De målningar som verkligen fångar min uppmärksamhet är oftast landskap, och jag vill gärna tro att jag har en viss kunskap om dem när det gäller konsthistoria. Därför blev jag förvånad när jag nyligen fick veta att ordet ”landskap” – en anglifiering av det holländska landschap – infördes i språket – enbart som en term för konstverk – först i början av 1600-talet. Därmed inte sagt att landskap inte fanns i konsten innan dess … tydligen fanns det bara inget ord för dem.
I västerländsk konst är det tidigaste bevarade exemplet på ett målat landskap en freskomålning i Akrotiri, en bosättning från den egeiska bronsåldern på den grekiska vulkanön Santorini. Den var vackert bevarad under vulkanisk aska från 1627 f.Kr. till för ungefär 50 år sedan.
Landskapselement avbildades också i det antika Egypten, ofta som bakgrund till jaktscener som utspelade sig i vassen i Nildeltat. I båda fallen låg tonvikten på enskilda växtformer och figurer på ett platt plan, snarare än på det vidsträckta landskapet. Ett grovt system för skalning, för att förmedla en känsla av avstånd, utvecklades med tiden och i takt med att rummen utsmyckades med fresker av landskap och mosaiker under den hellenistiska och antika romerska perioden.
Det var dock inte förrän på 1300-talet som det blev vanligt att den centrala handlingen i ett berättande måleri placerades mot en naturlig miljö, och på följande århundrade hade landskap som miljö blivit en accepterad genre i europeiskt måleri. Landskapet blev ofta mer framträdande och figurerna mindre.
Renässansen innebar ett betydande genombrott med utvecklingen av ett system för grafiskt perspektiv, som gjorde det möjligt att representera vidsträckta vyer på ett övertygande sätt, med en naturligt verkande utveckling från förgrunden till den avlägsna vyn. Ordet perspektiv kommer från latinets perspicere, som betyder ”att se igenom”; tillämpningen av perspektiv kommer från matematiken. Den grundläggande geometrin: 1) objekt är mindre när avståndet till observatören ökar, och 2) ett objekts dimensioner längs siktlinjen är kortare än dess dimensioner tvärs över siktlinjen, ett fenomen som kallas förkortning.
Trots att konstnärerna hade lärt sig att återge exemplariska panoramabilder på medellång och långdistans var landskapsmåleriet fram till 1800-talet hänvisat till en låg position i den accepterade hierarkin av genrer i västerländsk konst. Berättelsemåleri – vanligtvis bibliska eller mytologiska berättelser – var dock mycket prestigefyllt, och under flera århundraden befordrade italienska och franska konstnärer landskap till historiemåleri genom att lägga till figurer för att skapa en berättande scen. I England var landskap oftast bakgrundsbilder till porträtt, som anspelade på en markägares parker eller egendomar.
I Nederländerna accepterades renodlat landskapsmåleri snabbare, till stor del på grund av att religiöst måleri förkastades i det kalvinistiska samhället. Många nederländska konstnärer på 1600-talet specialiserade sig på landskapsmåleri och utvecklade subtila tekniker för att realistiskt skildra ljus och väder. Vissa typer av scener förekommer upprepade gånger i inventarieförteckningar från perioden, bland annat scener i ”månsken”, ”skogslandskap”, ”gård” och ”by”. De flesta holländska landskap var relativt små: mindre målningar för mindre hus.
Därefter minskade det religiösa måleriet i resten av Europa under 1700- och 1800-talen. Detta faktum, i kombination med en ny romantik – som betonade känslor, individualism och förhärligande av naturen – främjade landskapen till den omtyckta plats i konsten som de har än idag.
.
Lämna ett svar