Photo courtesy of Jessica Watts Art

Zapytaliśmy 14 uznanych artystów: „Co chciałbyś wiedzieć na początku swojej kariery artystycznej?”.

Niektóre z ich rad są bardzo praktyczne (prowadź dobre zapisy!), a niektóre są szerokie, zamaszyste i egzystencjalne, ale wszystkie z nich można zastosować, aby Twoja podróż jako artysta była nieco gładsza i nieco szczęśliwsza.

Te artystki poruszają problemy, z którymi wszyscy początkujący artyści muszą się zmierzyć w pewnym momencie swojej kariery.

Od znalezienia pewności siebie, dyscypliny i głosu, do zrozumienia przedsiębiorczości, problemów finansowych i wskazówek biznesowych, a także radzenia sobie z sukcesem, odrzuceniem i obitym ego, ci artyści przeszli przez to wszystko i są tutaj, aby podzielić się tym, czego nauczyli się po drodze.

Oto, co powiedzieliby młodszym od siebie:

Studium bez tytułu (Fahan), Julia Ibbini, papier cięty ręcznie i laserunkowo nad tuszem na Mylarze

To maraton, nie sprint

Droga jest bardzo, bardzo długa. Potrzeba całego życia, aby rozwinąć swoje rzemiosło i każdy, kto mówi ci, że jest inaczej, po prostu kłamie. Będzie wiele łez i nie wiele uznania (na początku).

Ludzie mogą być (i będą) okrutni lub niekonstruktywni wobec was i waszej pracy. Wyhodujcie sobie bardzo grubą skórę.

Pomocny palec jest przydatny, kiedy galerzyści, nauczyciele, krytycy lub inni artyści są niepotrzebnie okropni. I tak róbcie swoje.

Nie ma żarówek ani wielkich momentów inspiracji (ok, może raz na jakiś czas, ale prawie nigdy); chodzi o to, żeby każdego dnia coś zdziałać. Naucz się odczuwać radość w tym.

Naucz się jak najwięcej o marketingu siebie i swojej pracy tak szybko jak to możliwe. Nie polegaj na nikim innym, aby ci w tym pomóc.

Zapoznaj się z ludźmi, którzy zbierają twoją pracę i utrzymuj z nimi kontakt. Oni są częścią tego, co czyni to wszystko wartościowym.

Ciesz się jazdą. Mam wielu ludzi, którzy mówią mi, że kiedyś, kiedy byli dziećmi, byli naprawdę zainteresowani sztuką, ale musieli z niej zrezygnować z różnych powodów (i bardzo chcieliby móc znowu tworzyć sztukę). Jeśli masz odwagę tworzyć prace i wystawiać je na widok publiczny, bądź z siebie dumny i baw się tym.

Julia Ibbini

@JuliaIbbini , @JuliaIbbiniart
I Think She Winked at Me by Jessica Watts, olej, akryl, i papier na płótnie

There is no right or wrong, there is no win or lose

Kiedy zaczynałam, myślałam, że istnieje „właściwy” sposób podejścia do mojej sztuki i mojego biznesu artystycznego. Miałam wrażenie, że wszyscy artyści znają ten sposób… oprócz mnie. Gdybym mógł cofnąć się w czasie, powiedziałbym sobie, że nie ma dobrej czy złej drogi.

Raczej chodzi o robienie rzeczy po swojemu. Gdybym wiedziała o tym wcześniej, byłabym mniej zmartwiona tym, jak moje prace zostały odebrane i bardziej pewna siebie w mojej wizji mojego biznesu.

Biznes artystyczny może być bardzo konkurencyjny: czyja praca jest lepsza (nagrody artystyczne), czyja praca sprzedaje się lepiej. Zajęło mi trochę czasu, aby oddzielić się od tego hałasu.

Więc, powiedziałbym również mojej początkującej jaźni, że konkurencja jest wrogiem. Dużo lepszym wykorzystaniem czasu jest zmonopolizowanie przestrzeni, w której tworzysz wartość.

