Poveștile sunt parte integrantă a culturii umane, iar povestirea este atemporală. În practica fotografică, povestirea vizuală este adesea numită „eseu fotografic” sau „poveste fotografică”. Este o modalitate prin care un fotograf poate povesti o poveste cu ajutorul unei serii de fotografii. Ceea ce puțini oameni realizează este că există o diferență între fotografie și povestirea vizuală prin intermediul fotografiei.

Dacă privim povestirea ca pe o artă, atunci, așa cum spunea Leo Tolstoi, aceasta ar trebui să fie absolut contagioasă, în care să contamineze privitorul cu sentimentele pe care le-a trăit, astfel încât alți oameni să fie la rândul lor infectați de aceste experiențe. Expresia „o imagine valorează cât o mie de cuvinte” justifică ea însăși arta povestirii vizuale, însă acest lucru nu înseamnă că toate fotografiile relatează o poveste.

În povestirea vizuală, imaginile sunt ordonate într-un mod specific, fie cronologic, fie ca o serie, cu scopul de a ‘infecta’ viziunea și mintea privitorului, așa cum spunea Tolstoi.

Capitolele sunt, de asemenea, o parte integrantă a unei povești fotografice care ar trebui să ajute privitorul să înțeleagă fiecare imagine. Acestea fiind spuse, este important să ne amintim că, în timp ce legendele pot extinde înțelegerea unei imagini, imaginea în sine este cea care ar trebui să spună povestea – niciodată invers.

Iată sfaturile mele de top pentru a vă începe propria poveste fotografică.

#1: Planificați, planificați și mai planificați

Planificarea este o parte esențială a procesului de povestire vizuală. Un bun prieten de-al meu, fotograful documentarist Kaushik Ghosh, a spus cândva: „Nu știu ce să spun: „Ceea ce mintea ta nu știe, ochii tăi nu pot vedea”. Acest lucru este probabil cel mai potrivit atunci când vă planificați eseul fotografic. Trebuie să planificați cu mult timp înainte pentru a vizualiza povestea. Efectuarea acestor pași în prealabil vă va oferi structura de care aveți nevoie pentru narațiunea dumneavoastră.

Planul dumneavoastră ar trebui să includă selectarea subiectului, cercetarea subiectului, clarificarea subiectului și, în final, planificarea fotografiilor. Gândiți-vă la tipul de imagini pe care doriți să le surprindeți pentru a vă transmite mesajul. La fel ca un film, narațiunea dvs. vizuală ar trebui să aibă un cadru principal sau de deschidere, un cadru de stabilire, cadre interactive și secvențiale și un cadru de concluzie sau de închidere.

De multe ori, în timpul unei ședințe foto este posibil să nu reușiți să surprindeți fotografiile în ordinea menționată mai sus. Cu toate acestea, păstrarea acestei ordini în minte vă va ajuta să editați povestea în mai puțin timp. Editarea unui fotoreportaj înseamnă, în esență, selectarea fotografiilor, nu post-procesarea în software-ul de imagistică – aceasta vine mai târziu.

Imaginile dvs. nu vor fi finalizate fără a înțelege lumina, compoziția și alegerea echipamentului foto pentru subiectul ales. Un alt aspect important ar trebui să fie decizia de a reprezenta narațiunea în culori sau monocrom. Atunci când post-procesați o serie de imagini, este o bună practică să păstrați consecvența tratamentului de editare – acest lucru va ajuta la fluidizarea imaginilor.

#2: Un singur cadru sau o serie?

De multe ori este un punct de discuție pe forumurile de fotografie dacă se povestește mai bine cu o singură imagine față de o serie de imagini. În acest sens, este important să ne amintim că o singură imagine este doar o „jumătate de adevăr”, pentru că nu spune niciodată esențialul unei povești, care este: „De ce?”.

Ce înseamnă asta? Atunci când vorbim despre fotografii, o imagine ar putea fi parțial adevărată, dar este doar o parte a întregului adevăr și un instantaneu al imaginii de ansamblu. Acest lucru lasă o parte a creierului nostru să interpreteze imaginea pe cont propriu, făcând astfel dificilă înțelegerea întotdeauna a mesajului fotografului. Nu toate imaginile unice spun o poveste. Trebuie să ne amintim că un eseu fotografic nu este altceva decât o compilație de mai multe imagini unice – acestea sunt unitățile narațiunii vizuale. Fiecare imagine unică este un capitol din poveste, iar fiecare capitol se va desfășura spre punctul culminant.

Pe de altă parte, o serie de fotografii permite creierului să proceseze fiecare imagine ca un întreg. O serie de imagini subliniază mai multe idei, în timp ce o singură imagine subliniază, de obicei, doar o singură idee. Rețineți că prima și ultima imagine dintr-o serie sunt cele mai importante. Acestea se numesc „imagini obiectiv” – tipul de imagini care deschid și închid seria pentru a capta atenția privitorului. Nu este diferit de a judeca o carte după copertă – o poză de deschidere puternică îi va opri pe oameni și îi va ține în poveste de la început până la sfârșit.

#3: Luați imagini mai puternice

Poate că aveți niște imagini geniale care sunt perfecte din punct de vedere tehnic; cu toate acestea, există două elemente particulare care fac ca o imagine puternică să fie și mai puternică pentru un fotoreportaj.

