Datorită diverselor beneficii și randamentului ridicat al investițiilor pe care arta stradală le oferă întreprinderilor, școlilor, cartierelor și orașelor, a fost recunoscută, de asemenea, o mișcare de utilizare a artei stradale ca un instrument pentru a crea comunități mai sigure, mai luminoase, mai colorate și mai inspirate. Organizații precum Beautify Earth au fost pionierii orașelor în valorificarea acestor beneficii pentru a crea frumusețe pe scară largă acolo unde altfel ar fi fost spații murale publice goale sau dărăpănate.
America de NordEdit
New York City atrage artiști din întreaga lume. în Manhattan, arta stradală „post-graffiti” s-a dezvoltat în anii 1980 din cartierele, pe atunci în mare parte goale, SoHo și Lower East Side. Cartierul de artă Chelsea a devenit un alt loc, galeriile din zonă găzduind, de asemenea, expoziții oficiale ale lucrărilor artiștilor stradali. În Brooklyn, cartierele Williamsburg și Dumbo – în special în apropiere de malul mării – sunt situri recunoscute de artă stradală.
Chicago are multe forme de artă stradală în curs de apariție, dar unii dintre cei mai populari artiști care pot fi văzuți peste tot în Chicago sunt Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) și Hebru Brantley.
Programele din orașele Philadelphia și Pittsburgh din Pennsylvania oferă finanțare agențiilor care angajează artiști stradali pentru a decora zidurile orașului. Programul Mural Arts Program, înființat în 1984, a ajutat Philadelphia să câștige laudele ca „Orașul picturilor murale”. proiectul a fost inițiat pentru a încuraja artiștii graffiti spre o utilizare mai constructivă a talentelor lor. Picturile murale susținute de The Sprout Fund din Pittsburgh au fost numite „Cea mai bună artă publică” de către Pittsburgh City Paper în 2006.
Mural de Fefe Talavera în Atlanta
Arta stradală din Atlanta se concentrează pe cartierele Old Fourth Ward și Reynoldstown, tunelul Krog Street Tunnel și de-a lungul coridorului feroviar BeltLine de 22 de mile care înconjoară centrul orașului. Atlanta a înființat un grup de lucru pentru graffiti în 2011. Deși orașul a selectat o serie de picturi murale care nu vor fi vizate de grupul operativ, procesul de selecție a trecut cu vederea arta stradală din popularul sit Krug Street Tunnel. Arta creată cu ocazia conferinței de artă stradală Living Walls, pe care Atlanta o găzduiește anual, a fost cruțată. Unele acțiuni întreprinse de unitate, inclusiv arestări de artiști considerați vandali, au provocat opoziția comunității; unii au considerat eforturile orașului ca fiind „prost direcționate” sau „inutile”. După ce a fost dat în judecată de un grup de artiști în 2017, orașul Atlanta a fost de acord să nu aplice o ordonanță care le cerea artiștilor să obțină aprobarea orașului pentru picturile murale de pe proprietăți private. Imagini și locațiile a peste 200 de lucrări de artă stradală din Atlanta pot fi găsite pe harta de artă stradală din Atlanta.
Sarasota, Florida, găzduiește un eveniment anual de artă stradală, Sarasota Chalk Festival, fondat în 2007.O ramură independentă cunoscută sub numele de Going Vertical sponsorizează lucrări ale artiștilor stradali, dar unele au fost eliminate ca fiind controversate.
Districtul Artelor din Los Angeles este cunoscut pentru concentrația sa mare de picturi murale stradale. Cartierul Hollywood și străzi precum Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega și Melrose Avenue sunt printre alte locații cheie. LAB ART Los Angeles, deschis în 2011, își dedică cei 6.500 de metri pătrați de spațiu al galeriei sale artei stradale. Lucrări ale unor localnici precum Alec Monopoly, Annie Preece, Smear și Morley se numără printre colecții.
