Jeśli kochzasz dramat, możesz rozważyć wiele zawodów, które wiążą się z teatrem. Kreatywne typy mogą cieszyć się rolami takimi jak reżyseria, pisanie sztuk teatralnych lub projektowanie teatralne, podczas gdy osoby praktyczne są potrzebne do pracy w takich zawodach jak technik oświetlenia lub członek załogi sceny. Dobre umiejętności interpersonalne są potrzebne na większości stanowisk, ale szczególnie wtedy, gdy pomagasz widzom dzień w dzień jako członek zespołu front-of-house. A showbusiness jest właśnie tym – biznesem, który wymaga producentów i pracowników marketingu, aby upewnić się, że bilety się sprzedają.

Tylko słowo ostrzeżenia – kariery w teatrze są niezwykle popularne, więc jest bardzo konkurencyjne, aby dostać się do nich i nie są szczególnie dobrze płatne. Kiedy już się dostaniesz, wiele miejsc pracy wymaga pracy na własny rachunek – to znaczy pracy dla różnych pracodawców przy różnych przedstawieniach, a nie stałej pracy. Tak więc nawet po rozpoczęciu kariery będziesz musiał konkurować o pracę. Upewnij się, że jest to zdecydowanie to, co chcesz robić, zanim się zaangażujesz, znajdując praktyki zawodowe i angażując się w jak najwięcej pokazów w szkole lub w swojej społeczności lokalnej.

Kariera jako aktor

Chcesz być tym na scenie? Przeczytaj, jak zostać aktorem i czy ten styl życia Ci odpowiada.

Kariera reżysera

Reżyserzy stoją na czele kreatywnej strony produkcji, ściśle współpracując z projektantami, jak również aktorami, aby wprowadzić swoją wizję w życie. Przeczytaj o tym, jak zostać reżyserem teatralnym.

Kariera jako producent

Producenci zajmują się sprawami za kulisami, aby upewnić się, że spektakl jest sukcesem komercyjnym, dostarczając wysokiej jakości przedstawienie na czas, do budżetu i z dużą ilością sprzedanych miejsc. Niektórzy producenci mają również wstępny pomysł na przedstawienie i wprawiają wszystkie koła w ruch. Dowiedz się więcej w naszym artykule na temat kariery jako producent teatralny.

Kariera jako dramaturg

Czy mógłbyś napisać oryginalny scenariusz do sztuki lub musicalu? Jeśli widzisz siebie jako przyszłego pisarza, zapoznaj się z naszymi poradami na temat kariery jako dramaturg.

Kariera jako kierownik sceny

Kierownicy sceny nadzorują kwestie praktyczne, które są niezbędne, aby sztuka mogła się odbyć. Upewniają się, że proces prób jest dobrze uporządkowany, komunikują się między zespołami, aby upewnić się, że wszyscy są na bieżąco i przejmują odpowiedzialność za kulisami podczas przedstawień. Brzmi jak Ty? Dowiedz się, jak zdobyć karierę w zarządzaniu sceną.

Kariera jako scenograf

Scenografowie ściśle współpracują z reżyserami, aby zaprojektować scenografię, która ma wizualny wpływ i wiąże się z wizją reżysera dla produkcji. Scenografowie często ustalają ogólny ton dla kostiumów i oświetlenia, więc wszystkie te elementy działają razem. Dowiedz się więcej o projektowaniu scenografii i jak się do tego zabrać.

Praca jako projektant oświetlenia teatralnego, projektant dźwięku, technik oświetlenia lub technik dźwięku

Oświetleniowcy teatralni i projektanci dźwięku pomagają stworzyć świat sztuki, aby przyciągnąć widzów – ich praca jest zarówno artystyczna, jak i techniczna. Technicy oświetlenia i dźwięku wspierają to, wykonując wiele praktycznych prac potrzebnych do przygotowania przedstawienia. Przeczytaj więcej o karierze projektanta oświetlenia teatralnego, projektanta dźwięku lub technika i jak się do nich dostać.

Kariera jako członek ekipy scenicznej

Obsługa sceniczna jest odpowiedzialna za przygotowanie sceny dla aktorów do występów, dokonywanie wszelkich niezbędnych zmian, takich jak zmiany scenografii podczas występów i sprzątanie wszystkiego po zakończeniu przedstawienia. W przypadku produkcji objazdowych obejmuje to ładowanie zestawu i innego sprzętu do i z furgonetek.

Niekiedy ekipa sceniczna jest zaangażowana w faktyczne konstruowanie zestawu, na przykład przy użyciu umiejętności stolarskich lub metaloplastycznych; innym razem musi po prostu bezpiecznie i pewnie umieścić go na scenie. W niektórych przypadkach ekipa sceniczna pomoże ustawić dźwięk i sprzęt oświetleniowy, zgodnie z instrukcjami od zespołów dźwięku i oświetlenia.

