Dacă iubești teatrul, există o mulțime de cariere de luat în considerare care au legătură cu teatrul. Tipii creativi s-ar putea bucura de roluri precum regie, dramaturgie sau design teatral, în timp ce oamenii practici sunt necesari pentru locuri de muncă precum tehnician de lumini sau membru al echipei de scenă. În majoritatea rolurilor sunt necesare bune abilități de relaționare cu oamenii, dar mai ales dacă ajuți spectatorii zi de zi, ca parte a echipei din fața sălii. Iar showbusiness-ul este doar atât – o afacere, care necesită producători și personal de marketing pentru a se asigura că biletele se vând.

Doar un avertisment – carierele în teatru sunt extrem de populare, așa că sunt foarte competitive pentru a intra și nu sunt deosebit de bine plătite. Odată ce ai intrat, destul de multe locuri de muncă presupun să lucrezi ca freelancer – adică să lucrezi pentru diferiți angajatori la diferite spectacole, mai degrabă decât să ai un loc de muncă permanent. Prin urmare, va trebui să continuați să concurați pentru locuri de muncă chiar și după ce v-ați stabilit o carieră. Asigurați-vă că este cu siguranță ceea ce vreți să faceți înainte de a vă angaja, găsind stagii de practică și implicându-vă în cât mai multe spectacole la școală sau în comunitatea locală.

Cariera de actor

Vreți să fiți cel de pe scenă? Citiți despre cum să deveniți actor și dacă acest stil de viață vi s-ar potrivi.

Carieră ca regizor

Realizatorii conduc partea creativă a unei producții, lucrând îndeaproape cu designerii, precum și cu actorii pentru a da viață viziunii lor. Citiți despre cum să deveniți regizor de teatru.

Carieră ca producător

Producătorii se ocupă în spatele scenei pentru a se asigura că un spectacol este un succes comercial, oferind un spectacol de calitate la timp, în conformitate cu bugetul și cu multe locuri vândute. Unii producători au, de asemenea, ideea inițială pentru un spectacol și pun toate rotițele în mișcare. Aflați mai multe în articolul nostru despre carierele de producător de teatru.

Cariera de dramaturg

Ați putea scrie un scenariu original pentru o piesă sau un musical? Dacă vă vedeți ca viitor scriitor, aruncați o privire la sfaturile noastre despre carierele ca dramaturg.

Carieră ca manager de scenă

Managerii de scenă supraveghează aspectele practice care sunt necesare pentru ca o piesă de teatru să aibă loc. Ei se asigură că procesul de repetiții este bine ordonat, comunică între echipe pentru a se asigura că toată lumea este la curent și se ocupă de culise în timpul spectacolelor. Seamănă cu tine? Aflați cum să obțineți o carieră în domeniul managementului de scenă.

Carieră ca scenograf

Scenografii lucrează îndeaproape cu regizorii pentru a proiecta un decor care are impact vizual și se leagă de viziunea regizorului pentru producție. Scenografii stabilesc adesea tonul general și pentru designul costumelor și al luminilor, astfel încât toate aceste elemente să lucreze împreună. Descoperiți mai multe despre scenografie și cum să intrați în acest domeniu.

Carieră ca designer de lumini de teatru, designer de sunet, tehnician de lumini sau tehnician de sunet

Designerii de lumini de teatru și designerii de sunet ajută la crearea lumii piesei pentru a-i atrage pe spectatori – munca lor este atât artistică, cât și tehnică. Tehnicienii de lumini și de sunet sprijină acest lucru, făcând o mare parte din munca practică necesară pentru a pregăti un spectacol. Citiți mai multe despre carierele de designer de lumini, designer de sunet sau tehnician de teatru și despre cum să intrați în ele.

Carieră ca membru al echipei de scenă

Echipa de scenă este responsabilă de pregătirea scenei pentru ca actorii să joace pe ea, de efectuarea oricăror ajustări necesare, cum ar fi schimbările de decor în timpul spectacolelor și de curățarea tuturor lucrurilor odată ce spectacolul s-a terminat. În cazul producțiilor în turneu, acest lucru include încărcarea decorului și a oricărui alt echipament în și din dube.

Câteodată, personalul de scenă este implicat în construcția efectivă a decorului, de exemplu, folosind abilități de tâmplărie sau metalurgie; alteori, trebuie doar să îl așeze în siguranță și să îl fixeze pe scenă. În unele cazuri, personalul de scenă va ajuta la montarea echipamentelor de sunet și de lumini, sub instrucțiunile echipelor de sunet și de lumini.