Districtul Mission din San Francisco are artă stradală densă de-a lungul străzii Mission Street, precum și de-a lungul Aleilor Clarion și Balmy.Străzile din Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point și Tenderloin au devenit, de asemenea, cunoscute pentru arta stradală.cartierele East Village, Little Italy, North Park și South Park din San Diego conțin opere de artă stradală ale lui VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, printre alții. Picturi murale realizate de diverși artiști mexicani pot fi văzute în Chicano Park din cartierul Barrio Logan.
Montreal (Canada) Cu peste 80 de picturi murale și numărând de la înființarea Festivalului MURAL în 2013, festivalul anual de artă stradală a contribuit la crearea Le Plateau-Mont-Royal ca epicentru al artelor urbane. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve și mai multe districte artistice continuă, de asemenea, să lărgească circuitul de artă stradală în cadrul Insulei Montreal. Festivalul anual de graffiti Under Pressure, cel mai mare de acest gen din America de Nord, și-a sărbătorit cea de-a 25-a aniversare în 2021.
Toronto (Canada) are o scenă de graffiti semnificativă.
Calgary (Canada) Deși din punct de vedere istoric are o scenă de artă stradală graffiti mai mică, orașul a demarat recent Beltline Urban Mural Project (BUMP), cu artiști din întreaga lume care creează picturi murale de mari dimensiuni în centrul orașului.
Richmond, Virginia, are peste 100 de picturi murale create de artiști, dintre care mulți sunt absolvenți ai Școlii de Arte a Universității Virginia Commonwealth sau studenți actuali de acolo. Unele dintre picturile murale sunt comandate în mod privat de către persoane fizice și întreprinderi, unele sunt create de artiști stradali solo, iar altele sunt proiecte de colaborare în grup pentru strângerea de fonduri.
Artiștii stradali din Denver s-au ocupat de zeci de ani de luminarea (și iluminarea) peisajului urban, realizând pânze pe aleile orașului, pe exteriorul clădirilor, în depozite, pe ușile de garaj și pe fațadele magazinelor. Orașul Denver are o întreagă zonă numită River North Art District (RiNo), care este dedicată muncii artiștilor creativi locali. Cei mai mulți artiști din cartierul RiNo sunt comandați de proprietarii de afaceri locale care doresc să dea clădirilor lor imagini colorate.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portretul poetei americane Mary Oliver, Boston, 2020
-
Artă stradală pe o cutie de utilități la un colț de stradă din Chattanooga, Tennessee, 2020
Mexic
Manifestările de artă stradală din Mexic au început la sfârșitul anilor ’80 în Mexico City, în interiorul clădirilor multifamiliale din nordul orașului și, de asemenea, în metrou. De atunci, arta urbană și graffiti au format o parte esențială a identității culturale în diferitele primării ale metropolei. în prezent, câteva asociații și grupuri diferite sunt dedicate creării și căutării de spații pentru arta urbană în Mexico City și în întreaga țară. Chiar și mai mulți artiști, atât naționali cât și străini sau emergenți și consolidați, și-au dus arta în țara latino-americană.
Există, de asemenea, mass-media, cum ar fi All City Canvas, specializată în difuzarea artei urbane în Mexic, America Latină și în restul lumii. În acest fel, a fost posibil să se creeze un limbaj universal în jurul acestei manifestări artistice. Chiar și în 2012, All City Canvas a fost prima organizație care a creat un festival de artă stradală în Mexic, care a căutat să se alăture eforturilor internaționale și să creeze artă urbană timp de o săptămână în Mexico City. În ultimii ani, au realizat mai multe picturi murale în colaborare cu artiști talentați, cum ar fi Vhils, It’s a Living și Bier in Brood, ca parte a All City Canvas Global Series în unele orașe din Mexic și Statele Unite. Obiectivul inițiativei este de a crea un impact asupra societății printr-o operă de artă la scară mare.