Jessica Watts

@jessowatts, @JessicaWattsArt
LGBTQ Rights by Melanie Reese, akryl i farba w sprayu na płótnie

Bycie artystą oznacza również bycie właścicielem firmy

Chciałabym wiedzieć, jak bardzo bycie pracującym artystą wymaga dziś bycia profesjonalistą w małym biznesie ze zrozumieniem trendów na rynku sztuki.

Wraz z powstaniem Internetu i mediów społecznościowych przyszła nowa fala interakcji świat sztuki-artysta. Artyści wszystkich mediów, praktyk, gatunków i talentów mają ekspozycję w sposób, o którym ci, którzy przyszli przed nami mogli tylko marzyć, ale z tą ekspozycją przychodzi więcej odpowiedzialności dla artysty.

Strona internetowa jest wymogiem, obecność w mediach społecznościowych jest koniecznością, utrzymanie inwentarza jest kluczowe, a zdolność do sprzedaży dzieł sztuki bezpośrednio jest nie tylko możliwe, ale pożądane, a z tym przychodzi odpowiedzialność zrozumienia zawiłości rynku sztuki.

Melanie Reese

@Melaniereese
Shangrilah, Jill Sanders, fotografia metalowa

B.L.E.N.D

Bądź miły. Zawsze bądź miły dla ludzi, nawet jeśli cię krytykują lub po prostu nie reagują na twoje zdjęcia.

Ucz się wszystkiego co możesz o marketingu i rozwijaj umiejętności organizacyjne. Możesz mieć 4000 genialnych zdjęć na dysku twardym, ale bez ekspozycji stają się one powoli nieistotne.

Doucz się. Nigdy nie przestawaj się uczyć. Inteligencja jest podstawą wielkiej sztuki. Aby wzbudzić emocje w innych, trzeba być w stanie sprawić, by widz zakwestionował swoje wcześniejsze pomysły i rzucił wyzwanie swoim ustalonym myślom.

Sieć. Każdy potrzebuje plemienia dla wsparcia.

Nie poddawaj się … po prostu staraj się bardziej.

Jill Sanders

@jillsandersphotographer
Awakening Mt. Susitna, Karen Whitworth, Oil On Panel

Minimalizuj zadania administracyjne i maksymalizuj czas tworzenia

Maluj (lub twórz) więcej.

Wcześniej spędziłam tak dużo czasu na wykonywaniu zadań, że ucierpiał na tym mój czas spędzany przy sztalugach. Z perspektywy czasu, powinienem był opracować sposób delegowania lub outsourcingu mojej pracy tymczasowej wcześniej tak, że mój czas malowania mógłby być zachowany lub nawet zwiększony.

Z tego powodu, polecam, aby zatrudnić asystenta, zanim myślisz, że jest to konieczne. Jeśli czekasz zbyt długo, rzeczy są już gorączkowe i przejście delegowania będzie niepotrzebnie uciążliwe. Innym symptomem zbyt długiego oczekiwania jest to, że rzeczy zaczynają umykać, ponieważ czasu na ich realizację jest coraz mniej. To może być niebezpieczne. Wydatki i czas poświęcony na zatrudnienie i wyszkolenie asystenta są tego warte. Zrób plany i zacznij planować budżet na ten cel już teraz.

Karen Whitworth

@karenwhitworth
Cavity of Boundless Heartbeats, Caitlin G McCollom, akryl na yupo

Wczesne rozwijanie biznesowej strony rzeczy

Kiedy dopiero zaczynałam, naprawdę nie rozumiałam przedsiębiorczej strony bycia artystą. To był całkiem niezły proces uczenia się, aby ugruntować swoją pozycję jako biznes obok rozwijania mojej praktyki studyjnej i osobistej wizji jako artysty.

Bardzo polecam znalezienie mentora, który może pokazać ci drogę do przodu, podczas gdy ty dostajesz się tam, dokąd zmierzasz.

Lata później, kiedy byłem ustanowiony, musiałem zrobić miesiące wprowadzania danych, aby się dogonić. Artwork Archive był ratunkiem dla tego procesu, ale to wciąż było mnóstwo pracy, aby zrobić wszystko na raz.

