În vara anului 1948, Bienala de Artă de la Veneția și-a reluat activitatea după anii lungi și izolatori ai războiului. Era un eveniment istoric, care sărbătorea nu doar pacea internațională, ci și sfârșitul fascismului în Italia, iar printre artiștii prezentați se numărau mai mulți artiști care fuseseră interziși ca fiind „degenerați” sub regimul lui Mussolini. Cu toate acestea, atracția principală nu se găsea în niciunul dintre pavilioanele naționale, ci în colecția uimitor de vastă arie de artă modernă expusă de o singură femeie, moștenitoarea americană Peggy Guggenheim.
În timp ce Peggy îl întâmpina pe președintele italian la deschiderea colecției sale, se simțea prost îmbrăcată. Fusese nevoită să împrumute niște ciorapi de la o prietenă și, nereușind să găsească o pălărie potrivită, s-a mulțumit cu o pereche de cercei venețieni uriași, în formă de margarete. Dar colecția ei nu avusese nevoie de nicio înfățișare oficială. Cuprinzând maeștri europeni precum Picasso, Ernst și Dali, precum și tineri contemporani americani precum Jackson Pollock, era un registru viu al mișcărilor artistice din ultimele trei decenii. Italienii, exilați atât de mult timp din avangardă, au găsit multe dintre acestea ca pe o revelație, iar unele dintre ele de neînțeles. Un mobil al lui Alexander Calder, realizat din sticlă și porțelanuri sparte, a fost aproape aruncat ca un gunoi.
Peggy a adorat să fie vedeta Bienalei. Mergea în fiecare zi să privească mulțimile care se înghesuiau la colecția ei, iar cei doi câini ai ei s-au îngrășat cu înghețata pe care le-o dădeau turiștii admirativi. Plănuise deja să facă din Veneția casa ei permanentă, iar triumful ei din acea vară i-a confirmat decizia.
A ajuns la Veneția pe un val de dezamăgire față de viața ei anterioară din New York. În ciuda succesului galeriei sale de pionierat, Art of This Century, și a sprijinului ei îndrăzneț pentru talentele emergente, ea fusese patronată în mod curent de scena artistică foarte masculină și misogină a orașului. De prea multe ori, galeria ei fusese denigrată ca fiind un proiect de vanitate al unei femei bogate și de prea multe ori se trezise ținta unor atitudini vădit sexiste și antisemite.
Peggy era o femeie izbitoare, dar pentru mulți aspectul ei era definit de nasul mare și cărnos pe care îl moștenise de la bunicul ei Meyer. De asemenea, a fost condamnată pentru că a rămas dezinhibată sexual la vârsta a doua. În cea mai mare parte a vieții sale adulte, Peggy a avut o promiscuitate achizitivă: printre iubiții ei s-au numărat Samuel Beckett, Yves Tanguy, Marcel Duchamp și, pentru scurt timp, John Cage. Iar când scurta ei căsătorie cu Max Ernst s-a destrămat, a compensat prin faptul că și-a luat mulți alții. Cu toate acestea, un comportament care ar fi putut fi considerat excentric la un bărbat era inacceptabil la o femeie de 50 de ani. Chiar și Pollock, care a beneficiat atât de mult de generozitatea ei, a glumit că ar face dragoste cu ea doar dacă ar fi acoperită cu prosoape.
Veneția i-a promis lui Peggy o primire mai civilizată și, după multe căutări de case, a găsit un palazzo liber pe porțiunea estică a Marelui Canal. Era o clădire cu proporții curioase, foarte largă, dar cu un singur etaj. Familia Venier, care o comandase la mijlocul secolului al XVIII-lea, își imaginase că se va ridica până la cinci etaje monumentale, dar a rămas fără bani (și fără moștenitori de sex masculin). Localnicii l-au poreclit în derizoriu Palatul neterminat, dar pentru Peggy, care locuia singură cu câinii și arta ei, era dimensiunea perfectă.
A rămas acolo pentru restul de 30 de ani din viața ei și, în timpul verii, a deschis-o publicului. A fost o amenajare excentric de informală, cu colecția lui Peggy amestecată în învălmășeala vieții ei domestice. Oaspeții care se cazau la palazzo găseau turiști de artă dornici să intre în dormitoarele lor și (având în vedere lipsa de toalete) îi surprindeau făcând pipi discret în grădină. Dar, în timp, palatul Venier a devenit una dintre atracțiile majore ale Veneției și un stimulent pentru dezvoltarea orașului ca o vitrină internațională pentru arta contemporană.