America de SudEdit
Buenos Aires și-a dezvoltat o reputație pentru picturile murale și operele de artă la scară mare din multe stații de metrou și spații publice. Primii artiști de graffiti au început să picteze pe stradă în capitala argentiniană la mijlocul anilor 1990, după ce au vizitat alte țări din Europa și America de Sud. Unul dintre primii artiști de stradă recunoscuți în Argentina este Alfredo Segatori, poreclit „Pelado”, care a început să picteze în 1994 și deține recordul pentru cea mai mare pictură murală din Argentina, măsurând peste 2000 de metri pătrați.
O abundență de clădiri destinate demolării oferă pânze goale unei multitudini de artiști, iar autoritățile nu pot ține pasul cu eliminarea producției artiștilor. „Densitatea populației” și „anxietatea urbană” sunt motive comune exprimate de „Grafiteiros” în arta lor stradală și în pichação, graffiti negre cu aspect de rune, despre care se spune că transmit sentimente de conflict de clasă.
Influenții artiști de stradă brazilieni includ Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto și Herbert Baglione.
Bogotă are o mulțime de ziduri dedicate artei stradale și o mișcare artistică puternică. Turistul poate aprecia mai multe performanțe murale în jurul străzii 26 (Avenida El Dorado ), Bulevardul Suba și cartierul istoric La Candelaria.
În ultima vreme, arta stradală din Bogota a suferit persecuții din partea autorităților locale și municipale care șterg operele de pe mai mulți pereți publici și privați argumentând acte de vandalism, deteriorarea proprietății private și contaminarea vizuală.
-
Graffiti în Lima, Peru (2014)
-
Opera artiștilor brazilieni Os Gêmeos, în Lisabona, Portugalia (2011)
EuropeEdit
Londra a devenit unul dintre cele mai pro-graffiti orașe din lume. Deși condamnată în mod oficial și aplicată cu strictețe, arta stradală are un număr mare de adepți și, în multe feluri, este îmbrățișată de public, de exemplu, figurile de băț ale lui Stik. Dulwich Outdoor Gallery, în colaborare cu Street Art London, este o „galerie” în aer liber de artă stradală în Dulwich, în sud-estul Londrei, cu lucrări bazate pe picturile tradiționale din Dulwich Picture Gallery.
Bristolul are o scenă proeminentă de artă stradală, datorată în parte succesului lui Banksy, cu multe picturi murale mari și colorate care domină zone ale orașului.
Polonia are artiști precum Sainer și Bezt, cunoscuți pentru picturile murale uriașe de pe clădiri și ziduri.
Paris, Franța, are o scenă activă de artă stradală care găzduiește artiști precum Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 și Zevs. Unii leagă originile artei stradale din Franța de lettrismul din anii 1940 și de sloganurile situaționiste pictate pe zidurile din Paris începând cu sfârșitul anilor 1950. Noii realiști din anii 1960, printre care Jacques de la Villeglé, Yves Klein și Arman, au interacționat cu spațiile publice, dar, ca și pop art, au păstrat relația tradițională atelier-galerie. Instalația stradală Rideau de Fer (Cortina de fier) din 1962, realizată de Christo și Jeanne-Claude, este citată ca un prim exemplu de artă stradală nesancționată. În anii 1970, lucrările site-specific ale lui Daniel Buren au apărut în metroul din Paris. Blek le Rat și mișcarea Figuration Libre au devenit active în anii 1980. Arondismentul 13 promovează în mod activ arta stradală prin proiectul Street Art 13. Acesta include două fresce remarcabile realizate de D*Face din Londra: „Love will not tear us apart” și „Turncoat”. Între octombrie 2014 și martie 2015, Fondation EDF a găzduit expoziția lui Jérôme Catz „#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, care a prezentat noile tehnologii integrate cu lucrări ale unor artiști precum Shepard Fairey, JR, Zevz și Mark Jenkins. Expoziția a devenit a doua cea mai vizitată expoziție de la EDF de la deschiderea sa în 1990. Munca artistului stradal John Hamon implică în principal proiectarea sau lipirea unui poster cu fotografia sa deasupra numelui său pe clădiri și monumente din oraș.
