Fotografie prin amabilitatea Jessica Watts Art

Am întrebat 14 artiști realizați: „Ce ți-ai fi dorit să fi știut la începutul carierei tale artistice?”.

Câteva dintre sfaturile lor sunt foarte practice (păstrați înregistrări bune!), iar altele sunt ample, cuprinzătoare și existențiale, dar toate pot fi aplicate pentru a vă face călătoria ca artist un pic mai ușoară și mai fericită.

Acești artiști abordează probleme cu care toți artiștii emergenți se confruntă la un moment dat în cariera lor.

De la găsirea încrederii în sine, a disciplinei și a vocii, până la înțelegerea antreprenoriatului, a problemelor legate de bani și a sfaturilor de afaceri, și abordarea succesului, a respingerii și a orgoliilor rănite, acești artiști au trecut prin toate și sunt aici pentru a împărtăși ceea ce au învățat pe parcurs.

Iată ce le-ar spune ei înșiși mai tineri:

Untitled Study (Fahan), Julia Ibbini, Hand and Lasercut Paper over Ink on Mylar

It’s a marathon, not a sprint

The road is very, very long. Este nevoie de o viață întreagă pentru a-ți dezvolta meșteșugul și oricine îți spune altceva minte pur și simplu. Vor fi multe lacrimi și nu multă apreciere (la început).

Oamenii pot fi (și vor fi) cruzi sau neconstructivi cu tine și cu munca ta. Creșteți-vă o piele foarte groasă.

Degetele mijlocii sunt utile atunci când galeriștii, profesorii, criticii sau alți artiști sunt nejustificat de îngrozitori. Continuați să realizați lucrările oricum.

Nu există momente de beculeț sau de mare inspirație (ok, poate din când în când, dar aproape niciodată); este vorba despre a ciopli în fiecare zi. Învățați să simțiți bucuria în asta.

Învățați cât mai multe despre marketingul dvs. și munca dvs. cât mai curând posibil. Nu vă bazați pe nimeni altcineva să vă ajute cu asta.

Învățați să-i cunoașteți pe oamenii care vă colecționează lucrările și păstrați legătura cu ei. Ei sunt o parte din ceea ce face ca totul să merite.

Descoperă-te de călătorie. O mulțime de oameni îmi spun că au fost foarte pasionați de artă când erau copii, dar că au fost nevoiți să renunțe din diverse motive (și că își doresc din tot sufletul să poată face artă din nou). Dacă ai curajul de a face lucrări și de a le expune, fii mândru de tine și distrează-te cu ele.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me de Jessica Watts, ulei, acrilic și hârtie pe pânză

Nu există corect sau greșit, nu există victorie sau pierdere

Când am început, credeam că există un mod „corect” de a-mi aborda arta și afacerea mea artistică. Simțeam că toți artiștii știau calea … cu excepția mea. Dacă m-aș putea întoarce în timp, mi-aș spune că nu există o cale corectă sau greșită.

Mai degrabă, este vorba de a face lucrurile în felul tău. Dacă aș fi știut acest lucru mai devreme, aș fi fost mai puțin preocupat de modul în care a fost primită lucrarea mea și mai încrezător în viziunea mea asupra afacerii mele.

Afactura de artă poate fi foarte competitivă: a cui lucrare este mai bună (premii de artă) a cui lucrare se vinde mai mult. Mi-a luat ceva timp să mă detașez de acest zgomot.

Așa că, de asemenea, i-aș spune autoarei mele începătoare că concurența este inamicul. Este o utilizare mult mai bună a timpului să monopolizezi spațiul în care creezi valoare.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, Acrilic și vopsea spray pe pânză

Să fii artist înseamnă, de asemenea, să fii proprietar de afacere

Aș fi vrut să știu cât de mult îți cere astăzi să fii un artist în activitate să fii un mic profesionist în afaceri cu o înțelegere a tendințelor pieței de artă.

Odată cu apariția internetului și a social media a apărut un nou val de interacțiune între lumea artei și artiști. Artiștii din toate mediile, practicile, genurile și talentele au o expunere în moduri la care cei de dinaintea noastră puteau doar să viseze, dar odată cu această expunere vine și o mai mare responsabilitate pentru artist.

Un site web este o cerință, prezența în social media este o necesitate, păstrarea unui inventar este crucială, iar abilitatea de a vinde direct operele de artă nu este doar posibilă, ci și de dorit, iar odată cu aceasta vine și responsabilitatea de a înțelege complexitatea pieței de artă.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, fotografie de metal

B.L.E.N.D

Fii drăguț. Fiți întotdeauna amabili cu oamenii, chiar dacă aceștia vă critică sau pur și simplu nu răspund la imaginile dumneavoastră.

