De ce să începeți cu schițe în creion?

Ideea de schițe pregătitoare este o poveste la fel de veche ca și arta. Deși creioanele de grafit nu au fost disponibile pentru artiști până la sfârșitul anilor 1800, ideea de a începe cu o schiță în creion era deja bine stabilită. „Creionul și hârtia îți permit să-ți transcrii ideile foarte repede”, notează artista Tammi Heneveld. „Poți face un „brain dump” până când găsești ceva care îți place cu adevărat.” Schițarea unei ciorne vă poate ajuta să dezvoltați concepte creative, să vă ajustați compoziția și să experimentați cu umbrirea. De acolo, este simplu să vă transferați desenul în creion într-un spațiu digital și să îl duceți la nivelul următor.

O parte esențială a procesului creativ.

Creionul este un mediu artistic foarte versatil. De la caricaturi rapide într-un caiet de schițe până la desene de peisaj șlefuite, creionul are potențialul de a da viață la tot felul de idei creative.

„Folosesc un creion obișnuit HB sau nr. 2 pentru a schița lucrurile în linii mari. Apoi folosesc un creion mecanic pentru a strânge detaliile”, explică artistul și ilustratorul Jung Hu Lee. Cu consumabile de artă, cum ar fi guma de șters și butucii de estompare, puteți crea desene incredibil de detaliate, realiste și pline de imaginație. „Blending-ul poate transforma creionul într-un cu totul alt mediu”, notează artista Violet Reed. „Este distractiv să experimentați cu asta.”

Nu vă opriți aici. După ce ați terminat o schiță în creion, o puteți scana sau digitiza. Transformați-vă desenul într-un design de logo șlefuit în Adobe Illustrator, sau deschideți schița în creion în Adobe Fresco și adăugați pe ea cu ajutorul unor pensule personalizate. Cu pensulele de creion, stilou și acuarelă disponibile, vă puteți ridica desenul de la mâzgăleală la capodoperă – mutarea schiței în spațiul digital vă permite să o editați și să o transformați în moduri interesante.