Arta stradală de pe Zidul Berlinului a fost continuă în perioada în care Germania a fost divizată, dar arta stradală din Berlin a continuat să prospere chiar și după reunificare și este casa unor artiști stradali precum Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE și SP 38. Post-comunismul, chiriile ieftine și clădirile dărăpănate au dat naștere artei stradale în zone precum Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg și Friedrichshain. În 2016, StreetArtNews a inițiat o operă de artă urbană sub numele de Urban Nation Berlin, la care au participat mai mulți artiști celebri.
Al doilea oraș ca mărime din Estonia, Tartu, a fost numit capitala estoniană a artei stradale. În timp ce Tallinn a fost împotriva graffiti-ului, Tartu este cunoscut pentru festivalul de artă stradală Stencibility și pentru că găzduiește o gamă largă de lucrări de la diverși artiști.
Scena de artă stradală din Grecia a fost activă încă de la sfârșitul anilor 1980, dar a luat amploare în Atena înainte de criza financiară a țării din 2011, cu o serie de artiști care au ridicat voci de rezistență, creând lucrări alegorice și comentarii sociale în centrul istoric al orașului și în districtul Exarhia. The New York Times a publicat un articol despre criză în legătură cu arta stradală și arta în general. arta stradală a lui Bleepsgr, ale cărui lucrări au fost catalogate drept „artivism”, poate fi găsită în cartiere precum Psiri.
În Spania, Madrid și Barcelona reprezintă cele mai populate orașe cu graffiti, în timp ce Valencia, Zaragoza și Malaga au, de asemenea, o scenă de artă stradală.
Italia a fost foarte activă în arta stradală încă de la sfârșitul anilor 1990; unii dintre cei mai faimoși artiști stradali sunt BLU, 108 și Sten Lex.
Arta stradală din Amsterdam (Olanda) are o istorie îndelungată. La mijlocul anilor 1960, mișcarea de contracultură numită provos folosea deja strada pe post de pânză. Membrul Robert Jasper Grootveld a scris lucruri de genul „Klaas komt” (în engleză: „Klaas is Coming!”) prin tot orașul. La sfârșitul anilor 1970, tinerii artiști din cultura punk au scris pe orașul degradat. Artiști binecunoscuți din această generație „No Future-generation” sunt Dr. Rat și Hugo Kaagman, pionierul artei cu stencil, care a realizat primul său stencil în 1978. Yaki Kornblit a adus la Amsterdam artiști de graffiti din New York precum Blade, Dondi, Futura 2000 și Rammellzee pentru a expune în galeria sa la începutul anilor ’80. Acest lucru i-a inspirat pe tineri, din care a apărut o nouă generație de scriitori de stil care a fost înregistrată mai târziu în documentarul Kroonjuwelen (2006). Nume precum Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again și Rhyme și-au lăsat amprenta asupra orașului. La începutul anilor 1990, Amsterdam a devenit epicentrul mișcării de graffiti, cu accent pe sistemul său de metrou, aducând în capitala Țărilor de Jos scriitori precum Mickey, Zedz și Yalt. Arta stradală figurativă a devenit din ce în ce mai frecventă pe străzi în jurul sfârșitului de secol. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 comunicate prin munca lor pe stradă.
Orașul Bergen este privit ca fiind capitala artei stradale din Norvegia. Artistul stradal britanic Banksy a vizitat orașul în anul 2000 și i-a inspirat pe mulți să își ducă arta pe străzi.Dolk se numără printre artiștii stradali locali din Bergen. Arta sa poate fi văzută în tot orașul. În 2009, consiliul municipal din Bergen a ales să păstreze una dintre lucrările lui Dolk cu sticlă protectoare.
