The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software

În ciuda a ceea ce ar putea spune unii „puriști” ai înregistrărilor…

Nu se poate nega faptul că, cu fiecare an care trece…

Uneltele analogice clasice ale deceniilor trecute sunt încet, dar sigur, eliminate treptat…

Pe măsură ce computerele devin mai rapide și software-ul de înregistrare devine din ce în ce mai sofisticat.

Dar cu atât de multe instrumente disponibile…

Nu este întotdeauna ușor pentru începători să înțeleagă cum se potrivește fiecare piesă din puzzle…pentru a forma „imaginea de ansamblu” a studioului de înregistrare modern de astăzi.

Așa că, pentru astăzi, asta este exact ceea ce vom acoperi, în acest articol intitulat: The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software.

În primul rând, mama tuturor softurilor de înregistrare…

The Digital Audio Workstation

Cunoscută în mod obișnuit ca „D.A.W.”.”…

The Digital Audio Workstation este hub-ul software care vă permite:

• Record
• Edit
• Mix

…un cântec ÎNTREG, direct de pe computerul dumneavoastră.

Modelate după consolele analogice clasice, obiectivul inițial în crearea primelor DAW-uri a fost acela de a păstra majoritatea aceluiași flux de lucru și design.

Nu a trecut mult timp, însă, până când versiunile îmbunătățite ale software-ului au devenit noul standard al industriei, înlocuind consolele analogice în toate studiourile profesionale, cu excepția celor mai de elită.

Pentru ajutor în alegerea unui DAW, consultați acest articol:

• Ghidul suprem al software-ului DAW

În continuare…

Software Plugins

În cadrul fiecărui DAW există zeci de alte programe integrate, cunoscute sub numele de „plugins”…

care sunt inserate pe piste individuale pentru a îndeplini sarcini specifice.

Prin această metodă genială de „inserare a plugin-urilor”, DAW-urile pot minimiza resursele de procesare, oferind în același timp utilizatorilor o selecție nelimitată de add-on-uri de la companii terțe.

În continuare, vom acoperi cele mai comune tipuri de plugin-uri și modul în care acestea sunt utilizate.

Primul…

Instrumente virtuale

Din moment ce puțini dintre noi au suficiente „instrumente reale” pentru a produce un întreg cântec…

Avem nevoie de o modalitate bună de a „falsifica” anumite sunete din când în când.

Soluția în acest caz, este de a folosi instrumente virtuale, care pot oferi acces la zeci de sunete de instrumente pentru doar câteva sute de dolari.

În timp ce nu pot replica în mod convingător fiecare instrument (cum ar fi chitarele)…

Pot reproduce unele incredibil de bine (cum ar fi tobele sau pianul).

Poate că nu sună la fel de bine ca o baterie sau o claviatură electronică de 5000 de dolari. Dar vestea bună este că…dacă abilitățile dvs. de a cânta nu sunt superbe…

Instrumentele virtuale au funcții încorporate care vă permit să editați notele atât de precis, încât aproape că se simte ca și cum ați trișa. 🙂

Pentru a afla tot ce trebuie să știți despre instrumentele virtuale, consultați acest articol:

• Cele mai bune instrumente virtuale pentru producătorii Home Studio

În continuare…

Software de editare

În zilele noastre, muzica este adesea criticată pentru că este doar un pic… „prea perfectă”.

Și acest nou standard de perfecțiune se datorează în principal faptului că softurile de editare au devenit atât de sofisticate…

Inginerii de înregistrări pot acum să ia o fată sexy care nu știe să cânte deloc și să o transforme în următoarea mare vedetă pop.

(Ok, o mică exagerare, dar ați prins ideea.)

În orice caz…vă place sau nu, softurile de editare sunt aici pentru a rămâne. Și folosit în mod responsabil, poate fi o armă valoroasă în arsenalul tău.

Cele două forme comune de editare pe care le vom aborda în continuare sunt:

1. Editările de intonație
2. Editările de timp

Primul…

Editările de intonație

Cei mai mulți dintre noi îl cunoaștem sub cea mai cunoscută întruchipare a sa:

Infamul Auto-Tune.

Poate cea mai populară și extrem de controversată unealtă software muzicală din toate timpurile…

Auto-Tune vă oferă puterea de a repara chiar și cele mai dezacordate voci cu o precizie foarte mare. Iar cei care îl urăsc susțin de mult timp… este Prea MULTĂ putere.

Dacă îl folosiți sau nu, este în întregime decizia dumneavoastră.

Dar faptul rămâne… Auto-Tune a fost folosit cu succes pe nenumărate înregistrări de succes în ultimele câteva decenii.