Datoriile din timpul spectacolului variază în funcție de spectacol. La o producție foarte tradițională, echipa de scenă ar putea să zboare de sus în culise, să deschidă și să închidă perdelele de scenă între acte și să efectueze schimbări de decor. Producțiile mai moderne pot folosi un decor minim și pot avea orice schimbări de decor efectuate de către distribuție în văzul publicului, dar ar putea avea elemente automatizate ale decorului sau ale scenei (cum ar fi un revolver, care învârte o parte din podeaua scenei în cerc), care trebuie operate. Este puțin probabil să vi se dea drumul la mașinării complicate ca membru junior al echipei de scenă, dar ați putea fi instruit în timp.

Nu aveți tendința de a avea nevoie de calificări specifice pentru a intra într-o carieră ca membru al echipei de scenă. Cu toate acestea, o calificare precum un BTEC în tâmplărie ar putea fi utilă. De asemenea, puteți urma cursuri de scurtă durată cu Association of British Theatre Technicians pentru a învăța abilitățile de bază și cunoștințele de siguranță de care aveți nevoie pentru a lucra în culise. Premiul Bronze Award acoperă subiecte precum manipularea manuală, sănătatea și siguranța, cunoștințe de bază pentru lucrul cu sistemele electrice, manipularea contragreutăților, manipularea frânghiilor și lucrul la înălțime. Iar experiența de lucru la spectacole școlare, de teatru pentru tineret sau de amatori va fi de ajutor.

Cercetați oportunități la nivel de începător la teatrele locale sau la agențiile care furnizează membri ai echipei de scenă pentru evenimente live – pentru început este posibil să trebuiască să lucrați ocazional, în funcție de numărul de locuri de muncă. Există, de asemenea, o ucenicie de tehnician de locație creativă disponibilă, care acoperă o serie de roluri legate de echipajul de scenă și de sarcinile de sunet și lumini.

Carieră ca regizor de luptă, cunoscut și ca coregraf de luptă

Realizatorii de luptă, cunoscuți și sub numele de coregrafi de luptă, lucrează cu actorii și regizorii pentru a crea și a preda secvențele de luptă pe scenă pe care le vedeți pe scenă. Acestea pot implica luptă neînarmată (de exemplu, lovituri de picior și pumni) sau luptă armată (de exemplu, lupta cu sabia). Scopul este de a crea o violență dramatică, cu aspect realist, asigurându-se în același timp că actorii sunt în siguranță. Regizorii de lupte lucrează adesea ca freelanceri (adică sunt angajați de diferite companii de teatru pentru diferite piese) și adesea predau, de asemenea, lupta scenică – de exemplu, studenților la actorie sau în cadrul unor cursuri pentru actori amatori sau profesioniști.

Primul pas pentru a deveni regizor de lupte este să te antrenezi și să iei calificări la un nivel avansat cu o organizație precum British Association of Dramatic Combat, British Association of Stage and Screen Combat sau Academy of Performance Combat. Alternativ, ați putea urma cursurile școlii de teatru East 15 în actorie și luptă scenică. Există apoi câteva etape suplimentare de pregătire și evaluare pe care trebuie să le parcurgeți pentru a intra în registrul regizorilor de lupte aprobat de Equity (sindicatul teatrului).

Realizatorii de lupte au nevoie de o bună înțelegere a teatrului și a povestirii, astfel încât luptele lor să funcționeze în context și să nu arate doar ca niște oameni care se atacă la întâmplare. Probabil că studierea teatrului sau a actoriei la școală, colegiu sau universitate vă va ajuta. Diplomele de actorie vor include, de obicei, unele lupte pe scenă și ar putea duce la calificări cu organizațiile de mai sus, deși verificați cu atenție detaliile și nivelul de calificare. Unele diplome de artă dramatică includ, de asemenea, un element de luptă pe scenă, deși este mai puțin obișnuit.

Carieră în teatrul front-of-house

Personalul front-of-house se ocupă de membrii publicului atunci când aceștia vizitează teatrul sau îi contactează prin telefon. Front of house cuprinde personalul de la casa de bilete (care vinde bilete), plasatori (care verifică biletele, îndrumă oamenii spre locurile lor și vând programe și înghețată), personalul de la bar, îngrijitorii de la garderobă și oricine altcineva care interacționează cu publicul – de exemplu, personalul care se adresează clienților într-un magazin sau într-o cafenea, dacă teatrul este suficient de mare pentru a avea acestea. Adesea, locurile de muncă de front-of-house sunt mai degrabă cu jumătate de normă decât cu normă întreagă.