În primul rând, imaginile ar trebui să fie emoționante pentru a avea un fel de impact emoțional asupra privitorului dumneavoastră. Nu toate imaginile trebuie să conțină un element uman pentru a fi emoționante; mai degrabă ar putea fi orice, de la un peisaj la o natură moartă. Imaginile trebuie să evoce un sentiment emoțional puternic în psihicul privitorului.

În al doilea rând, imaginile ar trebui să fie atent stratificate cu semnificații. Acesta este modul în care captați atenția privitorului pentru o perioadă mai lungă de timp. Acesta este, de obicei, cel mai dificil proces de a spune o poveste cu ajutorul fotografiilor.

S-ar putea să nu fiți capabil să fotografiați în mod conștient imagini cu mai multe straturi de semnificație, dar fiți întotdeauna atent la aceste imagini stratificate în timp ce fotografiați, selectați și aranjați imaginile pentru poveste.

#4: Aveți încredere în instinctele dumneavoastră

Imaginați-vă că vă plimbați printr-un oraș aglomerat cu aparatul de fotografiat în jurul gâtului pentru proiectul dumneavoastră de povestire despre „Găsirea calmului în haos”. Există un sunet constant de claxoane în timp ce încercați să vă feriți de trafic. Mintea și inima vă zburdă, la fel ca și inima: este o supraîncărcare senzorială totală.

Descoperiți un personaj cu aspect interesant peste drum, stând liniștit și citind ziarul în mijlocul haosului. Ați încercat să vă găsiți liniștea în haos și vă gândiți „aceasta este poza potrivită”, așa că vă apropiați încet, ridicați aparatul foto la ochi și apăsați declanșatorul.

În minutul următor auziți sunetul unui autobuz care se oprește brusc, ceea ce vă face să întoarceți capul frenetic pentru a sări din drum, dar când vă întoarceți observați că autobuzul tocmai se oprește și oamenii sunt pe cale să coboare. La fereastră este un bărbat care stă liniștit și își fumează liniștit țigara. În câteva secunde ridici aparatul de fotografiat la ochi și faci o altă fotografie, încadrând pasagerii care sar din uși și bărbatul care stă la fereastră, totul într-un singur cadru.

Acestea sunt două exemple de momente în care am avut încredere în instinctele mele. Să ai încredere în instinctele tale pentru a face o fotografie este important. În acest caz, de a găsi pacea printre haos și de a o surprinde în ciuda impulsului de a mă deplasa prin mulțime fără a face nicio fotografie.

Fotografia are capacitatea de a capta și de a îngheța momente în timp la care poate că nu ne-am fi gândit niciodată înainte de a pune mâna pe aparat. Acestea sunt momentele care ne inspiră ca fotografi și ne pot ajuta să ne creăm propria viziune unică. Dacă observați ceva anume și credeți că ar putea fi o bună oportunitate foto, încercați să nu evaluați prea mult situația, mai degrabă aveți încredere în instinctele dumneavoastră și vedeți cum se desfășoară. Dar, fiți în siguranță în acest proces – bunul simț și respectul ar trebui să fie în continuare în mintea dumneavoastră.

#5: Fiți original

Originalitatea în fotografie pare să devină secundară pentru unii fotografi. Nu este întotdeauna ușor să creezi ceva unic cu numărul uriaș de imagini care sunt create în aceste zile. Cu toate acestea, este o bună practică să te străduiești pentru originalitate. De ce? Ei bine, nu există nicio satisfacție în a copia munca altcuiva. Cu toții am copiat ideea altcuiva sau am fost inspirați de o imagine pe care am găsit-o online sau într-o revistă – este o trăsătură umană, deși pentru a ieși în evidență din mulțime ar trebui să țineți cont de acest lucru atunci când fotografiați – mai ales dacă doriți ca seria dvs. de fotografii să iasă în evidență.

#6: Nu vă fie frică de eșec

Frica de eșec este legată de frica de respingere și critică din partea celorlalți, precum și de procrastinare. Nu mai gândiți astfel și eliberați-vă de aceste gânduri negative. Este perfect normal și sănătos să eșuezi. Toți oamenii de succes au eșuat; face parte din perfecționare și este poarta spre succes. Același principiu se aplică și în cazul fotografiei. Eșecul te va ajuta să înțelegi formula care funcționează cel mai bine pentru tine și, în cele din urmă, va da roade în munca ta cu puțină perseverență și dedicare pentru a reuși. Mergeți, fotografiați, eșuați și creșteți!

Cu privire la autor: Drew Hopper este un fotograf de călătorie și peisaj de artă fină din Australia. Captivat de diversitatea culturilor, a oamenilor și a mediului înconjurător, Drew se aventurează în lung și în lat pentru a capta imagini care îi definesc experiențele cu viziunea că acestea vor avea un impact și vor inspira un public într-un mod individual pentru fiecare privitor. Puteți găsi mai multe din lucrările și scrierile sale pe site-ul său, blogul, Facebook, Instagram, Twitter și 500px.

Credite de imagine: Toate fotografiile sunt realizate de Drew Hopper și folosite cu permisiunea

.