Peggy a prezidat, de asemenea, un salon plin de culoare intelectuală. Anii petrecuți în Parisul de stânga, Londra și New York i-au adus o colecție de prieteni la fel de stelari ca și arta sa. Stravinsky, Cocteau, Chagall, Capote și Gore Vidal veneau cu toții în vizită, iar Peggy, în calitate de gazdă, s-a maturizat în propriul ei stil rafinat de mare doamnă eminentă. În Veneția, ea a devenit cunoscută sub numele de l’ultima dogaressa, sau ultima doge femeie, plutind în gondola ei privată, cu ochelarii de soare jazzy care o caracterizează, cu câinii ei ghemuiți în poala ei.
Peggy nu a fost prima femeie remarcabilă care a ocupat palazzo Venier. În precedentele patru decenii, acesta fusese locuit de Marchesa Luisa Casati și, pentru o perioadă mai scurtă de timp, de mondenul englez Doris, Lady Castlerosse. La fel ca Peggy, ambele se mutaseră la Veneția pentru a-și relansa viețile – și au avut un impact izbitor asupra orașului.
În 1910, când Luisa a văzut pentru prima dată palazzo, zidurile sale dărăpănate fuseseră invadate de iederă, iar acoperișul era plin de găuri. Vecinii ceruseră de mult timp să fie demolat, însă pentru ea clădirea avea o aură de romantism gotic și părea scena ideală pe care să se prezinte la Veneția. Luisa, în vârstă de 29 de ani, ocupa un loc important în societatea italiană. Era moștenitoarea unei averi industriale și era căsătorită cu un aristocrat distins. Dar căzuse sub vraja scriitorului și esteticianului Gabriele D’Annunzio și, vrăjită de crezul său conform căruia „trebuie să-ți faci propria viață așa cum faci o operă de artă”, era gata să renunțe la căsnicie și să se dedice artei.
Înaltă și slabă, cu părul înroșit cu henna, cu ochii enormi cu kohl, Luisa și-a propus să facă din fiecare detaliu al vieții sale venețiene un spectacol creativ. O armată de constructori s-a apucat de lucru la palazzo, păstrându-i cu artă aerul de abandon, creând în același timp un interior lustruit de sticlă, marmură și aur. A fost importată o menajerie de papagali, maimuțe și păuni, împreună cu un ghepard elegant care o însoțea pe Luisa peste tot, ținut în lesă de Garbi, servitorul ei negru de 1,80 m.
Vestimentul ei nu a fost mai puțin teatral, deoarece a defilat prin oraș în pantaloni de harem și mantii medievale din brocart. Dar cele mai elaborate costume ale ei erau rezervate pentru petrecerile ei de vară. La un eveniment deosebit de fantezist din 1913, Luisa și-a întâmpinat oaspeții în palatul ei îmbrăcată ca un arlechin, cu o maimuță și un macac cocoțați pe umărul ei. În jurul orei 2 dimineața, întreaga ei petrecere a fost transportată cu feribotul în Piazza San Marco, pe care ea o rechiziționase pentru noapte.
Două sute de servitori în livrea secolului al XVIII-lea au format un cordon uman pentru a ține la distanță mulțimea care o privea. Când Luisa și-a făcut intrarea, purtând o rochie enormă cu crinolină, a fost însoțită de o suită de purtători de steaguri, trompetiști și șoimi, în timp ce o trupă plutitoare de muzicieni îi cânta o serenadă din lagună.
A devenit una dintre atracțiile turistice ale Veneției. Când ea și ghepardul ei pluteau în jurul canalelor, oamenii se adunau pe poduri pentru a aplauda. Dar Luisa nu era interesată doar să se transforme pe sine într-o operă de artă vie – ea dorea ca artiștii să creeze o înregistrare a ei. A început să comande o galerie somptuoasă de portrete. Nu mai puțin de cinci au fost expuse la Bienala din 1914 și, în anii următori, avea să pozeze pentru Jacob Epstein, Augustus John, Man Ray, Kees van Dongen și Giacomo Balla – acumulând o colecție la fel de vastă, dar infinit mai narcisistă decât cea a lui Peggy.