Obowiązki podczas występu różnią się w zależności od pokazu. Na bardzo tradycyjnej produkcji załoga sceny może latać w backcloths z góry, otworzyć i zamknąć kurtyny sceny między aktami i wykonać zmiany ustawień. Bardziej nowoczesne produkcje mogą wykorzystywać minimalną scenografię i mieć wszelkie zmiany scenograficzne dokonywane przez obsadę w pełnym świetle widowni, ale mogą mieć zautomatyzowane elementy scenografii lub sceny (takie jak rewolwer, który obraca część podłogi scenicznej w kółko), które wymagają obsługi. Jest mało prawdopodobne, że zostaniesz puszczony luzem na skomplikowanych maszynach jako młodszy członek załogi scenicznej, ale możesz zostać przeszkolony z czasem.

Nie ma tendencji do potrzebowania żadnych konkretnych kwalifikacji, aby dostać się do kariery jako członek załogi scenicznej. Jednakże, kwalifikacje takie jak BTEC w stolarstwie mogą być przydatne. Można również wziąć udział w krótkich kursach organizowanych przez Stowarzyszenie Brytyjskich Techników Teatralnych, aby nauczyć się podstawowych umiejętności i wiedzy z zakresu bezpieczeństwa, które są potrzebne do pracy za kulisami. Kurs Bronze Award obejmuje takie tematy jak ręczne przemieszczanie, zdrowie i bezpieczeństwo, podstawowa wiedza na temat pracy z systemami elektrycznymi, posługiwanie się przeciwwagami, posługiwanie się linami i praca na wysokości. A doświadczenie w pracy w teatrze szkolnym, młodzieżowym lub amatorskim pomoże.

Poszukaj możliwości pracy na poziomie podstawowym w lokalnych teatrach lub w agencjach, które dostarczają członków załogi scenicznej na imprezy na żywo – na początek możesz potrzebować pracy dorywczej, gdy jest praca. Dostępna jest również praktyka dla techników miejsc kreatywnych, która obejmuje szereg ról związanych z załogą sceniczną oraz obowiązki związane z dźwiękiem i oświetleniem.

Praca jako reżyser walk, aka choreograf walk

Reżyserzy walk, znani również jako choreografowie walk, pracują z aktorami i reżyserami, aby stworzyć i nauczyć sekwencji walki scenicznej, które można zobaczyć na scenie. Może to dotyczyć walki bez broni (np. kopnięcia i ciosy) lub walki zbrojnej (np. walka na miecze). Celem jest stworzenie dramatycznej, realistycznie wyglądającej przemocy, przy jednoczesnym zapewnieniu bezpieczeństwa obsady. Reżyserzy walk często pracują jako wolni strzelcy (to znaczy, są zatrudniani przez różne zespoły teatralne do różnych sztuk) i często uczą również walki scenicznej – na przykład studentów aktorstwa lub na kursach dla aktorów amatorów lub zawodowych.

Pierwszym krokiem w kierunku zostania reżyserem walk jest szkolenie i zdobycie kwalifikacji na poziomie zaawansowanym w organizacji takiej jak Brytyjskie Stowarzyszenie Walki Dramatycznej, Brytyjskie Stowarzyszenie Walki Scenicznej i Ekranowej lub Academy of Performance Combat. Alternatywnie, możesz wziąć dyplom szkoły teatralnej East 15 w zakresie aktorstwa i walki scenicznej. Istnieje następnie kilka dalszych etapów szkolenia i oceny, aby przejść, aby dostać się do rejestru reżyserów walk zatwierdzonych przez Equity (związek teatralny).

Reżyserzy walk potrzebują dobrego zrozumienia teatru i opowiadania historii, aby ich walki działają w kontekście, a nie tylko wyglądają jak ludzie losowo atakują się nawzajem. Prawdopodobnie pomoże ci w tym studiowanie dramatu lub aktorstwa w szkole, college’u lub na uniwersytecie. Stopnie aktorskie będą zazwyczaj zawierać pewne walki sceniczne i mogą prowadzić do kwalifikacji w powyższych organizacjach, choć należy dokładnie sprawdzić szczegóły i poziom kwalifikacji. Niektóre stopnie aktorskie również zawierają element walki scenicznej, choć jest to mniej powszechne.

