev; subtraktivní a aditivní. Každý typ má dvě vlastní sady; primární barvy a sekundární barvy. Malířství, fotografie a tisk používají subtraktivní barvy, a to je předmětem našeho zájmu v tomto příspěvku.
Červená, modrá a žlutá se nazývají primární subtraktivní barvy, z těchto barev vznikají sekundární subtraktivní barvy fialová, oranžová a zelená. Smícháním červené a modré vznikne fialová. Smícháním modré a žluté vznikne zelená, smícháním žluté a červené vznikne oranžová. Smícháním stejného množství modré, červené a žluté vznikne černá.
Páry barev, které se na výše uvedeném barevném kruhu nacházejí naproti sobě, se nazývají doplňkové barvy. Tyto dvojice se vzájemně doplňují a zesilují, když se dají dohromady. Studium barevného kruhu vám může pomoci lépe pochopit, jak se barvy navzájem ovlivňují nebo doplňují, abyste mohli tyto znalosti využít k lepší převaze správných významů a sdělení ve svých fotografiích.
Všimněte si, že žlutá, červená a oranžová jsou považovány za teplé barvy. Jsou spojovány se sluncem a ohněm. Modrá, fialová a zelená jsou považovány za studené barvy. Ty jsou spojovány se sněhem, vodou a stíny.
Závěr
Elementy designu jsou nejzákladnější vizuální složky každé kompozice. Pochopení prvků designu, toho, jak se navzájem ovlivňují a doplňují a jaká sdělení předávají, je cestou k tomu, abyste se svými fotografickými snímky vykročili vpřed a vytvořili ohromující díla, která osloví lidská srdce a duše.
Toto jsou základní stavební kameny pro vytvoření vlastního uměleckého díla. Spojíte-li tyto prvky dohromady a budete-li vědět, jak/kdy je použít, budou vaše fotografie mnohem účinnější a účelnější. Tyto prvky jsou všude kolem nás, jen musíme trénovat oči, abychom je viděli a zachytili, a mysl a duši, abychom je převedli do vyjádření vlastních emocí a myšlenek. Teprve pak se naše práce stane poutavou a dramatickou.
Napsat komentář