Powiedziałbym sobie również, aby pozostać pozytywnym i wiedzieć, że to JEST możliwe, aby być profesjonalnym artystą. Dostałam tak wiele zniechęcających wiadomości mówiących, że moje marzenie było niemożliwe, co sprawiło, że zajęło dużo więcej czasu niż chciałam, aby stać się pełnoetatową artystką. Ale, to jest całkowicie możliwe. Potrzeba tylko trochę pomysłowości i ciężkiej pracy.

Caitlin McCollom

@cgmccollom
Echoes & Silence, Gillian Buckley, grafit i akryl

Tylko porównaj siebie z dawnym sobą

Zaczęłam w miejscu o bardzo małym zrozumieniu świata sztuki i innych artystów wokół mnie. Myślę, że gdybym wiedziała, jak wiele talentów już tam było, prawdopodobnie nawet bym nie zaczęła!

Wówczas porównywałam swoje prace tylko z moimi wcześniejszymi dziełami, co jest bezpiecznym miejscem do budowania pewności siebie.

Gillian Buckley

@GillianBuckleyArtist
Hybrid Vigor, Julie K. Anderson, Ceramic

Nie polegaj na pieniądzach ze swojej sztuki … na początku

Utrzymywanie wielu źródeł dochodu innych niż tylko sprzedaż swoich dzieł sztuki jest bardzo ważne, gdy po raz pierwszy zaczynasz i być może przez całą swoją karierę jako artysta.

Zróżnicowany strumień dochodów pozwolił mi na eksperymentowanie i robienie prac, które naprawdę chcę robić, a nie tylko robienie prac, które wiem, że się sprzedadzą. Nauczyłem się, że próba zadowolenia wszystkich rodzajem sztuki, którą tworzę, jest receptą na tworzenie dzieł, które nie są tak wspaniałe.

To również sprawiło, że znienawidziłem tworzenie sztuki; byłem nią znudzony.

Twórz pracę, którą naprawdę kochasz, a odpowiedni nabywcy pojawią się w końcu.

W ten sposób, możesz pozostać swoją osobistą ścieżką twórczą, ale w międzyczasie, możesz się wyżywić i utrzymać dach nad głową ze swoim alternatywnym źródłem dochodu.

Julie Anderson

@JulieAndersonCeramika
Fringe V2, Beth Kamhi, Mosiężne koraliki, aluminium, drewno

Zaufaj swoim instynktom i swoim zdolnościom

Twoje szczere zaangażowanie w swoją praktykę jest drogą do zostania odnoszącym sukcesy artystą. To, i ufanie swoim instynktom.

Te dwie rzeczy plus aktualne podejście do marketingu = sukces.

Stopień naukowy w Sztukach Pięknych nie jest ostateczną odpowiedzią. Znam wielu bardzo utalentowanych artystów, którzy czują się niewykwalifikowani do nazywania siebie artystami, ponieważ nie mają MFA. Znam też wielu artystów z tytułem MFA, których praca jest słaba.

Masz to albo nie masz. Wiara w siebie jest najważniejsza dla artystycznego sukcesu i artystycznego szczęścia

Beth Kamhi

@bethkamhi
Luminous Blue Variable, Sawyer Rose, srebrny lut, miedź, ultramaryna, sproszkowany pigment

Rób więcej pracy

Standardowa logika stojąca za tą radą jest taka, że praca w większej ilości rozluźnia cię i w końcu robisz więcej dobrej pracy.

I to jest prawda, ale odkrywam też, że kiedy przyspieszam mój tok pracy, nie jestem tak emocjonalnie przywiązana do końcowego produktu. Każde zgłoszenie do galerii czy podanie o rezydencję nie jest dla mnie jak osobiste referendum na temat mnie jako artysty. Kiedy nieuchronnie spotykam się z odmową, łatwiej jest mi kontynuować pracę, kiedy mogę sobie powiedzieć: „Och, ale to i tak była stara praca.”

