Apreciere muzicală

Opere, stil muzical și inovații

Stil

Muzica lui Mozart, ca și cea a lui Haydn, reprezintă un arhetip al stilului clasic. În momentul în care a început să compună, muzica europeană era dominată de stilul galant, o reacție împotriva complexității foarte evoluate a barocului. În mod progresiv, și în mare parte datorită lui Mozart însuși, complexitatea contrapunctică a barocului târziu a apărut din nou, moderată și disciplinată de noi forme și adaptată la un nou mediu estetic și social. Mozart a fost un compozitor versatil și a scris în toate genurile majore, incluzând simfonia, opera, concertul solo, muzica de cameră, inclusiv cvartetul de coarde și cvintetul de coarde, precum și sonata pentru pian. Aceste forme nu erau noi, dar Mozart le-a îmbunătățit sofisticarea tehnică și atingerea emoțională. Aproape de unul singur a dezvoltat și a popularizat concertul clasic pentru pian. A scris o mare cantitate de muzică religioasă, inclusiv slujbe de mare amploare, precum și dansuri, divertimenti, serenade și alte forme de divertisment ușor.

Trasaturile centrale ale stilului clasic sunt toate prezente în muzica lui Mozart. Claritatea, echilibrul și transparența sunt semnele distinctive ale operei sale, dar noțiunile simpliste despre delicatețea acesteia maschează puterea excepțională a celor mai bune capodopere ale sale, cum ar fi Concertul pentru pian și orchestră nr. 24 în do minor, K. 491; Simfonia nr. 40 în sol minor, K. 550; și opera Don Giovanni. Charles Rosen face această afirmație cu tărie:

Doar prin recunoașterea violenței și senzualității din centrul operei lui Mozart putem face un început spre o înțelegere a structurilor sale și o înțelegere a magnificenței sale. Într-un mod paradoxal, caracterizarea superficială a Simfoniei în sol minor de către Schumann ne poate ajuta să vedem cu mai multă statornicie daimonul lui Mozart. În toate expresiile supreme de suferință și teroare ale lui Mozart, există ceva șocant de voluptuos.

În special în ultimul său deceniu, Mozart a exploatat armonia cromatică într-un grad rar întâlnit la acea vreme, cu o siguranță remarcabilă și cu un mare efect artistic.

Mozart a avut întotdeauna darul de a absorbi și adapta trăsături valoroase din muzica altora. Călătoriile sale au ajutat la făurirea unui limbaj compozițional unic. În Londra, pe când era copil, l-a întâlnit pe J. C. Bach și i-a ascultat muzica. La Paris, Mannheim și Viena s-a întâlnit cu alte influențe compoziționale, precum și cu capacitățile avangardiste ale orchestrei din Mannheim. În Italia a întâlnit uvertura italiană și opera buffa, ambele influențând profund evoluția propriei sale practici. La Londra și în Italia, stilul galant era în ascensiune: muzică simplă, ușoară, cu o manie pentru cadențe; un accent pe tonică, dominantă și subdominantă, cu excluderea altor armonii; fraze simetrice și partiții clar articulate în forma generală a mișcărilor. Unele dintre primele simfonii ale lui Mozart sunt uverturi italiene, cu trei mișcări care se succed; multe dintre ele sunt homotonale (toate cele trei mișcări au aceeași tonalitate, mișcarea lentă din mijloc fiind în minor relativ). Altele imită lucrările lui J. C. Bach, iar altele prezintă formele binare simple, rotunjite și rotunjite, girate de compozitorii vienezi.

Un facsimil al unei partituri din mișcarea Dies Irae a Mesei de Requiem în re minor (K. 626), scrisă de mâna lui Mozart. Se află la Mozarthaus din Viena.

Pe măsură ce Mozart s-a maturizat, a încorporat progresiv mai multe trăsături adaptate din baroc. De exemplu, Simfonia nr. 29 în La major K. 201 are o temă principală contrapunctică în prima sa mișcare și experimentează cu lungimi de frază neregulate. Unele dintre cvartetele sale din 1773 au finaluri fugare, probabil influențate de Haydn, care a inclus trei astfel de finaluri în setul său Opus 20 recent publicat. Influența perioadei Sturm und Drang („Furtună și stres”) în muzică, cu o scurtă prefigurare a erei romantice, este evidentă în muzica celor doi compozitori din acea perioadă. Simfonia nr. 25 în sol minor K. 183 a lui Mozart este un alt exemplu excelent.