În 2011, consiliul municipal a lansat un plan de acțiune pentru arta stradală pentru perioada 2011-2015 pentru a se asigura că „Bergen va conduce moda pentru arta stradală ca expresie atât în Norvegia, cât și în Scandinavia”.
Orașul Stavanger este gazda Festivalului anual NuArt, un eveniment dedicat promovării artei stradale; festivalul este unul dintre cele mai vechi festivaluri de „artă stradală” curatoriale din lume. Nuart Plus este o industrie asociată și un simpozion academic dedicat artei stradale. Evenimentul are loc în fiecare an în luna septembrie. Oslo, în schimb, are în mod tradițional o politică de toleranță zero față de graffiti și arta stradală, dar proiectul sancționat NuArt RAD schimbă această situație.
Arta stradală a ajuns în Suedia în anii 1990 și de atunci a devenit cel mai popular mod de a stabili arta în spațiul public.Cartea din 2007 „Street Art Stockholm”, de Benke Carlsson, documentează arta stradală din capitala țării.
Scena de artă stradală din Finlanda a avut un impuls de creștere începând cu anii 1980 până când, în 1998, orașul Helsinki a început o politică de toleranță zero de zece ani, care a făcut ca toate formele de artă stradală să fie ilegale, pedepsite cu amenzi mari și aplicate prin intermediul unor contractori de securitate privați. Politica s-a încheiat în 2008, după care au fost înființate ziduri legale și colective de artă.
Arta graffiti cu pastă de grâu și stencil în Danemarca a crescut rapid după vizitele lui Faile, Banksy, Ben Eine și Shepard Fairey între 2002 și 2004, în special în zonele urbane din Copenhaga, cum ar fi Nørrebro și Vesterbro. Copenhaga este casa lui TEJN, artistul căruia i se atribuie introducerea genului de artă stradală Lock On.
Scena artei stradale din Elveția l-a văzut pe artistul Harald Nägeli la sfârșitul anilor 1970. Activitatea din anii ’90 încoace a inclus artiști precum Toast și NEVERCREW.
După prăbușirea comunismului în 1989, arta stradală a devenit predominantă în Polonia de-a lungul anilor ’90. În orașul Łódź a fost finanțată o expoziție permanentă a orașului în 2011, sub patronajul primarului Hanna Zdanowska, numită „Galeria Formele urbane”. Expoziția a inclus lucrări ale unora dintre artiștii stradali de elită din Polonia, precum și ale unor artiști cunoscuți la nivel mondial. În ciuda faptului că este în mare parte acceptată de public, autoritățile acordând ocazional artiștilor licențe pentru a decora locuri publice, alte proprietăți sunt încă vizate în mod ilegal de artiști. Varșovia și Gdańsk sunt alte orașe poloneze cu o cultură vibrantă a artei stradale.
Un monument din Bulgaria care înfățișează soldați ai armatei sovietice a fost vizat de artiști stradali anonimi în iunie 2011. Soldații monumentului, situat în Sofia, au fost înfrumusețați pentru a-i înfățișa pe Ronald McDonald, Moș Crăciun, Superman și alții. Monumentul a existat în această stare timp de câteva zile înainte de a fi curățat. Unii cetățeni au fost în favoarea permiterii ca înfrumusețările să rămână.
Moscova a devenit din ce în ce mai mult un centru pentru artiștii graffiti ruși, precum și pentru vizitatorii internaționali. Galeria Street Kit, deschisă în 2008, este dedicată artei stradale și organizează evenimente în galerii, spații pop-up și pe străzile orașului. Bienala internațională de artă tânără de la Moscova din 2009 a inclus o secțiune dedicată artei stradale. Printre artiștii activi se numără Make, RUS, și Interesni Kazki, cu sediul la Kiev (activ, de asemenea, în Miami și Los Angeles). Rețeaua BBC din Marea Britanie a evidențiat lucrările de artă ale artistului stradal moscovit Pavel 183 în 2012.