Sawyer Rose

@Ksawyerrose
Arctic Tumbleweed by Kathleen Elliot, Glass

Keep going in the face of rejection

Po prawie dwóch dekadach jako artysta, jest wiele rzeczy, których wciąż się uczę i wiele, o których nawet nie wiem, że jeszcze nie wiem. Być może najważniejsza jest jednak umiejętność kontynuowania pracy w obliczu spadków lub ludzi, którzy nie reagują na moją pracę i nie lubią jej.

Po wlaniu wszystkiego, czym jestem w moją pracę, zakładam, że inni się z tym połączą i będą tego chcieli, czy to galerzyści, czy kolekcjonerzy, czy kuratorzy.

Konkurencja jest ostra, liczba spadków jest wykładniczo większa, a my musimy być w porządku i nie zostać przez to znokautowani. Albo przynajmniej umieć się podnieść po rozczarowaniach i iść dalej.

Kathleen Elliot

@Kathleenelliot
Ptak na granacie (3 obłąkane jaskółki przyczepione do szpilki) Steven Spazuk, sadza i akryl na panelu

Zaangażowanie jest wszystkim

Powiedziałabym sobie, żeby naprawdę poświęcić cały swój czas mojej sztuce; pracować nad moimi celami w pełnym wymiarze godzin, pozostać na dobrej drodze i pozostać skupioną.

Kiedy byłem młodym nastolatkiem, byłem wielkim fanem Dali, a jeden z jego cytatów brzmiał: „Żadne arcydzieło nigdy nie zostało stworzone przez leniwego artystę.” To zawsze utkwiło mi w pamięci.

Steven Spazuk

@steven_spazuk
Daydream Luminescence, Laura Guese, Oil On Canvas

Put in the hours and persevere

To, czego chciałbym wiedzieć jako artysta dopiero zaczynający to to, że odrzucenie jest po prostu częścią tego zawodu. Musisz być skłonny zaakceptować wiele „nie”, aby w końcu dostać „tak”. Wytrwałość jest kluczem i ważne jest, aby nie brać tych odrzuceń zbyt poważnie lub osobiście. Idź naprzód!

Twoja praca będzie nadal się poprawiać, jeśli nadal będziesz ćwiczyć swoją sztukę i wkładać w to godziny. Otrzymałem radę od profesora sztuki w college’u, która została ze mną do dziś. Zachęcał mnie do pojawienia się w pracowni, nawet jeśli nie czułam się szczególnie zainspirowana do pracy.

Zwykle, po pobycie w pracowni przez godzinę lub dłużej, odkrywałam, że jestem pochłonięta moją sztuką.

Laura Guese

@Lauraguese
Moody Blues II autorstwa Annie Wildey, Oil On Linen

Nie czekaj, aby zająć się sztuką na poważnie.

Nie bój się. Bądź bardziej skłonny do podejmowania ryzyka. Bądź pewny siebie i wierz w siebie. Pielęgnuj i odkrywaj swoją kreatywność i opanuj swoje umiejętności.

Odkładałem poważne dążenie do mojej sztuki przez 18 lat. Po szkole artystycznej byłam trochę zagubiona i niepewna tego, kim jestem. Podróżowałem i wpadłem na karierę w biznesie, pracując dla organizacji w Nowym Jorku. Choć zdobyłam wiele umiejętności i dojrzałam, przez ostatnie kilka lat mojej kariery biznesowej desperacko pragnęłam mieć więcej czasu dla mojej sztuki. Nie wiedziałam, jak sama pokonać tę drogę, więc zwróciłam się o pomoc do kreatywnego i życiowego coacha i ostatecznie zdecydowałam się na studia magisterskie w wieku 40 lat.

Powiedziałabym mojej młodszej jaźni, aby znalazła mentora lub kreatywnego trenera, od którego możesz się uczyć. I odkładaj pieniądze na bok, kiedy je masz! Na koniec, a może przede wszystkim, określ swoje cele i podejdź do swojej kariery artystycznej z nastawieniem biznesowym.

Annie Wildey

@anniewildey