Învățați tot ce puteți despre marketing și dezvoltați abilitățile de organizare. Puteți avea 4.000 de imagini strălucite pe hard disk, dar acestea devin încet-încet nesemnificative fără expunere.

Educeți-vă. Nu încetați niciodată să învățați. Inteligența este fundamentul marii arte. Pentru a stârni o emoție în ceilalți, trebuie să fii capabil să îl faci pe privitor să își pună la îndoială ideile anterioare și să îi provoci gândurile stabilite.

Rețea. Toată lumea are nevoie de un trib pentru susținere.

Nu renunțați… doar încercați mai mult.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimizați sarcinile administrative și maximizați timpul de creație

Pictați (sau creați) mai mult.

Am petrecut atât de mult timp făcând muncă ocupată la început, încât timpul meu la șevalet a fost afectat. În retrospectivă, ar fi trebuit să găsesc mai devreme o modalitate de a delega sau de a externaliza munca ocupată, astfel încât timpul meu de pictură să fie păstrat sau chiar mărit.

Din acest motiv, vă recomand să angajați un asistent înainte de a crede că este necesar. Dacă așteptați prea mult, lucrurile sunt deja agitate și tranziția de delegare va fi inutil de greoaie. Un alt simptom al așteptării prea îndelungate este că lucrurile încep să cadă în derizoriu pe măsură ce timpul pe care îl aveți la dispoziție pentru a le realiza devine din ce în ce mai puțin. Acest lucru poate fi periculos. Cheltuiala și timpul pentru a angaja și instrui un asistent merită. Faceți planuri și începeți să vă alocați un buget pentru asta acum.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, Acrilic pe yupo

Dezvoltați din timp latura antreprenorială a lucrurilor

Când eram la început nu am înțeles cu adevărat latura antreprenorială a meseriei de artist. A fost un adevărat proces de învățare să mă stabilesc ca afacere, în paralel cu dezvoltarea practicii mele de studio și a viziunii mele personale ca artist.

Vă recomand cu căldură să găsiți un mentor care să vă arate drumul de urmat în timp ce ajungeți acolo unde vă îndreptați.

Câțiva ani mai târziu, când m-am stabilit, a trebuit să fac luni de zile de introducere de date pentru a mă pune la punct. Artwork Archive a fost un salvator de vieți pentru acest proces, dar a fost totuși o tonă de muncă de făcut deodată.

Mi-aș spune, de asemenea, să rămân pozitivă și să știu că ESTE posibil să fii un artist profesionist. Am primit atât de multe mesaje descurajante care spuneau că visul meu este imposibil, făcând să dureze mult mai mult decât îmi doream pentru a deveni un artist cu normă întreagă. Dar, este total posibil. Este nevoie doar de puțină ingeniozitate și de multă muncă.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, grafit și acrilic

Nu te compara decât cu tine însuți anterior

Am început într-un loc în care înțelegeam foarte puțin lumea artei și pe ceilalți artiști din jurul meu. Cred că dacă aș fi știut cât de mult talent era deja acolo, probabil că nici nu aș fi început!

Pe atunci, mi-am comparat lucrările doar cu lucrările mele anterioare, ceea ce este un loc sigur pentru a construi încrederea.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Ceramică

Nu vă bazați pe banii din arta dumneavoastră… la început

Având mai multe surse de venit, altele decât vânzarea operelor dumneavoastră de artă, este foarte important atunci când sunteți la început și, eventual, pe tot parcursul carierei de artist.

Un flux diversificat de venituri mi-a permis să experimentez și să fac lucrările pe care îmi doresc cu adevărat să le fac, mai degrabă decât să fac doar lucrări care știu că se vor vinde. Am învățat că încercarea de a mulțumi pe toată lumea cu tipul de artă pe care o fac este o rețetă pentru a face lucrări care nu sunt atât de grozave.

De asemenea, m-a făcut să urăsc să fac artă; eram plictisit de ea.

Creează lucrările pe care le iubești cu adevărat și cumpărătorii potriviți vor apărea în cele din urmă.

În acest fel, poți rămâne pe drumul tău creativ personal, dar, între timp, te poți hrăni și îți poți păstra un acoperiș deasupra capului cu sursa ta alternativă de venit.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramics
Fringe V2, Beth Kamhi, mărgele de alamă, aluminiu, lemn

Încrede-te în instinctele și abilitățile tale

Datorarea ta sinceră față de practica ta este calea pentru a deveni un artist de succes. Asta, și încrederea în instinctele tale.

