Ce ciudățenie de Mona Lisa

Bine, da…

Leonardo a lucrat la Mona Lisa timp de cincisprezece ani sau mai mult și a murit în prezența ei. Regele Franței a achiziționat tabloul și a rămas în colecția regală, atârnând mai întâi la Palatul Fontainebleau și apoi la Versailles, până când revoluția populară a răsturnat monarhia în 1792 și a făcut ca tabloul să devină o comoară de artă publică, deținută de stat – pentru a deveni piesa centrală a colecției de la Luvru.

Poate că nu este pe gustul tău, dar întruchipează multe inovații tehnice care nu fuseseră văzute înainte, deși au fost folosite de aproape toți portretiștii de atunci. De asemenea, are o enigmă în jurul său și o mulțime de povești și speculații amuzante. A devenit mai mult decât o operă de artă importantă din punct de vedere istoric, fiind ridicată la statutul de icoană culturală, un „nume de uz casnic”.

Când a fost expusă pentru prima dată publicului, mulți oameni au crezut că a fost folosită o magie în realizarea ei, că, cumva, o femeie reală fusese capturată în ulei, sufletul ei însuși animând tabloul… Acest lucru se datora unor efecte foarte inteligente pe care Leonardo le descoperise și le încorporase în lucrare.

Cum te uiți la Mona Lisa, câteva lucruri devin evidente. Ea se uită la tine. Oriunde te miști, privirea ei te urmează. de asemenea, ea pare să se miște! Umerii ei par să se relaxeze și fața ei își schimbă expresia. Faimosul „zâmbet al Giocondei” era cu siguranță acolo, dar acum, pe măsură ce te uiți, pare să se dizolve. Vă dați seama că ea nu zâmbește de fapt, dar poate că este pe cale să o facă. Expresia ei trece prin mai multe schimbări, la un moment dat pare că e pe cale să râdă, în următorul se plictisește, apoi apare un mic zâmbet seducător și cunoscător pe acele buze… Este ca și cum ar răspunde la prezența privitorului.

Magie? Poate.

Efectele sunt toate rezultatul unei picturi inteligente dezvoltate pornind de la o înțelegere științifică a modurilor în care vedem și răspundem unii la alții. Ochii urmăresc privitorul pur și simplu pentru că privesc direct din pânză și, prin urmare, vor părea că se uită înapoi la privitor, indiferent de unghiul din care sunt observați.

Expresia schimbătoare este un pic mai inteligentă. Leonardo și-a dat seama că noi, ca oameni, suntem foarte rapizi în a ne recunoaște unii pe alții și, de asemenea, în a interpreta starea de spirit a celuilalt. Aproape într-o clipă ne dăm seama dacă prietenul nostru este relaxat sau tulburat, fericit sau trist. Prin observare și multe schițe de studiu, Leonardo a descoperit că există șase puncte principale pe care le luăm în considerare pentru a recunoaște persoanele. Acestea sunt colțurile ochilor, marginile nărilor și părțile laterale ale gurii unde se întâlnesc buzele. Aceste șase puncte de pe față își schimbă relația între ele pentru a exprima starea noastră de spirit. Expresiile evidente de încruntare și zâmbet fac o mare diferență în ceea ce privește aceste măsurători. Stările de spirit mai subtile sunt exprimate printr-o serie în continuă schimbare de mici diferențe.

În zilele noastre, aceste schimbări subtile sunt numite „micro-expresii” și se dovedesc a fi de neprețuit pentru psihologi în evaluarea pacienților și în tehnicile de interogare ale poliției. Cele șase puncte cheie ochi-nas-gură se află în centrul software-ului de recunoaștere facială de ultimă generație folosit în aeroporturile și gările din zilele noastre.

Cunoscând acest lucru, Leonardo a pictat aceste părți ale feței Giocondei în mod indistinct. Le-a estompat subtil folosind o tehnică care avea să devină cunoscută sub numele de sfumato – care în italiană înseamnă „afumat”. Astfel, atunci când ne uităm la chipul ei, creierul nostru identifică instinctiv aceste șase trăsături, dar nu le poate distinge cu exactitate. Nu ne putem da seama, cu siguranță, care este expresia ei. Astfel, interpretarea noastră a dispoziției ei este afectată de un punct de vedere subiectiv – de propriile noastre stări și reacții.

