Guernica

Guernica

Guernica lui Pablo Picasso este una dintre cele mai faimoase picturi singulare din lume. Calitatea sa atemporală o face universal relevantă în situații din trecut, prezent și viitor. Complexitatea și mesajele ascunse ale Guernica înseamnă că se poate reveni la ea din nou și din nou și tot nu o veți fi văzut totul.

Picasso a pictat enorma pictură murală în 1937, după ce orașul basc Guernica a fost bombardat de germani pe 26 aprilie a aceluiași an. Devastarea orașului a ucis și a rănit peste 1.600 de oameni, iar brutalitatea și nedreptatea incidentului a atins imediat o coardă sensibilă la Picasso. El își finalizase deja comanda pentru Expoziția Internațională de la Paris, o pictură a unei lupte cu tauri, dar și-a schimbat rapid planurile și a insistat pentru a avea ocazia de a descrie evenimentele recente din Țara Bascilor.

Guernica s-a născut din emoțiile sale puternice și a început să lucreze la el imediat după ce se întâmplase evenimentul, făcând ca relevanța să fie puternică și semnificația puternică, deoarece toată lumea încă își revenea din șocul bombardamentului.

Este greu de definit semnificația operei Guernica a lui Picasso – este, mai mult sau mai puțin, ceea ce faci tu, ca privitor, din ea. În timp ce tabloul a răscolit de la bombardamentul de la Guernica, este clar că Picasso face apel la o percepție mai generală a războiului. În stilul său tipic cubist, Picasso își deconstruiește și reconstruiește figurile, astfel încât acestea devin reprezentări ale unui sentiment, spre deosebire de ființe specifice. Suferința, moartea, frica, războiul, devastarea și chiar și cea mai mică urmă de speranță sunt reprezentate ca teme universale care vor avea o relevanță eternă.

Guernica pare a fi amplasată într-o cameră, deoarece un bec în formă de ochi luminează scena, însă acesta ar putea fi văzut ca reprezentând orice, de la soare până la puterile care guvernează războiul. Avem apoi mai multe figuri umane, inclusiv un soldat rănit care strânge o sabie ruptă, o femeie care își leagănă copilul mort, o femeie care pare să plutească, o femeie în flăcări și o femeie care fuge de la locul faptei. Cu toate acestea, cea mai faimoasă imagine din tablou este cea a calului în agonie care se află chiar sub bec. Există, de asemenea, un taur care este foarte emblematic pentru Spania și un porumbel cu o aripă ruptă.

Când ne uităm mai atent la pictură se pot găsi cranii umane ascunse și lucrurile nu sunt chiar așa cum par. Părțile dezarticulate ale fiecărei figuri pot fi privite singure sau colectiv, schimbând de fiecare dată percepția asupra a ceea ce se întâmplă de fapt în tablou.

Alegerea de către Picasso a monocromului negru, alb și gri-albastru are rolul de a estompa și mai mult granițele, precum și de a reaminti ideea de fotografie de ziar. Acest lucru este important, deoarece Picasso se afla la Paris când Guernica a fost bombardată și a aflat despre incident dintr-un articol de ziar – sugerează că acestea au fost imaginile care i-au venit în minte atunci când a aflat despre cele întâmplate.

Guernica a fost un spectacol imediat și oamenii din întreaga lume au putut să se identifice cu scena chinuită a lui Picasso. Deși el a declarat de fapt în testamentul său că dorea ca tabloul să fie expus la Muzeul Prado din Madrid, în 1992 a fost mutat la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia din apropiere, unde rămâne și astăzi. Aici puteți vedea, de asemenea, un număr foarte mare de schițe realizate înainte ca Picasso să picteze pictura murală principală, care ne permit să vedem cum au prins contur imaginile și care îmbogățesc cu adevărat percepția asupra Guernica.