Cum să pictezi cu partea creativă a creierului

7 moduri de a-ți energiza partea creativă

Artista Nancy Reyner, autoarea cărții Create Perfect Paintings, crede că a picta cu partea creativă a creierului înseamnă să te menții implicat. Odată ce se instalează plictiseala, concentrarea și intenția ta iau o pauză. Rămâi cu rezultate artistice banale. Adăugarea de varietate în procesul tău este leacul împotriva plictiselii pentru atât de multe dintre lucrurile cu care ne confruntăm în viață – și în artă. Nancy ne oferă șapte modalități de a adăuga varietate la orice efort creativ pe care îl urmărim!

RECLINING WITH CAT / Gigi Mills / Ulei pe panou / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Varietatea este calea cea bună

Varietatea poate fi obținută folosind o serie de instrumente și materiale, însă creierul nostru este, de asemenea, un instrument care poate fi antrenat pentru a maximiza varietatea. Pictați cu partea creativă a creierului (partea dreaptă) dominantă cât mai mult posibil, deoarece pictura cu creierul stâng va reduce de obicei varietatea.

Iată șapte sugestii utile pentru a menține dominanța creierului drept în timp ce pictați. Creierul nostru trece în mod natural de la o parte la alta între ambele părți în timpul activităților. A fi capabili să recunoaștem când schimbăm și a avea metode pentru a controla schimbarea poate fi avantajos. În acest fel, veți picta adesea cu partea creativă a creierului!

Regula #1: Rămâneți jucăuș

Rămâneți în faza de joc cât mai mult timp posibil. Când creierul tău stâng începe să preia controlul cu stratagemele sale obișnuite de teamă și judecată, ia-ți un moment pentru a te opri și schimbă-ți gândurile cu unele mai pozitive.

Câteodată credem că singura cale spre creativitate este prin suferință, sau chiar martiriu, suprasolicitându-ne pentru a produce. Filozofia „no pain, no gain” își are locul ei, dar nu este absolut deloc utilă pentru faza de joc. Liz Gilbert, autoarea cărții Big Magic, sugerează să rămânem jucăuși și să nu revenim la seriozitate. Gilbert ne sfătuiește să trecem de la a fi martir la a fi trickster, sugerând să dansăm cu tricksterul și să nu lăsăm seriozitatea să ne împovăreze experiența.

Puneți-vă ideile acolo și vedeți ce se întâmplă. Faza de joc a unui pictor nu este despre vinovăție, povară sau teamă, ci despre eliberare. În loc să încercați să cuceriți frica, invitați-o alături de voi să se joace în actul creativ.

ADRIFT / Pat Bailey / Ulei pe pânză / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Regula #2: Evitați pilotul automat

Pilotul automat este modul preferat al creierului nostru stâng. În timp ce pictați, încercați să fiți conștienți atunci când actul de a picta începe să vi se pară repetitiv și automat. Asta înseamnă că partea creativă a creierului nu mai este angajată. Observați dacă și când începeți să repetați ceva – lovituri de pensulă, direcție, dimensiune, culoare. Cât mai curând posibil, opriți acțiunile care repetă pictarea aceluiași lucru de trei ori la rând, faceți ceva la fel peste tot sau acoperiți exact jumătate din suprafața de pictură.

După ce observați orice repetiție, remediați-o imediat. Modelele aplicate uniform sau prea multă simetrie vor diminua puterea lucrării de a atrage atenția.

Continuați să schimbați culoarea, mișcarea, pensulația, diluțiile și formele. Evitați să atrageți atenția asupra colțurilor, marginilor și laturilor, precum și asupra centrului mort. Nu vă țineți respirația și nu vă strângeți maxilarul și încercați să mențineți o strângere lejeră a instrumentelor.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Ulei pe pânză / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Colecție privată

Observați profunzimea spațiului și interesul vizual în acest peisaj. Comparați munții îndepărtați din tabloul finit (mai sus) cu segmentul de munte care a fost modificat fotografic (mai jos), simulând ceea ce s-ar putea întâmpla atunci când pictați cu creierul stâng pe pilot automat. Chiar și realismul se poate transforma în model atunci când este pe pilot automat, producând o ieșire rapidă de la vizionare.

Regula nr. 3: Alternarea focalizării ochilor

Ca exercițiu în timp ce pictați, deveniți conștient de modul în care ochiul dumneavoastră se mișcă în jurul imaginii. Vă uitați la întreaga imagine și la imaginea mare sau la secțiuni mai mici de detaliu?

Practicați alternarea focalizării între imaginea mare și detaliile mici, permițând ochilor să se concentreze larg, apoi să se restrângă asupra detaliilor, mergând înainte și înapoi de mai multe ori în timpul unei sesiuni standard de pictură.