După război, Luisa a achiziționat, de asemenea, o vilă în Paris, unde experimentele ei au devenit mai strident avangardiste. A mers la operă purtând o rochie din puf de lebădă alb, care se muia pe măsură ce se mișca. Mergea la petreceri ca Lady Macbeth, cu o mână de ceară atașată de gât. Costumul ei la un bal mascat a fost o „rochie cubistă” inspirată de Picasso, construită din sârmă și lumini electrice. În mod îngrozitor, rochia a fost zdrobită când a intrat în sala de bal, iar ea a suferit un șoc electric.
Exista o intensitate a obsesiei Luisei pentru imagine care transcendea vanitatea. Avea o personalitate foarte haotică, deopotrivă teatrală și intens timidă, și ar fi putut suferi de o formă ușoară de Asperger. Cu siguranță, și-a găsit refugiul în reinventarea ei însăși ca operă de artă. Disconfortul și ridicolul nu însemnau nimic pentru ea, la fel ca și banii, iar până în 1924 cheltuise atât de nesăbuit încât a fost nevoită să renunțe la închirierea palazzo-ului său. În 1931, a fost declarată în faliment.
După ce Luisa a părăsit palatul, acesta a trecut printr-o succesiune de proprietari, până când Doris Castlerosse a venit să îl vadă în 1936. Născută Doris Delevingne (era mătușa vitregă a lui Cara), ea a fost întotdeauna hotărâtă să zboare de sub cercul educației sale confortabile, dar convenționale, din Beckenham, în sudul Londrei. Se căsătorise cu un lord, acumulase trunchiuri de haine și o agendă de prieteni plini de farmec. Dar era incurabil de neliniștită și îi era flagrant de infidelă soțului ei, Valentine.
Lista ei lungă de iubiți – inclusiv cuceriri improbabile precum Cecil Beaton și Winston Churchill – a determinat anumite saloane englezești să-și închidă ușile pentru ea. La Veneția, ea plănuia să ia un nou început ca salonieră europeană și, cu bani de la actualul ei iubit de atunci, Margot Hoffman, a făcut ca palatul să fie renovat într-un luciu modern și scump.
În timpul primului ei sezon venețian, Doris s-a putut lăuda cu Beaton, Douglas Fairbanks și tânărul Prinț Filip al Greciei printre invitații ei, și părea destinată să devină o forță socială. Dar izbucnirea războiului a pus capăt ambițiilor ei și, în mod tragic, vieții ei. În momentul în care Peggy a venit să viziteze palatul, nu mai existau prea multe urme ale ocupației lui Doris. Trupele cantonate acolo în timpul războiului îi grafitizaseră frumoșii pereți stucați.
Peggy nu a fost deloc sentimentală în eradicarea restului prezenței lui Doris, dezbrăcând decorațiunile luxoase și transformând băile sale din marmură neagră în galerii. Rezultatul a fost luminos și funcțional. Dacă Doris s-ar fi simțit jignită de noua estetică a palazzo-ului, Luisa ar fi avut inima frântă. Aproape nimic nu mai rămăsese din fantezia pe care o orchestrase în 1910, iar în anii de după moartea lui Peggy, pe măsură ce Fundația Guggenheim a transformat palatul într-un muzeu cu aer condiționat, acesta a fost complet golit de ceea ce Luisa ar fi recunoscut ca fiind poezie.
Și totuși, deși ar fi putut să se revolte împotriva distrugerii viziunii sale, Luisa ar fi putut să le salute pe Peggy și Doris ca spirite înrudite. Toate își trăiseră viețile în contradicție cu moralitatea convențională și toate ocupaseră palatul ca femei singure și sfidătoare. A existat o ironie elegantă în faptul că o clădire care fusese planificată ca un monument al mândriei masculine venețiene a fost salvată de la uitare de acest trio de femei nonconformiste.
– The Unfinished Palazzo: Life, Love and Art in Venice (Palatul neterminat: Viața, dragostea și arta în Veneția) de Judith Mackrell este publicat de Thames and Hudson la 1 iunie.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
Lasă un răspuns