Moim ulubionym skrzypkiem dorastającym był Itzhak Perlman, więc kiedy ostatnio obserwowałem Perlman master class, możesz się założyć, że nasiąkłem każdym kawałkiem rady, którą miał do zaoferowania. W pewnym momencie zapytano go o jego przemyślenia na temat tego, jak najlepiej radzić sobie z lękiem przed występem, a jego odpowiedź (której towarzyszył jego charakterystyczny humor) brzmiała: „poznaj swojego wroga”. Innymi słowy, aby zrozumieć, jak twoje nerwy wpływają na ciebie z wyprzedzeniem, więc możesz dowiedzieć się, co działa, a co nie w sali ćwiczeń, zamiast próbować wprowadzać poprawki w środku występu lub przesłuchania (kiedy jesteś pod wystarczającą presją, jak to jest).

Brzmi jak świetna rada dla mnie.

Więc poznajmy naszego „wroga” trochę lepiej, dobrze?

Co to jest lęk przed występem?

Jest wiele słów, które są używane zamiennie z lękiem przed występem. Prawdopodobnie spotkałeś się z terminami takimi jak trema, lęk przed występami muzycznymi, stres, pobudzenie, oczekiwanie na występ, energia, nerwy i tak dalej.

Prawda jest taka, że niektóre z tych terminów technicznie oznaczają różne rzeczy. Ale to jest temat na jakiś inny dzień. Po prostu skupmy się na podstawowej koncepcji „lęku”.

Oto definicja:

„negatywny stan emocjonalny z uczuciami zdenerwowania, zmartwienia i obawy związanymi z aktywacją lub pobudzeniem ciała.”

Zgodnie z tą definicją (i jest to dobra definicja), lęk ma trzy części – skutki fizyczne, skutki psychiczne i skutki emocjonalne.

Trzy składniki lęku

Przyjrzyjrzyjmy się trzem składnikom lęku.

Lęk somatyczny jest twoją fizyczną reakcją na sytuację. Serce wali w piersi, ciśnienie krwi idzie w górę, zaczynasz oddychać szybciej i płycej, mięśnie stają się napięte, zimne, lepkie ręce, i tak dalej.

Poznawczy niepokój jest twoją psychiczną reakcją na sytuację. Wzrost zwątpienia w siebie, zmartwienia, myśli i obrazy niepowodzenia, utrata ostrości, pustka, itp.

Afektywny niepokój jest emocjonalna reakcja na sytuację. Możesz czuć strach, panikę i obawę przed sytuacją, na przykład.

Zrozumienie tego trzyczęściowego modelu lęku jest ważne, ponieważ oznacza to, że istnieją trzy oddzielne cele, z których każdy wpływa na naszą zdolność do grania dobrze pod presją. Oczywiście te trzy cele są ze sobą powiązane, ale można zacząć rozumieć, dlaczego nie możemy po prostu zająć się jednym z nich i oczekiwać, że wszystko będzie lepiej.

Dwa rodzaje lęku

Aby jeszcze bardziej skomplikować sprawy, istnieją dwa rodzaje lęku – lęk stanowy i lęk cechy. Można też myśleć o tym jako o lęku sytuacyjnym i lęku charakterologicznym. Innymi słowy, lęk państwowy jest jak stresująca jest sytuacja, którą postrzegasz, podczas gdy lęk cechowy jest jak zestresowany masz tendencję do bycia o wszystkim.

Na przykład, denerwowanie się ważnym przesłuchaniem byłoby lękiem państwowym. Denerwowanie się jazdą samochodem, poznawanie nowych ludzi, próbowanie nowych potraw, chodzenie do nieznanych miejsc, robienie dobrze w szkole/pracy, randki i wszystko inne w życiu byłoby osobą, która jest wysoka w lęku cechy. To jest po prostu ich osobowość być zestresowany i niespokojny w ogóle.

Pracowałem z osobami, które były worriers i podkreślił w większości obszarów ich życia, ale były absolutnie pewny siebie na scenie. I na odwrót, pracowałem również z tymi, którzy byli nerwowym bałaganem na scenie, ale całkowicie wyluzowani i spokojni poza sceną. Często jednak zauważam, że niepewność i zwątpienie w siebie na scenie odzwierciedlają się w pewnym stopniu w niepewności i zwątpieniu w siebie poza sceną. Tacy muzycy mają tendencję do wątpienia w siebie i braku pewności siebie, skupiają się bardzo na tym jak inni ich postrzegają, i mają trudny czas wierząc w siebie.