Urmează…

Time Editing

Chiar dacă nu este folosit de obicei ca un plugin…

Instrumentele de editare a timpului există în mod normal ca funcții încorporate în majoritatea DAW-urilor populare de astăzi.

Cele mai simple versiuni rezolvă problemele de sincronizare permițându-vă să tăiați anumite note și să le lipiți înapoi pe ritm.

În timp ce această metodă este eficientă pentru sunetele de percuție (cum ar fi tobele)…

Nu este atât de eficientă pentru sunetele mai susținute (cum ar fi chitara electrică).

Pentru acestea, metoda alternativă de întindere a timpului funcționează mult mai bine.

Cu algoritmii avansați de astăzi, puteți acum să întindeți sau să comprimați cu ușurință o secțiune audio, FĂRĂ a afecta intonația (așa cum se întâmpla înainte).

O altă utilizare populară a acestei tehnologii, folosită în mod obișnuit de muzicienii electronici, este „beat-matching”, care aliniază tempo-ul unei melodii la alta, permițându-vă să le îmbinați în diverse moduri creative.

În continuare…

The 3 Essential Mixing Plugins

Dintre zecile de plug-in-uri folosite într-o anumită melodie…

Există 3 instrumente de bază folosite practic pe fiecare piesă.

Ele sunt:

1. Equalization (EQ)
2. Compression
3. Reverb

Utilizând doar aceste plugin-uri, puteți modela și modela tonul oricărui instrument, astfel încât toate sunetele să se îmbine frumos ca un „mix” unificat.

Și iată cum:

1. Egalizarea

Când ascultați un mixaj comercial bun…

Un lucru pe care îl veți observa este că TOATE instrumentele pot fi auzite clar TOT TIMPUL.

Modul în care se face acest lucru, este cu ajutorul egalizatorului.

Vezi, în mod normal…

Când două instrumente sunt puternice în aceeași bandă de frecvențe, ele concurează pentru a fi auzite.

Care dintre ele este mai tare la un moment dat, este cea care se aude, în timp ce cealaltă este îngropată în mixaj.

Cu toate acestea, prin utilizarea inteligentă a egalizatorului, puteți crea un spațiu unic în spectrul de frecvențe pentru fiecare piesă…

Așa că nu mai există două instrumente care să concureze pentru aceeași bandă de frecvențe, iar fiecare are propriul „spațiu real” pentru a fi auzit.

Compresie

Următorul lucru pe care îl observați la un mixaj comercial bun este…

Câte o singură notă poate fi auzită clar, deoarece acestea se redau la un volum uniform și consistent.

În mod normal, gama dinamică naturală a majorității instrumentelor face ca unele note să fie mult mai puternice (sau mai slabe) decât altele.

Și în timp ce acest lucru poate funcționa bine pentru anumite genuri, cum ar fi muzica clasică și jazz-ul…

Nu funcționează bine în muzica pop/rock modernă și în aproape toate celelalte tipuri de muzică înregistrată pe care le auziți.

În aceste genuri, gama dinamică este mult mai îngustă…

Pentru că, prin utilizarea compresiei, nivelăm aceste fluctuații de volum, astfel încât toate notele să fie redate mai uniform…și să se așeze mai bine în cadrul mixajului.

În plus, ca un efect secundar plăcut, compresia ne păcălește urechile să creadă că un mixaj sună mai „tare” decât este în realitate, deoarece crește nivelul mediu al semnalului în timp.

Reverb

Înainte ca camerele de ecou și reverberația cu plăci să fie popularizate în anii 1950…

Singura reverberație pe care o puteai adăuga cu adevărat la o piesă…

Era ambianța naturală a camerei de înregistrare.

Acest fapt a fost poate cea mai mare barieră în calea înregistrărilor la domiciliu, deoarece la acea vreme, era practic imposibil să înregistrezi un sunet frumos, dacă nu dețineai o cameră foarte frumoasă.

Astăzi însă, este mult mai ușor.

Utilizând tratamentul acustic pentru a elimina, în esență, sunetul natural al camerei din înregistrare…

Ne lasă libertatea de a insera artificial acustica oricărei încăperi, cu un instrument cunoscut sub numele de reverberație digitală.

Cu acest plugin, piesele dvs. pot suna ca și cum ar fi fost înregistrate oriunde doriți…

• de la o catedrală romană…
• la o peșteră subterană…
• la o cutie de carton.

La fel ca și egalizarea și compresia, reverberația oferă o modalitate puternică de a conferi un sentiment de unitate unui mixaj…

În acest caz, prin legarea tuturor pieselor împreună sub un singur „sunet de cameră”.

