Am fost fascinată de frumoasa formă de artă Sashiko timp de peste două decenii, conducând ateliere de lucru și prezentând modelele sale de broderie într-o mare varietate de proiecte ale mele, de la cuverturi la panouri noren și genți.

Din păcate, este prea ușor în Occident să nu fim conștienți de moștenirea bogată din spatele diverselor culturi de care ne bucurăm și pe care le iubim, iar sashiko nu face excepție. Așadar, aș dori să vă ofer o mică incursiune în istoria acestui minunat meșteșug și semnificația din spatele unora dintre desenele și motivele sale.

Originele cusăturii Sashiko

Sashiko este o artă populară japoneză care își are originile în perioada Edo din Japonia și care a evoluat de-a lungul secolelor de la o necesitate frugală la arta decorativă atât de apreciată astăzi.

Cuvântul Sashiko (刺し子) înseamnă literalmente „mici înjunghieri”, o referire la cusăturile simple de rulare folosite în modele repetate sau întrepătrunse. Sashiko a luat naștere dintr-o cultură rurală simplă și rudimentară a fermierilor și a comunităților de pescari.

Simplu spus, frumusețea meșteșugului de care ne bucurăm astăzi poate fi urmărită până la economisirea țărancelor japoneze din secolul al XVII-lea.

A început cu economisirea

Aceste persoane pur și simplu nu-și puteau permite să arunce nici măcar o bucată de țesătură, așa că își reciclau țesătura pentru a întări hainele vechi și lenjeria de pat (o practică cunoscută sub numele de Boro).

Aceste femei întreprinzătoare au descoperit că folosirea cusăturii sashiko în acest scop a fost cea mai eficientă. Straturile de țesătură – bumbac în regiunile mai calde și țesătură de cânepă acolo unde era prea frig pentru a crește bumbac – ținute împreună cu cusături sashiko au oferit o protecție mult mai bună împotriva elementelor și au durat mai mult timp.

Ei au descoperit, de asemenea, că folosirea aței albe a creat un contrast atractiv cu țesătura indigo (cea mai accesibilă țesătură la acel moment) și a început să apară un fler creativ și individual al hainelor lor confecționate manual.

Evoluția modelelor și motivelor Sashiko

În acest fel, aceste femei au reușit să dezvolte motive și simboluri modelate care au contribuit la narațiuni despre viețile lor, trecutul lor, familiile lor și culturile lor locale. Fiecare meșter avea propriul său mod de lucru și varia stilul pentru a se potrivi cu ea însăși și cu nevoile sale.

Câteva motive aveau o semnificație talismanică, forma și poziția lor fiind menite să protejeze purtătorul în moduri specifice.

Însuși faptul că cusutul sashiko era un meșteșug țărănesc care necesita expeditivitate pentru a-și transmite semnificația a asigurat o simplitate elegantă a modelelor.

(Un element distinctiv în toate modelele sashiko este utilizarea spațiului gol sau „negativ” ca parte integrantă a modelului general.)

Multe dintre modelele tradiționale populare sashiko sunt de fapt reprezentări simplificate ale unor lucruri găsite în natură, cum ar fi plante, păsări, animale sau fenomene naturale, cum ar fi norii sau aburul care se ridică.

Iată doar patru dintre cele mai longevive modele tradiționale sashiko.

Model de ierburi Nowaki

Herburi Nowaki

În acest context, Nowaki se referă la „ierburi suflate de vânt”. Acest model sashiko frumos evocator s-a dezvoltat probabil din comunitățile pescărești de coastă. El descrie în mod destul de emoționant forma ierburilor de dună în vântul puternic al mării și reprezintă atât rezistența, cât și puterea fortificată a rădăcinilor cuiva.

Motivul Asanoha (Frunză de cânepă)

Asanoha

Motivul frunzei de cânepă sau de in (asa – cânepă; no – de; ha – frunză) este adesea folosit în pergamentele budiste pentru a reprezenta lumina radiantă, sau lumina interioară a sufletului. Era o tradiție ca nou-născuții japonezi să fie îmbrăcați în țesături de înfășat cu motivul Asanoha, ca o binecuvântare pentru ca copilul să crească puternic și sănătos.

Acesta este unul dintre cele mai cunoscute și populare modele tradiționale sashiko folosite astăzi.

Motivul Seigaiha

Seigaiha (Blue Sea Waves)

Motivul Blue Sea Waves datează încă din secolul al VI-lea în Japonia. În contextul broderiei sashiko a fost folosit ca talisman, reprezentând „valuri” de noroc.

Motivul Shippo-Tsunagi (Șapte comori)

Șapte comori (Shippo-tsunagi)

Motivul Sashiko Șapte comori are o istorie bogată și cu multe fațete. Desenul său geometric combină patru elipse într-un cerc, în așa fel încât liniile din interior să facă mai multe cercuri. Cuvântul Shippo este o referire la pietrele prețioase în budism și este parțial o referire la aspectul „strălucitor” al interiorului cercurilor. Veți vedea adesea acest model combinat cu flori în broderia sashiko.

Din cauza efectului de curgere geometrică a cercurilor care se intersectează, acest model a fost folosit mai mult decât orice altceva pentru a simboliza pacea și fericirea nesfârșită, precum și un talisman pentru „fertilitate infinită și prosperitate familială”.

Alte modele populare de broderie

Numărul de modele de broderie sashiko care au evoluat de-a lungul secolelor este destul de mare, ca să nu mai vorbim de numeroasele variații ale modelelor tradiționale care s-au dezvoltat. Lista de mai jos nu este în niciun caz completă, dar este menită să vă dea o idee despre istorie și posibilități.

Modelul celor zece cruci legate Modelul Yabane (pene de săgeată)
Modelul Fundo Modelul Hana-zashi
Modelul Hoshi-ami (plase de pește) Hishi-.sayagata Model
Asanoha cu hexagoane Model Sakura Blossoms Model
Asanoha Flower Model Blossoms On Water Model
Plum Blossom & Seven Treasures Model Plum Blossom & Asanoha Model
Hana-zashi și Momo Model Flori și apă Model