Praca w teatrze

Pracownicy front-of-house opiekują się członkami widowni, gdy odwiedzają teatr lub kontaktują się telefonicznie. Front of house obejmuje pracowników kas (którzy sprzedają bilety), woźnych (którzy sprawdzają bilety, kierują ludzi na miejsca, sprzedają programy i lody), pracowników baru, szatniarzy i wszystkich innych, którzy wchodzą w interakcję z publicznością – na przykład pracowników obsługi klienta w sklepie lub kawiarni, jeśli teatr jest wystarczająco duży, aby je mieć. Często praca w recepcji jest na pół etatu, a nie na cały etat.

Aby dostać pracę w recepcji w teatrze, pomocne jest posiadanie podobnej pracy gdzie indziej, na przykład przy obsłudze klientów w pubie, restauracji, sklepie, hotelu lub atrakcji turystycznej. Dobrze jest również mieć jakiś udział w teatrze lub dramacie, aby pokazać, że jesteś zainteresowany. Niektóre teatry obecnie wypełniają sporo swoich ról na scenie wolontariuszami – w tych organizacjach może być ci łatwiej dostać płatną pracę, jeśli najpierw zostaniesz wolontariuszem.

Praca na scenie może być użyteczną pierwszą pracą w teatrze, jeśli chcesz zrobić karierę poza sceną, w roli skoncentrowanej na biznesie.

Praca jako asystent ds. marketingu w teatrze, urzędnik ds. marketingu lub kierownik ds. marketingu

Teatry muszą przyciągnąć publiczność i to jest zadanie działu marketingu. Muszą zdecydować, kto ma być celem (co może się różnić w zależności od przedstawienia), zdecydować, jak najlepiej przyciągnąć ich uwagę, wprowadzić plany w życie, a następnie ocenić ich sukces. Działania mogą obejmować:

  • komunikację z zespołem kreatywnym w celu podjęcia decyzji, co powiedzieć o pokazie
  • liaizację z mediami i organizowanie wieczorów prasowych (niektóre z tych działań mogą być wykonywane przez kolegę z PR lub. PR)
  • pisanie treści do materiałów reklamowych i programów
  • aktualizowanie strony internetowej teatru
  • promowanie przedstawień i samego teatru za pośrednictwem mediów społecznościowych
  • pisanie i wysyłanie e-maili, takich jak cotygodniowe biuletyny, do potencjalnych widzów z bazy danych teatru
  • współpraca z grafikami i drukarniami w zakresie materiałów drukowanych (np. plakatów, broszur, ulotek i programów)
  • organizowanie promocji, takich jak zniżki i upewnianie się, że pracownicy kas są ich świadomi.

Twoja pierwsza praca w marketingu w teatrze będzie prawdopodobnie na stanowisku asystenta marketingu. Będziesz potrzebował odpowiedniego doświadczenia aby dostać tą pracę, więc mógłbyś:

  • zatrudnić się w marketingu poza światem teatru przed złożeniem podania (uwaga – prawdopodobnie zarobisz mniej w teatrze)
  • zatrudnić się w administracji biurowej, która pomoże Ci rozwinąć przydatne umiejętności, takie jak korzystanie z baz danych
  • znaleźć staż marketingowy w teatrze
  • uczestniczyć w zajęciach pozalekcyjnych, które pomogą Ci rozwinąć odpowiednie umiejętności, takich jak pisanie i korekta (na przykład praca nad gazetą studencką lub czasopismem społecznościowym) oraz znajomość teatru (na przykład angażowanie się w działalność studenckiej lub amatorskiej grupy teatralnej).

Czasami teatry chcą, aby ich asystenci ds. marketingu mieli wykształcenie wyższe, ale nie zawsze. Jeśli chcesz studiować odpowiedni przedmiot, możesz rozważyć angielski, studia biznesowe, marketing lub cokolwiek związanego z teatrem, choć nie jest to konieczne.

Praca jako dramaterapeuta

Dramaterapeuci nie mają tendencji do pracy w teatrach, ale ich praca jest ściśle powiązana. Używają dramy jako sposobu, aby pomóc ludziom zbadać i zrozumieć ich uczucia i zachowania, a także znaleźć sposoby na wprowadzenie ulepszeń w ich życiu. Na przykład mogą pracować z ludźmi, którzy borykają się z problemami zdrowia psychicznego lub fizycznego, problemami behawioralnymi, autyzmem, demencją lub trudnościami w nauce. Dramaterapeuci mogą pracować w takich miejscach jak NHS, szkoły, więzienia, instytucje dla młodych przestępców i organizacje charytatywne.

  • Aby zostać dramaterapeutą, możesz zdobyć stopień naukowy w temacie związanym z teatrem lub psychologią, lub szkolić się i pracować jako nauczyciel, pielęgniarka lub pracownik socjalny.
  • Będziesz wtedy musiał podjąć studia magisterskie (stopień wyższy) w zakresie dramaterapii.

.