Există un alt truc vizual care dă o iluzie de mișcare. Orizontul peisajului nu este chiar aliniat în spatele figurii. Este foarte ușor înclinat, în timp ce umerii ei sunt pictați la nivel. Din nou, Leonardo știa că creierul nostru se va lupta cu aceste informații vizuale conflictuale. Știm că orizontul ar trebui să se alinieze, așa că îl citim ca fiind nivelat. Acest lucru ne face să interpretăm umerii ca fiind înclinați, ceea ce nu este adevărat. Pe măsură ce creierul nostru corectează acest lucru, se creează o iluzie de mișcare, ca și cum figura se mișcă puțin în cadru.

Aceste tehnici au fost introduse aici de Leonardo De Vinci, în mod evident ca urmare a experimentelor îndelungate și a numeroaselor modificări pe care le-a făcut în timpul procesului de pictură de-a lungul a cincisprezece ani. Ele au fost atât de uimitor de eficiente încât aproape toți marii pictori de portrete de la acest moment încoace le-au folosit, în special utilizarea sfumato. Aceste inovații au fost motivele inițiale pentru care tabloul a adunat atât de multă faimă și atenție, deși faima avea să crească și mai mult.

Misterul care înconjoară subiectul a contribuit la enigmă. Cine a fost această doamnă din Giaconda? Se crede că pictura a fost începută atunci când un negustor, Francesco del Giocondo, i-a comandat lui Leonardo să picteze un portret al soției sale, Mona Lisa, la ceva timp după nunta lor din 1495. Nu există nicio dovadă că această comandă ar fi fost onorată vreodată. Se crede că Leonardo a continuat să lucreze la portret, introducând tehnicile sale revoluționare.

O altă teorie sugerează că portretul s-a metamorfozat treptat într-un autoportret. Unii istorici de artă au comparat autoportretele lui Loenardo cu chipul Monei Lisa și au constatat că punctele cheie ochi-nas-gură se aliniază foarte bine. Ar putea fi acesta Leonardo travestit? O explicație mai probabilă este că, pentru a continua dezvoltarea experimentală, avea nevoie de un model, iar propriul său chip ar fi fost cel mai ușor de obținut, și cel mai ieftin, pentru o referință vizuală consistentă.

Furtul Giocondei în 1911 a ținut prima pagină a ziarelor din întreaga lume, la fel ca și recuperarea ei doi ani mai târziu. A fost raportată dispărută de un alt artist care a mers la Luvru pentru a picta un studiu al acesteia și a găsit locul de agățat gol. Se pare că fusese furată cu o zi înainte, dar vizitatorii și paznicii au presupus că fusese scoasă pentru a fi fotografiată sau pentru a i se face unele lucrări de restaurare. Mai târziu, rama goală a fost găsită aruncată.

În timpul anchetei, Guillaume Apollinaire, unul dintre cei mai influenți critici și comentatori culturali din istoria artei franceze, a fost arestat ca suspect și reținut pentru cinci zile de interogatoriu înainte de a fi eliberat fără acuzații. În cele din urmă, vinovatul s-a dezvăluit atunci când a încercat să vândă cel mai faimos tablou din lume unui anticar italian.

Vincenzo Peruggia, un fost angajat al Luvrului, se pare că a furat Gioconda într-o crimă oportunistă atunci când s-a trezit singur în prezența acesteia, fără paznici, îngrijitori sau vizitatori la vedere. După ce a fost arestat, acesta a explicat că motivul său a fost acela de a returna tabloul la casa sa de drept din Italia. Mona Lisa, acum cu o ruptură în pânză, a fost expusă într-un scurt tur al muzeelor italiene înainte de a fi în cele din urmă returnată la Louvre din Paris pentru reparații și pentru a fi expusă în continuare cu o securitate îmbunătățită.

Cei mai mulți oameni știu despre Mona Lisa prin intermediul știrilor, al presei, al cărților poștale, al posterelor, al zvonurilor, al referințelor culturale, al imaginației și al world wide web-ului. Deși mii de oameni vizitează Luvrul din Paris pentru a vedea opera, mult mai mulți oameni o cunosc prin reproduceri, printuri și scanări. În mod ciudat, de la furtul ei în 1911 și până la returnarea ei la sfârșitul anului 1913, Luvrul a raportat un flux constant de vizitatori care veneau să privească spațiul de perete gol pe care îl ocupa cândva…

…accidental, Mona Lisa a devenit prima operă de artă conceptuală, existând ca idee, separată de obiectul de reprezentare.

„Ești caldă, ești reală, Mona Lisa?
Sau doar o operă de artă rece și singuratică și frumoasă?”

Nat King Cole

.