Disoluția Uniunii Sovietice a lăsat Georgiei un spațiu urban ispititor pentru dezvoltarea artei stradale. Deși este o tendință relativ nouă în Georgia, popularitatea artei stradale este în creștere rapidă. Majoritatea artiștilor stradali georgieni sunt concentrați în Tbilisi. Arta stradală servește ca un instrument puternic în rândul tinerilor artiști pentru a protesta împotriva numeroaselor probleme controversate din viața socială și politică din Georgia și, prin urmare, se bucură de o atenție considerabilă în societate. Printre artiștii influenți se numără Gagosh, TamOonz și Dr.Love.
Sarajevo a devenit un centru important pentru arta stradală în Europa de Sud-Est. Acesta găzduiește Festivalul de artă stradală din Sarajevo și aclamatul festival de artă stradală 3D, Beton Fest. Primul are loc în luna iulie a fiecărui an și durează trei zile. Ediția din fiecare an este alcătuită din numeroase spectacole de stradă, crearea unui nou cartier boem de artă stradală în oraș, concerte, pictarea de picturi murale de mari dimensiuni și prezentarea altor forme de artă creativă. Acesta din urmă este singurul festival de artă stradală 3D din Europa de Sud-Est și a găzduit numeroși artiști de stradă renumiți, cum ar fi Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante și alții.
-
Artă stradală de WATTTS în Paris
-
Pictură în tradiția globală de Ces53, un artist stradal olandez
-
Artă stradală în Sesimbra, Portugalia
-
Domiciliu grafic în Heidelberg de Nicola Pragera
-
Mural de BLU, Fâșia Gaza, Praga
-
Graffiti în Shoreditch, Londra de Stik
-
Artă urbană în Katowice, Polonia
-
Artă stradală în orașul vechi din Prizren, Kosovo
-
Pictură murală „Propagating machine” realizată de Nevercrew în Mannheim, Germania în 2017.
-
Opera realizată de Bleepsgr în Atena
-
Lie Lie Land realizată de artista stradală feminină Bambi Graffiti în Islington, Londra.
-
„Geometrical boundaries of Time”, artă stradală în Tbilisi.
AsiaEdit
Coreea de SudEdit
În al doilea oraș ca mărime din Coreea de Sud, Busan, pictorul german Hendrik Beikirch a creat o pictură murală de peste 70 de metri înălțime, considerată cea mai înaltă din Asia la momentul creării sale, în august 2012. Pictura murală monocromatică înfățișează un pescar. A fost organizată de Public Delivery.
Emiratele Arabe UniteEdit
În cel mai mare oraș din Emiratele Arabe Unite, Dubai, mai mulți pictori celebri au creat lucrări de artă murală urbană pe clădiri, care a fost inițiată de StreetArtNews și denumită Dubai Street Museum.
IndiaEdit
În India, arta stradală este extrem de populară. Multe dintre materialele de promovare a filmelor și serialelor TV au fost create de pictori/artiști stradali. În prezent, arta digitală înlocuiește afișele pictate manual. Din 1960 până în anii 1990, afișele stradale au funcționat bine și au impresionat publicul. În anii 1990, afișele pictate manual au început să fie înlocuite de bannere flexibile în fața cinematografelor. După anii 2000, popularitatea afișelor stradale a început să scadă, fiind înlocuite de afișele imprimate digital. Pictura de artă stradală și schița de desen de artă stradală a scăzut de atunci în India din cauza înlocuirii cu afișe digitale.