Pentru a obține un loc de muncă de front-of-house într-un teatru, este util să fi avut un loc de muncă similar în altă parte, de exemplu, deservirea clienților într-un pub, restaurant, magazin, hotel sau atracție pentru vizitatori. De asemenea, este bine să fi avut o anumită implicare în teatru sau dramă pentru a arăta că sunteți interesat. Unele teatre ocupă acum destul de multe dintre rolurile de front-of-house cu voluntari – la aceste organizații, s-ar putea să vă fie mai ușor să obțineți un loc de muncă plătit dacă vă oferiți mai întâi ca voluntar.

Lucrul în front-of-house poate fi un prim loc de muncă util în teatru dacă doriți o carieră într-un rol în afara scenei, axat pe afaceri.

Carieră ca asistent de marketing în teatru, ofițer de marketing sau manager de marketing

Teatrele trebuie să atragă publicul și este treaba departamentului de marketing să facă acest lucru. Aceștia trebuie să decidă pe cine să vizeze (ceea ce poate diferi de la un spectacol la altul), să decidă cum să le atragă cel mai bine atenția, să pună planurile în aplicare și apoi să evalueze succesul acestora. Activitățile pot include:

  • să comunice cu echipa de creație pentru a decide ce să spună despre un spectacol
  • să colaboreze cu mass-media și să organizeze seri de presă (o parte din această activitate poate fi realizată de un coleg de la PR sau de un agenție de PR)
  • redactarea conținutului pentru materialele publicitare și programe
  • actualizarea site-ului web al teatrului
  • promovarea spectacolelor și a teatrului însuși prin intermediul rețelelor de socializare
  • redactarea și trimiterea de e-mailuri, cum ar fi buletinele de știri săptămânale, către potențialii membri ai publicului din baza de date a teatrului
  • lucrând cu graficienii și tipografii cu privire la materialele tipărite (de exemplu, afișe, broșuri, pliante și programe)
  • organizând promoții, cum ar fi reduceri, și asigurându-se că personalul de la casa de bilete este la curent cu acestea.

Primul tău loc de muncă în marketing într-un teatru este probabil să fie ca asistent de marketing. Veți avea nevoie de o anumită experiență relevantă pentru a obține acest loc de muncă, așa că ați putea:

  • obțineți un loc de muncă în marketing în afara lumii teatrului înainte de a aplica (atenție – este posibil să câștigați mai puțin într-un teatru)
  • obțineți un loc de muncă administrativ de birou care vă va ajuta să dezvoltați abilități utile, cum ar fi utilizarea bazelor de date
  • găsiți un stagiu de marketing într-un teatru
  • participați la activități extracurriculare care vă vor ajuta să dezvoltați abilități relevante, cum ar fi scrierea și corectura (de exemplu, lucrând la un ziar studențesc sau la o revistă a comunității), precum și cunoștințele dvs. de teatru (de exemplu, implicându-vă într-o trupă de teatru studențesc sau de amatori).

Câteodată teatrele doresc ca asistenții lor de marketing să aibă o diplomă, dar nu întotdeauna. Dacă doriți să studiați un subiect relevant, ați putea lua în considerare engleza, studiile de afaceri, marketingul sau orice altceva legat de teatru, deși nu este esențial să faceți acest lucru.

Carieră ca dramaturg

Dramaturgii nu au tendința de a lucra în teatre, dar munca lor este strâns legată. Ei folosesc teatrul ca o modalitate de a-i ajuta pe oameni să își exploreze și să își înțeleagă sentimentele și comportamentele și să găsească modalități de a aduce îmbunătățiri în viața lor. De exemplu, ei pot lucra cu persoane care se confruntă cu probleme de sănătate mintală sau fizică sau cu probleme de comportament, sau care suferă de autism, demență sau au dificultăți de învățare. Dramaterapeuții pot lucra în medii cum ar fi NHS, școli, închisori, instituții pentru tineri infractori și organizații de caritate.

  • Pentru a deveni dramaturg, ați putea obține o diplomă într-un domeniu legat de teatru sau psihologie, sau să vă pregătiți și să lucrați ca profesor, asistent medical sau asistent social.
  • Trebuie să lucrați timp de cel puțin un an (remunerat sau voluntar) într-un loc de muncă care implică ajutorarea persoanelor care au tipurile de nevoi pe care le-ați putea întâlni ca dramaturg – de exemplu, ați putea lucra într-un rol în domeniul sănătății mintale. De asemenea, este important să te implici în teatru.
  • Apoi va trebui să urmezi un masterat (o diplomă de nivel superior) în dramaterapie.

.