Ronnie Malley

Pentru concertul nostru de toamnă din acest an, care va avea loc în luna noiembrie. 3-5, vom prezenta un program de muzică a evreilor sefarzi din Spania în secolul al XV-lea și, spre deosebire de unele dintre concertele noastre anterioare de muzică renascentistă, acesta va prezenta un instrument din Orientul Mijlociu pe care publicul nostru s-ar putea să nu-l fi auzit până acum: oudul.

Oudul este un instrument cu coarde cu gât scurt, cu 11 sau 13 corzi. A fost adus pentru prima dată în Spania din Irak în secolul al IX-lea și, în cele din urmă, a inspirat crearea lăutei și a chitarei.

Pentru acest concert, suntem destul de norocoși să lucrăm cu Ronnie Malley, un american de origine palestiniană care este specializat în muzica din Orientul Mijlociu și predă ateliere de muzică arabă pentru școlile publice din Chicago. De asemenea, Malley cântă în mod regulat cu mai multe grupuri muzicale, inclusiv cu Ansamblul de muzică din Orientul Mijlociu al Universității din Chicago. De asemenea, a scris și compus propria piesă de teatru, Ziryab, The Songbird of Andalusia (Ziryab, Pasărea cântăreață din Andaluzia), iar recent a fost muzician și consultant pentru producția Teatrului Goodman din The Jungle Book (Cartea Junglei).

L-am rugat pe Malley să ne ofere mai multe informații despre originile oud-ului și despre ceea ce publicul se poate aștepta să audă în concertul nostru viitor.

Întrebare: Cum ai fost expus la muzica din Orientul Mijlociu și cum ai învățat să cânți la oud?

A: Călătoria mea muzicală a început în școala primară, cântând la percuție în trupă, iar mai târziu la chitară și clape în trupa familiei mele, alături de tatăl meu și de fratele meu mai mic. Am început să cânt muzică în mod profesionist la vârsta de 13 ani la chitară și am trecut la clape la 15 ani. Trupa familiei a cântat la nunți, cluburi și festivaluri din întreaga țară pentru comunitățile din Orientul Mijlociu, Grecia, Egipt, Asiria, Africa de Nord și multe altele. Acesta a fost modul în care mi-am perfecționat în principal abilitățile în muzica din aceste regiuni; am avut norocul de a cânta și de a avea ucenicii cu maeștri mai în vârstă ai meseriei.

Am ajuns la oud când aveam aproximativ 16 ani, dar a fost în principal pentru a mă satisface în a învăța un instrument tradițional din propria mea moștenire, palestiniană. M-am gândit, iată-mă cântând această muzică la chitară și clape, instrumente occidentale, și mi s-a părut corect și respectabil să învăț un instrument tradițional.

În ce fel este oudul asemănător sau diferit de lăută și chitară?

A: Oudul este, în principiu, ca stră-străbunicul chitarei. Este predecesorul lăutei, care de fapt își ia numele de la „el oud”. Cuvântul „lute” este articolul latin pentru „the”, l’ cu cuvântul „ute” care urmează. Prin urmare, el oud înseamnă lăută. Forma acestor două instrumente este similară, cu unele diferențe de acordaj. Cu toate acestea, diferența majoră atât la lăuta europeană, cât și la chitară a fost adăugarea de fregate. Oud-ul din Orientul Mijlociu este fără freturi, ca o vioară sau un violoncel. Oudul are un ton cald, profund și pământesc, cu corzi de nailon ciupite cu un plectru, de obicei din plastic sau din ras de corn de taur. În mod tradițional, pe post de plectru se folosea o pană de vultur sau de păun, motiv pentru care cuvântul risha (în arabă pentru pană) este încă folosit. Cu mult timp în urmă, corzile erau, de asemenea, confecționate din mătase, din intestin sau dintr-o combinație a celor două.

Întrebare: Spectacolul susținut de Newberry Consort se va axa pe muzica Spaniei din anii 1400. Oudul era cântat de mauri, de evreii sefarzi și de creștini la acea vreme?