OceaniaEdit
MelbourneEdit
Melbourne găzduiește una dintre cele mai active și mai diverse culturi de artă stradală din lume și este casa pionierilor în mediul stencil. Artiști stradali precum Blek le Rat și Banksy au expus adesea lucrări pe străzile din Melbourne în anii 2000 (deceniul). Lucrările sunt susținute și conservate de consiliile locale. Locațiile cheie din oraș includ Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote și centrul orașului, inclusiv celebra Hosier Lane.
PerthEdit
Perth are, de asemenea, o mică scenă de artă stradală.
SydneyEdit
Scena de artă stradală din Sydney include graffiti și artă stradală din zona Newtown.
Noua ZeelandăEdit
Dunedin a fost pionierul artei stradale „oficiale” în Noua Zeelandă, peste șaizeci de refugii de autobuz primind pictorului John Noakes picturi murale unice în anii 1980, multe dintre ele prezentând scene locale sau scene inspirate de numele localităților lor. De atunci, Consiliul municipal din Dunedin a comandat o serie de desene similare pentru a împodobi cutiile electrice din oraș. Picturile murale stradale au devenit, de asemenea, un element popular în Dunedin, peste 30 de lucrări realizate atât de artiști locali, cât și de artiști de peste hotare fiind adăugate în centrul orașului – în special în jurul zonelor Warehouse Precinct și Exchange – de când a fost organizat un festival internațional de artă stradală la începutul anilor 2000. Printre acestea se numără una dintre cele mai înalte lucrări din Noua Zeelandă, o pictură murală de șapte etaje pe peretele Hotelului Southern Cross, realizată de Fintan Magee.
Christchurch a fost devastată de 2 cutremure în 2010 și 2011 și, ca urmare, 8000 de case și 80% din centrul orașului au fost condamnate. Abia doi ani și jumătate mai târziu, orașul a reușit să găzduiască primul său eveniment cultural major – Rise Street Art Festival, organizat la Canterbury Museum și produs de organizatorul de artă stradală australasian Oi YOU!”
Evenimentul a atras peste 248.000 de vizitatori (cel mai vizitat spectacol din istoria muzeului) și a văzut 15 picturi murale realizate în tot orașul central devastat. Picturile murale au devenit icoane ale comunității pentru reapariția și reconstrucția orașului Christchurch.
Doi alți Oi YOU! Festivals, ambele sub numele de Spectrum, au prezentat mari expoziții interne, precum și adăugarea la stocul de picturi murale al orașului. De la Rise, peste 40 de picturi murale au fost realizate în centrul orașului, iar ghidul Lonely Planet privind arta stradală globală a prezentat Christchurch ca fiind unul dintre cele mai bune orașe din lume pentru a experimenta această formă de artă.
În 2009, în Auckland, arta stradală a decorat orașul cu imagini grafice sofisticate. Consiliul municipal din Auckland a permis ca cutiile electrice să fie folosite ca pânze pentru arta stradală. Grupul local de artă stradală TMD (The Most Dedicated) a câștigat doi ani la rând concursul internațional „Write For Gold” din Germania. Surplus Bargains este un alt colectiv local.
În 2019, în Auckland, o clădire de patrimoniu din oraș a fost pictată fără permisiunea proprietarilor de către Ares Artifex.
AfricaEdit
Deși arta stradală din Africa de Sud nu este la fel de răspândită ca în orașele europene, cartierul central Newtown din Johannesburg este un centru pentru arta stradală din oraș. Festivalul internațional de artă urbană „City Of Gold International Urban Art Festival” a avut loc în cartierul civic și studențesc Braamfontein din oraș în aprilie 2012.
The New York Times a raportat apariția orașului Cairo ca un centru de artă stradală din regiune în 2011. Sloganurile care cer răsturnarea regimului Mubarak au evoluat în motive estetice și provocatoare din punct de vedere politic.
Arta stradală din Egipt, Tunisia, Yemen și Libia a căpătat notorietate de la Primăvara Arabă, inclusiv o expoziție în 2012 la Casa Árabe din Madrid.
.
Lasă un răspuns