Această mișcare de la mare la mic și invers vă menține creierul drept activ. De asemenea, ajută la integrarea părților din imaginea dvs. în ansamblu.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Ulei pe lemn / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Colecția Muzeului d’Orsay, Paris

Regula #4: Exersează-ți creierul

Cartea originală Brain Gym a fost scrisă pentru profesori pentru a îmbunătăți învățarea cu tinerii în sălile de clasă. Ea conține exerciții pentru activarea părții creative a creierului sau a creierului nostru drept. De atunci, cartea a fost revizuită cu mai multe versiuni, dar toate conțin informații și exerciții excelente referitoare la creierul drept. Deși cartea a fost inițial destinată copiilor, am folosit-o în atelierele pentru adulți cu rezultate foarte bune.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Ulei pe pânză / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Astracțiunea cu margini dure este un stil de pictură folosit de artiști precum Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich și Frank Stella. Acest stil este cunoscut pentru adâncimea spațială plată sau superficială și pentru formele geometrice cu limite sau margini distincte. Abstracția cu margini dure conține adesea calități asemănătoare modelelor, dar picturile reușite din acest gen vor conține totuși suficiente variații în design și culoare pentru a crea o mișcare interesantă a ochiului, așa cum se vede aici.

Regula #5: Reaprovizionați-vă frecvent configurația

Mențineți varietatea ușor disponibilă prin verificarea continuă a configurației dumneavoastră de instrumente și materiale. Reîmprospătați, reaprovizionați sau reorganizați după cum este necesar pentru a menține partea creativă a creierului entuziasmată de ceea ce face/faceți. Configurațiile inadecvate rezultă atunci când luăm calea leneșului și folosim tot ce a rămas, ceea ce duce, printre altele, la culori confuze. Dacă varietatea nu este ușor disponibilă în setup-ul tău, de obicei nu va ajunge în pictura ta.

Regula #6: Imaginează-ți un spațiu expansiv

Încearcă să-ți imaginezi că imaginea pe care plănuiești să o pictezi reprezintă un fragment foarte mic dintr-un spațiu mult mai mare care există în afara suprafeței. Acest lucru este similar cu o fotografie instantanee făcută dintr-un peisaj mai extins.

Practicați următorul exercițiu pe o suprafață ieftină pentru a vă ajuta să vă imaginați un spațiu expansiv. Încărcați pensula cu vopsea, apoi plasați-o mult în afara (cel puțin 5″ sau mai mult) marginii suprafeței.

Puneți pensula lejer în mână și înclinați-o astfel încât atât capul pensulei, cât și mânerul să fie paralele cu suprafața.

Începeți să mișcați pensula spre suprafață ca și cum ați aplica vopseaua în aer, continuând pe suprafața dvs. unde vopseaua este acum vizibilă, mișcându-vă încet în timp ce variați linia cât mai mult posibil.

Evitați să vă deplasați prea repede în linie dreaptă, în colțuri sau călărind de-a lungul marginilor. Termină-ți tușa cu mult în afara marginilor suprafeței, pictând din nou aer.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Acuarelă și guașă pe hârtie / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Fotografie de Kim Richardson

În această comparație abstractă, ambele picturi folosesc dungi verticale ca temă compozițională generală. Imaginea de sus are puține variații, în sensul că fiecare dungă uniformă diferă doar prin culoare de vecina sa. Această calitate excesiv de repetitivă este o consecință comună atunci când creierul stâng domină.

Se poate argumenta că prin simpla schimbare a culorii fiecărei dungi se poate crea interes și un sentiment de spațiu. Totuși, atunci când este comparat cu tabloul de jos al lui Richardson, putem vedea diferența pe care o poate face varietatea abundentă. Aici culorile nu numai că se schimbă cu fiecare dungă, dar se schimbă și în interiorul dungii însăși. Marginile se suprapun unele peste altele într-o mare varietate. Lucrarea dezvăluie cu ușurință utilizarea de către artist a părții creative a creierului. Cu creierul drept dominant, artistul produce o pictură care are o putere de atracție mai bună și efecte spațiale mai intrigante.

Regula #7: Iubește-ți întregul creier

Nu este vorba doar de partea creativă a creierului. Împrieteniți-vă cu creierul stâng, incluzându-l în sesiunea dumneavoastră de pictură. Învățați cum să lucrați cu partea stângă și partea dreaptă împreună, ca o echipă. Creierul nostru stâng se poate comporta uneori ca un copil răsfățat. Se plânge, judecă, vine cu critici și negativitate, orice pentru a vă face să vă opriți din pictat.

După ce stabiliți o bună relație de lucru între partea stângă și partea dreaptă, veți îmbunătăți dramatic nivelul de ușurință și fluiditate în munca dumneavoastră. Scopul este să vă simțiți ca și cum ați fi observatorul (un termen folosit în multe tehnici de meditație), în loc să vă identificați pe deplin cu partea dreaptă sau cu partea stângă. A fi în modul observator este cel mai puternic instrument pe care îl aveți.

.