În continuare…

3 Plugin-uri de „efecte”

Acum că am acoperit plugin-urile esențiale…

În continuare vă voi arăta câteva dintre cele mai puțin comune, pe care le puteți folosi opțional în scopuri creative.

Primul…

Delay

Poate mai bine cunoscut pur și simplu sub numele de „Echo”…

Produsele de delay au un mod minunat de a umple spațiul într-un mixaj rar…

Utilizând sunetul unor repetiții distincte, care se estompează….cum ar fi cel pe care l-ați auzi după ce ați striga „HELLO!!!!!” în timp ce privești spre Marele Canion.

Deși este frecvent inclus în același grup de efecte ca și reverberația, mulți oameni susțin că delay-ul merită propria sa categorie…

Pentru că, spre deosebire de reverberație, este un „efect special” care este destinat să fie auzit în mod conștient, mai degrabă decât doar perceput.

Poate cele mai bune demonstrații ale delay-ului pot fi auzite în muzica Dub, subgenul popular al Reggae, unde este folosit atât extensiv, cât și destul de abil.

Modulație

O categorie largă și vag definită de plugin-uri…

Efectele de modulare pot include, din punct de vedere tehnic, orice lucru care folosește un anumit tip de „oscilație”…

Care înseamnă pur și simplu:

Să se deplaseze înainte și înapoi în timp.

Exemplele comune includ:

• phasing/flanging – (schimbarea ALINIAMENTULUI DE FAZĂ în timp)
• tremolo – (schimbarea VOLUME-ului în timp)
• vibrato – (schimbarea PITCH-ului în timp)
• autopan – (schimbarea POZIȚIEI STEREO în timp)

În timp ce fiecare dintre aceste efecte poate suna complet diferit în comparație…

Tema comună care le leagă între ele este:

Capacitatea lor de a adăuga mișcare și complexitate, unor fraze muzicale care altfel ar putea fi plictisitoare pe cont propriu. Acesta este motivul pentru care o singură notă de claviatură, cu combinația potrivită de efecte, poate suna la fel de bogat și plin ca o întreagă orchestră.

Cu câteva decenii în urmă, când efectele de modulație au fost introduse pentru prima dată în lume, acestea au devenit rapid la modă și, potrivit unora, mult prea folosite.

În zilele noastre însă, ele tind să fie folosite mult mai subtil, deoarece prea multe dintre ele pot deveni rapid obositoare.

Stereo Imaging

Până de curând, singura modalitate bună de a adăuga lățime stereo la un instrument era…

Să-l înregistrezi efectiv în stereo.

În timp ce inginerii cunoșteau mai multe modalități de a construi imagini stereo „false”, folosind diverse tactici de delay și split EQ…

Toate acestea erau greu de stăpânit, ușor de dat peste cap și mult mai puțin eficiente decât dacă se făcea pur și simplu în mod tradițional, folosind metodele tradiționale de înregistrare stereo.

În zilele noastre, însă, există o serie de plugin-uri care pot falsifica acest lucru destul de ușor, cu rezultate excelente.

Certe dintre ele, cum ar fi Izotope Ozone, au chiar și „multi-band stereo widening”, care vă permite să răspândiți frecvențele mai înalte mai larg pe imaginea stereo, lăsându-le în același timp pe cele mai joase mai aproape de centru, unde sună cel mai bine.

În timp ce aceste plugin-uri POT fi folosite pe piese individuale, după cum este necesar, ele sunt cel mai adesea folosite pentru masterizare, pentru a lărgi întregul mixaj ca întreg.

În continuare…

Plugin Bundles

Acum că am terminat lista…

Pentru a încheia această postare, aș dori să vorbesc despre diferitele opțiuni pentru a achiziționa efectiv aceste plugin-uri.

Pentru începători, recomand să începeți folosind doar cele gratuite incluse cu DAW-ul dumneavoastră.

Dar odată ce le-ați depășit și doriți plugin-uri premium, aveți două opțiuni:

• Cumpărați-le pe toate individual, sau…
• Cumpărați-le la pachet.

Vă recomand a doua metodă. Pentru că, cu pachetele, economisiți atât bani, cât și timp de cercetare.

În plus, vă expuneți la noi instrumente pe care altfel nu le-ați fi descoperit niciodată.

Chiar dacă există tone de opțiuni de bundle-uri destinate unei game largi de categorii demografice, cele 3 pe care le recomand universal aproape oricui sunt:

1. Pentru elementele esențiale: Waves Gold Bundle
2. Pentru efecte: Sound Toys Native Effects Bundle
3. Pentru un channel strip multifuncțional: Izotope Ozone.

.