Aceste două lucruri plus o abordare actuală a marketingului = succes.

O diplomă în Arte Plastice nu este răspunsul final. Cunosc mulți artiști foarte talentați care se simt necalificați să se numească artiști pentru că nu au un MFA. Cunosc, de asemenea, mulți artiști cu MFA ale căror lucrări sunt submediocre.

O ai sau nu o ai. Să crezi în tine însuți este primordial pentru succesul artistic și fericirea artistică

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, lipitură de argint, cupru, pigment pudră ultramarin

Fă mai multe lucrări

Logica standard din spatele acestui sfat este că lucrând în cantitate mai mare te relaxează și ajungi să faci mai multe lucrări bune.

Și acest lucru este adevărat, dar, de asemenea, constat că atunci când îmi accelerez fluxul de lucru nu sunt la fel de căsătorit emoțional cu produsul final. Fiecare trimitere la galerie sau cerere de rezidență nu se simte ca un referendum personal asupra mea ca artist. Când, în mod inevitabil, respingerea vine în calea mea, este mai ușor să continui atunci când îmi pot spune: „Oh, dar oricum era o lucrare veche.”

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed de Kathleen Elliot, Glass

Continuați în fața respingerii

După aproape două decenii ca artist, sunt multe lucruri pe care încă le învăț și multe pe care nici măcar nu știu că nu le știu încă. Poate cel mai important, însă, este abilitatea de a continua în fața refuzurilor sau a oamenilor care nu răspund și nu le plac lucrările mele.

După ce am turnat tot ce sunt în munca mea, presupun că alții se vor conecta cu asta și o vor dori, fie că este vorba de galeriști, colecționari sau curatori.

Concurența este acerbă, numărul de scăderi este exponențial mai mare, iar noi trebuie să fim ok și să nu fim doborâți de asta. Sau, cel puțin, să fim capabili să ne ridicăm din dezamăgiri și să continuăm.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Bird on Grenade (3 mad Swallow attached to pin) Steven Spazuk, Funingine și acrilic pe panou

Commitment is everything

Mi-aș spune să îmi dedic cu adevărat tot timpul meu artei mele; să lucrez pentru obiectivele mele cu normă întreagă, să rămân pe drumul cel bun și să mă concentrez.

Când eram un tânăr adolescent, eram un mare fan Dali, iar una dintre citatele sale era: „Nicio capodoperă nu a fost creată vreodată de un artist leneș”. Asta mi-a rămas mereu în minte.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Oil On Canvas

Put in the hours and perseverează

Ce mi-aș fi dorit să fi știut ca artist la început de drum este că respingerea face pur și simplu parte din profesie. Trebuie să fii dispus să accepți o mulțime de „nu-uri” pentru a obține în cele din urmă un „da”. Perseverența este cheia și este important să nu iei aceste respingeri prea în serios sau personal. Continuați să mergeți înainte!

Lucrarea dvs. va continua să se îmbunătățească dacă continuați să vă practicați arta și să vă dedicați orele. Am primit un sfat de la un profesor de artă din facultate care a rămas cu mine până în ziua de azi. El m-a încurajat să mă prezint pur și simplu la atelier, chiar dacă nu mă simțeam deosebit de inspirat să lucrez.

De obicei, după ce stăteam în atelier timp de o oră sau cam așa ceva, mă trezeam absorbită de arta mea.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II by Annie Wildey, Oil On Linen

Nu așteptați să vă apucați serios de artă.

Nu fiți temător. Fiți mai dispus să vă asumați riscuri. Fiți încrezători și credeți în voi înșivă. Cultivă-ți și explorează-ți creativitatea și stăpânește-ți abilitățile.

Am amânat să mă ocup serios de arta mea timp de 18 ani. După școala de artă, eram puțin pierdută și nesigură de cine eram. Am călătorit și am căzut într-o carieră în afaceri, lucrând pentru o organizație din New York City. Deși am dobândit o mulțime de abilități și m-am maturizat, în ultimii câțiva ani ai carierei mele în afaceri mi-am dorit cu disperare să îmi fac mai mult timp pentru arta mea. Nu știam cum să navighez singură în această călătorie, așa că am căutat ajutorul unui coach creativ și de viață și, în cele din urmă, am decis să urmez un MFA la 40 de ani.

Am spune autoarei mele mai tinere să își găsească un mentor sau un antrenor creativ de la care să învețe. Și, pune bani deoparte atunci când îi ai! În cele din urmă, și poate cel mai important, să vă identificați obiectivele și să vă abordați cariera artistică cu o mentalitate de afaceri.

Annie Wildey

@anniewildey

.