Mozart își schimba uneori atenția între operă și muzică instrumentală. El a produs opere în fiecare dintre stilurile predominante: opera buffa, cum ar fi Nunta lui Figaro, Don Giovanni și Così fan tutte; opera seria, cum ar fi Idomeneo; și Singspiel, din care Die Zauberflöte este cel mai faimos exemplu al unui compozitor. În ultimele sale opere a folosit schimbări subtile de instrumentație, textură orchestrală și culoare a tonurilor, pentru profunzime emoțională și pentru a marca schimbările dramatice. Progresele sale în domeniul operei și al compoziției instrumentale au interacționat aici: utilizarea din ce în ce mai sofisticată a orchestrei în simfonii și concerte a influențat orchestrația sa de operă, iar subtilitatea tot mai dezvoltată în utilizarea orchestrei pentru efecte psihologice în operele sale s-a reflectat, la rândul său, în compozițiile sale non-operatiste ulterioare.

Influență

Cel mai faimos elev al lui Mozart, pe care soții Mozart l-au luat în casa lor din Viena pentru doi ani, pe când era copil, a fost probabil Johann Nepomuk Hummel, o figură de tranziție între epoca clasică și cea romantică. Mai importantă este influența pe care Mozart a avut-o asupra compozitorilor din generațiile următoare. Încă de la creșterea bruscă a reputației sale după moartea sa, studierea partiturilor sale a fost o parte standard a formării muzicienilor clasici.

Ludwig van Beethoven, mai tânăr decât Mozart cu cincisprezece ani, a fost profund influențat de opera sa, pe care a cunoscut-o în adolescență. Se crede că a interpretat operele lui Mozart în timp ce cânta în orchestra curții din Bonn și a călătorit la Viena în 1787 în speranța de a studia cu compozitorul mai în vârstă. Unele dintre lucrările lui Beethoven au modele directe în lucrări comparabile ale lui Mozart, iar el a scris cadențe (WoO 58) pentru concertul pentru pian în re minor K. 466 al lui Mozart. Pentru mai multe detalii, vezi Mozart și Beethoven.

O serie de compozitori i-au adus un omagiu lui Mozart scriind seturi de variațiuni pe temele sale. Beethoven a scris patru astfel de seturi (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Altele includ Introducere și variațiuni pe o temă de Mozart (1821) de Fernando Sor, Variațiuni pe o temă din opera Die Zauberflöte de Mozart (1822) de Mihail Glinka, Variațiuni pe „Là ci darem la mano” din Don Giovanni (1827) de Frédéric Chopin și Variațiuni și fugă pe o temă de Mozart (1914) de Max Reger, bazate pe tema de variațiune din sonata pentru pian K. 331.

Pyotr Ilici Ceaikovski a scris Suita orchestrală nr. 4 în sol, „Mozartiana” (1887), ca un omagiu adus lui Mozart.

Catalogul Köchel

Pentru identificarea fără echivoc a lucrărilor de Mozart, se folosește un număr de catalog Köchel. Acesta este un număr unic atribuit, în ordine cronologică regulată, fiecăreia dintre lucrările sale cunoscute. O lucrare este menționată prin abrevierea „K.” sau „KV” urmată de acest număr. Prima ediție a catalogului a fost realizată în 1862 de Ludwig von Köchel. De atunci, acesta a fost actualizat în mod repetat, pe măsură ce cercetările științifice au îmbunătățit cunoștințele despre datele și autenticitatea operelor individuale.

Compoziții majore

• Opere:
  • Lucio Silla, Nunta lui Figaro, Don Giovanni, Flautul fermecat, Così fan tutte, și altele
• Vocale:
  • Requiem, oratorii și cantate
• Pentru orchestră:
  • Simfonii, serenade și divertimente
  • Concerte pentru diferite instrumente și orchestră:
  • Mai mult de treizeci pentru pian și orchestră
  • Cinci pentru vioară și orchestră
  • Patru pentru corn și orchestră
• Muzică de cameră:
  • Șase cvintete de coarde, peste douăzeci de cvartete de coarde, peste treizeci de sonate pentru vioară și pian, triouri, menueturi, rondouri, fantezii și multe alte lucrări

.