R: Până în secolul al XV-lea, evreii, creștinii și musulmanii din peninsula iberică au ajuns să aibă o identitate națională similară, după ce au împărtășit o singură cultură cu diversitate religioasă timp de aproape șapte secole, aproape de trei ori vârsta Americii. Astfel, mulți dintre locuitorii celor trei religii abrahamice au fost în mare parte considerați evrei, creștini sau musulmani spanioli, la fel cum americanii sunt considerați de mai multe origini care împărtășesc multiplicitatea identității americane.

Acesta fiind spus, oricare dintre ei ar fi putut cânta la oud. Ziryab, un muzician din Bagdad, este în mare parte creditat ca fiind cel care a adus oudul și teoria muzicii maqam în Cordoba în secolul al IX-lea. El a început o școală de muzică deschisă tuturor. Deși Andaluzia se afla sub dominație islamică, există înregistrări care indică faptul că în curțile muzicale și politice se aflau oameni din toate cele trei religii abrahamice. Într-adevăr, colegul lui Ziryab, Abu al-Nasr Mansour, a fost un muzician evreu la curtea khalifa Abd El Rahman al II-lea din Cordoba, care conținea, de asemenea, muzicieni și șefi de stat creștini.

O anecdotă interesantă este că evreii sefarzi care au plecat în Turcia de astăzi după Inchiziția spaniolă au adus, de asemenea, contribuții la sistemul de teorie muzicală maqam deja existent în Imperiul Otoman. Andaluzia și pluralismul au avut o mare influență asupra apariției muzicii, cu contribuții din partea oamenilor din toate cele trei credințe abrahamice. O mulțime de poezie și forme poetice, pentru care Andaluzia era bine cunoscută, au ieșit din această regiune. Chiar și poeții sefarzi, precum Yehudi Halevi, care scria în ladino (vechea limbă iudeo-spaniolă), foloseau forme poetice precum muwashah, care erau adesea scrise în arabă. Toate aceste lucruri au fost produse ale dezvoltării culturale andaluze.

Întrebare: Există și alte instrumente occidentale care au fost dezvoltate ca urmare a influențelor din Orientul Mijlociu?

R: În timp ce mulți oameni îi consideră pe „mauri”, sau nord-africani, ca fiind conducătorii islamici ai Spaniei medievale, a existat de fapt o legătură puternică cu Siria și dinastia Umayyad. Influența culturii orientale juxtapusă culturii nord-africane asupra peninsulei iberice nu poate fi subestimată. Oudul a fost adus în Spania din Irak, care a devenit în cele din urmă lăuta și alte variante asemănătoare lăutei, inclusiv mandolina și chitara. Multe alte instrumente cu coarde și de percuție (de exemplu, castanietele) au ajuns, de asemenea, acolo din diverse regiuni din Orientul Mijlociu, Africa de Nord și chiar din Asia de Sud. Instrumente precum rebab și kemenche, găsite în Egipt, Levant, Persia și Asia Centrală (violetele cu arcuș în formă de țepușă) au dus în cele din urmă la dezvoltarea altor instrumente europene medievale, precum rebecul și lyra, care, la rândul lor, au dus la inventarea viorii. Instrumentele nord-africane, cum ar fi gumbri, au devenit în cele din urmă banjo-ul și alte instrumente cu coarde similare, la fel cum bendir-ul (toba cu cadru cu coarde strânse) a dus la instrumente precum toba cu lacăt din zilele noastre.

Întrebare: De ce sunteți personal entuziasmat să cântați în acest concert?

R: Personal, sunt entuziasmat să cânt în acest concert pentru că, în primul rând, iubesc cultura și istoria andaluză. Pentru mine, aceasta reprezintă o lungă perioadă de timp (peste 700 de ani) care poate servi drept exemplu despre cum societățile pot prospera cu pluralism și diversitate religioasă, împărtășind în același timp o singură cultură, la fel ca în America. De fiecare dată când cânt muwashahat arab (o formă muzicală și poetică andaluză), muzică sefardă, flamenco și chiar muzică clasică spaniolă timpurie cu diverse grupuri muzicale, nu pot să nu simt că facem legătura între trecut și prezent, atât din punct de vedere sonor, cât și visceral. Cred că publicul se va bucura nu numai de instrumentele rare de pe scenă și de repertoriul istoric, ci și de oamenii adevărați care cântă și care dau viață acelor instrumente și acelei epoci, așa cum poate că a fost atunci.

.