Wiedziałem utalentowanego młodego smyczkowca, który był nieco nieśmiały społecznie, wahał się podchodzić do nowych ludzi, i był raczej cichy w większych ustawieniach społecznych. Kiedy poproszono go o bycie bardziej odważnym w swojej grze, czy to w zakresie dynamiki, tempa, czy artykulacji, miał trudności z dokonaniem jakichkolwiek większych zmian – nie dlatego, że nie był zdolny technicznie, ale dlatego, że bał się popełnić błąd. Ta nieśmiałość ujawniła się również podczas występów, ponieważ im bardziej był zdenerwowany, tym bardziej „bezpieczna” i niepewna stawała się jego gra.

Ważne było dla tej osoby, aby nauczyć się jak budować swoją odwagę, aby być w stanie przesadzić i posunąć się prawie za daleko ze swoimi muzycznymi gestami, aby zrównoważyć jego naturalną tendencję do wycofywania się w skorupę na scenie. Nakłonienie ucznia do bycia bardziej przedsiębiorczym w reszcie jego życia było również ogromnie pomocne, ponieważ im większa stawała się jego strefa komfortu (poprzez próbowanie nowych potraw, chodzenie do nowych miejsc i spotykanie nowych ludzi, na przykład), jego pewność siebie i odwaga do próbowania nowych rzeczy muzycznie również się rozszerzała.

Jak to się ma do mojego występu?

Tak jak pomaga zrozumieć mechanikę produkcji dźwięku dla twojego instrumentu, abyś mógł produkować dokładnie takie dźwięki, jakie chcesz na żądanie, uważam, że dla muzyków ważne jest zrozumienie, czym jest lęk przed występem i jak reagują na presję, aby mogli zacząć rozwijać skuteczny i spersonalizowany „zestaw narzędzi” umiejętności i strategii, które pozwolą im radzić sobie nawet w najbardziej stresujących sytuacjach.

Na przykład, co możesz zrobić, aby lepiej radzić sobie z fizycznymi skutkami lęku? Mnóstwo! Dowiedz się, jak zrelaksować swoje kluczowe mięśnie pod presją, dowiedzieć się najbardziej niezawodne palcowanie, które są najbardziej prawdopodobne, aby pozostać spójne, nawet gdy jesteś zdenerwowany, przyzwyczaić się do gry nawet z zimnymi rękami, i lepiej grać dobrze, nawet w niekorzystnych warunkach.

Do zwalczania skutków psychicznych, można dowiedzieć się, jak budować swoją pewność siebie, zwiększyć swoją zdolność do skupienia się i skoncentrować się na żądanie, być w stanie wyciszyć swój umysł, i zobaczyć / usłyszeć siebie grając doskonale zamiast widząc wszystkie swoje obawy grać w swoim umyśle.

Pokonaj efekty emocjonalne ucząc się jak iść na to pomimo strachu i przez obejmowanie adrenaliny zamiast bać się jej.

Trójstronna strategia

Zważywszy, że niepokój związany z wydajnością wpłynie na ciebie fizycznie, psychicznie i emocjonalnie, wykorzystanie kompleksowego trójstronnego ataku pozwoli ci być lepiej przygotowanym na pełen zakres efektów, których doświadczysz pod presją.

Wielu popełnia błąd kładąc zbyt duży nacisk na próbę nie denerwowania się. Skup się zamiast tego na rozwijaniu bardziej efektywnej odpowiedzi na nieuniknione nerwy. Spędzaj więcej czasu na ćwiczeniu wykonywania, a nie na ćwiczeniu praktykowania. Co mam na myśli?

Idź na szybki bieg wokół bloku. Z pompą serca i lekko zdyszany, można nadal paznokci otwarcie? Włącz w tle telewizor lub radio – czy nadal możesz skupić się na swoim utworze? Ubierz się i włącz wideorejestrator (abyś mógł umieścić swój występ na YouTube). Pozwalając sobie tylko jeden strzał na to – można grać wszystko idealnie bardzo pierwszy raz?

Które mięśnie dostać napięty pod presją? Co się dzieje z twoją wysokością dźwięku lub intonacją – czy masz tendencję do płaskości lub ostrości? Co się dzieje z twoim wyczuciem czasu – spieszysz się czy ociągasz? Gdzie masz tendencję do zaniku pamięci?

„Poznaj swego wroga” – dobra rada, nieprawdaż?

.