Vad gör ett slående foto? Ofta är det bara vanliga saker komponerade på ett vanligt sätt. Det beror på att de alltid tenderar att ha ett enda tema eller en enda idé, och på att röran hålls till ett minimum. De är enkla, sanna och uppriktiga. I dag tittar vi på designelement (linje, form, form, textur, färg etc.) som kan förvandla ett enkelt motiv till ett slående foto.
Framgångsrika foton bygger på ordning, och de viktigaste elementen som ger och framhäver ordning i en komposition är: linje, form, form, textur, mönster och färg. Varje fotografi, avsiktligt eller inte, innehåller ett eller flera av dessa element, som är kända som designelement.
Alla dessa element har en enorm inverkan på ett fotografi, särskilt linje, textur och färg. Vanligtvis känner vi igen och använder dessa element omedvetet. Detta beror på individens känslighet för de olika visuella komponenterna som finns där ute, och påverkas mycket av personens minnen och livserfarenheter som registreras på deras eget personliga minnesband.
Du kan använda dessa element för att skapa autentiska fotografier som är perfekta att använda på webbplatser eller andra designprojekt.
Linje
Utav de 6 designelementen är linjen den starkaste och viktigaste och mest inflytelserika. Utan linje kan det inte finnas någon form. Utan form kan det inte finnas någon form. Utan form kan det inte finnas någon textur och det kan inte finnas något mönster. Linjer är kraftfulla verktyg som kan användas på ett smart sätt för att leda betraktarens ögon mot den intressanta punkten i ett fotografi och förändra den övergripande känslan och stämningen i en bild.
Linjer kan vara vertikala, horisontella, diagonala eller böjda. Linjer kan vara korta eller höga, kan vara tjocka eller tunna. Linjer kan leda bort dig eller föra dig framåt i en bild. En linjes känslomässiga effekt på en bild kan inte förbises. De kan ibland kännas vilsam, lugnande, stel, aktiv, vägledande eller hotfull.
Tunna linjer kan av vissa upplevas som instabila och av andra som sårbara. Tjocka linjer kan upplevas som stela och beroende, eller kan upplevas som dominerande eller stränga. Kurvade linjer upplevs ofta som mjuka, lugnande, lugnande och avslappnande. Skarviga linjer kan uppfattas som kraftfulla, kaotiska, skarpa och hotfulla.
Vertikala linjer i ett fotografi tenderar att förmedla olika stämningar, allt från makt och styrka till tillväxt. Vertikala linjer kan inkludera hårstrån, stolpar, träd, byggnader och en massa andra olika objekt som expanderar vertikalt snarare än horisontellt.
Horisontella linjer i ett foto tenderar att ge en känsla av vila, beständighet och stabilitet. Om du vill ytterligare accentuera den vilsamma, stabila känslan av en horisontell linje i en bild är ett bra sätt att använda horisontell inramning i stället för vertikal.
Skikt av flera horisontella linjer i en bild kan skapa dramatik och rytm, och kan bli bildens huvudintresse helt av sig självt. Horisontella linjer kan vara horisonter, hav, liggande människor, gatusidor och nästan allt som expanderar horisontellt.
Diagonala linjer fungerar bra för att styra betraktarens uppmärksamhet mot huvudmotivet i ditt foto. De kan förmedla en känsla av handling och göra foton som dynamiska och intressanta. Diagonala linjer kan ha formen av en stig, en rad träd, ett staket, en flod eller någon annan komponent i en bild.
Förm
Den näst mest grundläggande beståndsdelen i designen är formen, eftersom formen är det viktigaste elementet för identifiering. Det viktigaste att tänka på när formen är det väsentliga elementet i en bild är att den definieras bäst när motivet är fram- eller motljus. För att formen ska kunna identifieras på ett framgångsrikt sätt måste den stå i stark kontrast till sin omgivning så att den lösgörs från röran runt omkring.
Figurer i bilder kan också ses som silhuetter – dessa fotograferas bäst flera minuter före solnedgången fram till flera minuter efter den, liksom flera minuter före soluppgången fram till flera minuter efter den. Det är också värt att nämna att silhuetter är de puristiska och starkaste av alla former.
Form
Form är i grund och botten en tredimensionell form och framhävs bäst genom sidobelysning eftersom den kastar mjuka eleganta skuggor, och skillnaden mellan ljus och skuggor ger en bättre illustration av djupet i ett objekt och förstärker den sensuella förståelsen av dess betydelse och budskap.
Textur
Inget designelement har större förmåga att röra dina djupa känslor än textur. Utmaningen att se och fånga textur bygger främst på ett element – ljuset. Textur kan accentueras av sidoljuset på tidiga soliga morgnar eller tidiga kvällar, eller av överljuset när solen står vertikalt och högt på himlen.
Med solen högt på himlen betonas ojämnheten i väggarna på byggnader, eller trästrukturerna på trädstammar, eller någon form av textur längs vertikala ytor, eftersom överljuset kastar små skuggor längs dessa ytor. Även om effekten är subtil, tillför den mer djup, intresse och verklighet till bilderna.
Det är dessutom värt att notera att textur som bakgrund kan skapa en spännande och känslofylld komposition. Och med rätt användning av textur kan bilderna bli mer levande och nästan tredimensionella.
Mönster
Livet är fullt av mönster. Allt är en del av vår kosmiska existens, för utan mönster skulle våra liv vara rena kaoset. De flesta mönster känner vi inte igen eller så förbiser vi dem på grund av vårt hektiska, rutinmässiga vardagsliv.
Två tekniker kommer till användning när man arbetar med mönster; man kan betona mönstret, eller så kan man bryta det:
Att betona ett mönster kan framhäva en känsla av storlek och expansion. Tanken är att zooma in på mönstret och fylla ramen med det. Ett betonat mönster kan vara ansikten bland en folkmassa, en rad homogena växter, tegelstenar på en vägg, etc
Bryta ett mönster handlar om att hitta ett objekt som bryter det kontinuerliga flödet i ett mönster. Det kan vara ett objekt som står i tydlig kontrast till resten av objekten; vare sig det gäller form, färg eller till och med textur. Du kan behöva hantera din komposition med extra omsorg när du försöker återge ett brutet mönster, och tredjedelsregeln kan komma väl till pass i sådana situationer.
Du kan till exempel placera ditt ”udda” objekt längs en av tredjedelarna eller på en av deras skärningspunkter. Du kan också leka med ditt skärpedjup. Ha det kontrasterande föremålet i skarpt fokus och föremålen runt omkring det bleknar långsamt till oskärpa. Brutna mönster kan hittas naturligt, eller så kan vissa situationer manipuleras för att bryta lätt existerande mönster.
Färg
Färg kännetecknas av attribut som värde, färgton och mättnad. Färger, och hur de är arrangerade, kan antingen göra ett foto bra eller dåligt. Olika färger kan sända ut olika budskap, och de har verkligen en viktig visuell tyngd och inverkan på ett foto.
Vibranta färger är energiska, intressanta och aktiva. Det är röda och gula färger också. Blått och grönt är betryggande och lugnande. Vägen mot att skapa kreativa foton gynnas av en hög förståelse för färger och deras inverkan på en bild, samt en hög medvetenhet om färger som omger dig.
Det finns färger överallt. Makroinsektfotografering är fylld av intressanta färger. Naturen, städer, människor och deras kläder, hus, gator, himmel, stränder – allt runt omkring dig är fyllt av färger. Du behöver bara vara medveten om det och träna dina ögon att se det. Att uppmärksamma färg och dess känslomässiga budskap och betydelser är ett viktigt steg mot fotografisk mognad.
Det är värt att nämna att det finns två typer av färger; subtraktiva och additiva. Varje typ har två egna uppsättningar; primära färger och sekundära färger. Måleri, fotografi och tryckning använder subtraktiva färger, och det är detta som vi ägnar oss åt i det här inlägget.
Rött, blått och gult kallas primära subtraktiva färger, från dessa färger uppstår de sekundära subtraktiva färgerna violett, orange och grönt. Genom att blanda rött och blått skapas violett. Blandar man blått och gult uppstår grönt, blandar man gult och rött uppstår orange. Blandar man lika stora mängder blått, rött och gult uppstår svart.
Par av färger som faller mittemot varandra på ovanstående färgskala kallas komplementärfärger. Dessa par kompletterar och intensifierar varandra när de sätts ihop. Att studera färghjulet kan ge dig en bättre förståelse för hur färger påverkar eller kompletterar varandra, så att du kan använda denna kunskap för att bättre kunna få fram korrekta betydelser och budskap i din fotografering.
Bemärk att gult, rött och orange anses vara varma färger. Dessa förknippas med sol och eld. Blått, violett och grönt anses vara kalla färger. Dessa förknippas med snö, vatten och skuggor.
Slutsats
Designelement är de mest grundläggande visuella komponenterna i varje komposition. Att förstå designelementen, hur de påverkar och kompletterar varandra och vilka budskap de förmedlar är sättet att ta ett steg framåt med dina fotografiska bilder och skapa fantastiska verk som når ut till människors hjärtan och själar.
Detta är byggstenarna för att skapa ditt eget konstverk. Om du sätter ihop dessa element och vet hur/när du ska använda dem kommer dina bilder att bli mycket effektivare och mer målinriktade. Dessa element finns överallt omkring oss, vi behöver bara träna våra ögon att se och fånga dem, och våra sinnen och själar att översätta dem till att förmedla våra egna känslor och idéer. Då, och först då, kommer vårt arbete att bli iögonfallande och dramatiskt.
Lämna ett svar