The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software

Despite what some recording „purists” might say…

Nie da się zaprzeczyć, że z każdym mijającym rokiem…

Klasyczny sprzęt analogowy minionych dekad jest powoli, ale nieuchronnie, wycofywany…

W miarę jak komputery stają się coraz szybsze, a oprogramowanie do nagrywania coraz bardziej wyrafinowane.

Ale z tak wieloma dostępnymi narzędziami…

Nie zawsze łatwo jest nowicjuszom zrozumieć jak każdy element układanki pasuje do siebie…aby stworzyć „wielki obraz” dzisiejszego nowoczesnego studia nagrań.

Więc na dzisiaj, to jest dokładnie to, co pokryjemy, w tym kawałku zatytułowanym: The Ultimate Beginner’s Guide to Music Production Software.

Po pierwsze, matka wszystkich programów do nagrywania…

The Digital Audio Workstation

Powszechnie znany jako „D.A.W.”…

The Digital Audio Workstation to centrum oprogramowania, które pozwala Ci:

• Record
• Edit
• Mix

…an ENTIRE song, right from your computer.

Wzorowany na klasycznych konsolach analogowych, pierwotnym celem przy tworzeniu najwcześniejszych DAW było zachowanie większości tego samego przepływu pracy i konstrukcji.

Nie trwało to jednak długo, zanim ulepszone wersje oprogramowania stały się nowym standardem branżowym, zastępując konsole analogowe we wszystkich, ale najbardziej elitarnych studiach.

Aby uzyskać pomoc w wyborze DAW, sprawdź ten artykuł:

• The Ultimate Guide to DAW Software

Up next…

Wtyczki programowe

Wewnątrz każdego DAW istnieją dziesiątki innych zintegrowanych programów znanych jako „wtyczki”…

Które są wstawiane na poszczególne ścieżki, aby wykonywać określone zadania.

Dzięki tej genialnej metodzie „wstawiania wtyczek” DAW może zminimalizować zasoby przetwarzania, jednocześnie oferując użytkownikom nieograniczony wybór dodatków od firm trzecich.

Następnie, zajmiemy się najbardziej powszechnymi typami wtyczek i ich zastosowaniem.

Na początek…

Wirtualne instrumenty

Ponieważ niewielu z nas posiada wystarczającą ilość „prawdziwych instrumentów” do wyprodukowania całej piosenki…

Potrzebujemy dobrego sposobu na „podrobienie” pewnych dźwięków od czasu do czasu.

Rozwiązaniem tutaj, jest użycie wirtualnych instrumentów, które mogą zaoferować dostęp do dziesiątek dźwięków instrumentów za jedyne kilkaset dolarów.

Mimo, że NIE MOGĄ przekonująco replikować każdego instrumentu (jak np. gitary)…

Mogą replikować niektóre z nich niewiarygodnie dobrze (jak np. perkusja czy fortepian).

Mogą nie brzmieć tak wspaniale jak elektroniczny zestaw perkusyjny lub keyboard za 5000$. Ale dobra wiadomość jest taka, że…jeśli Twoje umiejętności gry nie są wybitne…

Wirtualne instrumenty mają wbudowane funkcje, które pozwalają Ci edytować nuty tak precyzyjnie, że to prawie jak oszukiwanie. 🙂

Aby dowiedzieć się wszystkiego, co musisz wiedzieć o instrumentach wirtualnych, sprawdź ten artykuł:

• Najlepsze instrumenty wirtualne dla producentów w domowym studio

Up next…

Editing Software

W dzisiejszych czasach muzyka jest często krytykowana za to, że jest tylko trochę… „zbyt perfekcyjna”.

I ten nowy standard perfekcji jest spowodowany głównie faktem, że oprogramowanie do edycji stało się tak wyrafinowane…

Inżynierowie nagrywający mogą teraz wziąć gorącą dziewczynę, która nie potrafi śpiewać i zrobić z niej następną wielką gwiazdę pop.

(Ok, lekka przesada, ale rozumiecie ideę.)

W każdym razie…czy wam się to podoba czy nie, oprogramowanie do edycji jest tutaj aby pozostać. I używane w sposób odpowiedzialny, może być cenną bronią w twoim arsenale.

Dwie popularne formy edycji, które omówimy w następnej kolejności to:

1. edycja pitch
2. edycja czasowa

Najpierw…

edycja pitch

Większość z nas zna ją przez jej najbardziej znane wcielenie:

Sławne Auto-Tune.

Prawdopodobnie najbardziej popularne i wysoce kontrowersyjne oprogramowanie muzyczne wszechczasów…

Auto-Tune daje ci moc, by naprawić nawet najbardziej niestrojny wokal z precyzją ostrego brzytwy. And haters have long argued…it’s TOO MUCH power.

Whether or not YOU use it, is entirely your call.

But the fact remains…Auto-Tune has been used successfully on countless hit records over the past few decades.

Następnie…

Edytowanie czasu

Choć nie jest to typowy plugin…

Narzędzia do edycji czasu normalnie istnieją jako wbudowane funkcje w większości popularnych obecnie DAW’s.

Najprostsze wersje rozwiązują problemy czasowe pozwalając na wycięcie pewnych nut i wklejenie ich z powrotem do rytmu.

Choć ta metoda jest skuteczna w przypadku dźwięków perkusyjnych (takich jak perkusja)…

Nie jest tak skuteczna w przypadku bardziej trwałych dźwięków (takich jak gitara elektryczna).

W tych przypadkach alternatywna metoda rozciągania czasu działa znacznie lepiej.

Z dzisiejszymi zaawansowanymi algorytmami, możesz teraz łatwo rozciągnąć lub skompresować sekcję audio, BEZ wpływu na wysokość dźwięku (jak to miało miejsce wcześniej).

Innym popularnym zastosowaniem tej technologii, powszechnie używanym przez muzyków elektronicznych, jest „beat-matching”, który wyrównuje tempo jednego utworu do drugiego, pozwalając na mieszanie ich na różne kreatywne sposoby.

Następnie…

Trzy niezbędne wtyczki do miksowania

Z dziesiątek wtyczek używanych w danym utworze…

Są 3 podstawowe narzędzia używane praktycznie na każdej ścieżce.

Są to:

1. Equalization (EQ)
2. Compression
3. Reverb

Używając tylko tych wtyczek, możesz formować i kształtować ton każdego instrumentu, tak aby wszystkie dźwięki ładnie się łączyły jako jeden zunifikowany „mix”.

A oto jak:

1. Equalization

Kiedy słuchasz dobrego komercyjnego miksu…

Jedną z rzeczy, którą zauważysz jest to, że WSZYSTKIE instrumenty są wyraźnie słyszalne we WSZYSTKICH momentach.

Sposób w jaki się to robi, to korekcja dźwięku.

Widzicie, normalnie…

Kiedy dwa instrumenty są silne w tym samym paśmie częstotliwości, konkurują ze sobą by być słyszanymi.

Którykolwiek z nich jest głośniejszy w danym momencie, jest tym, który jest słyszalny, podczas gdy drugi jest zakopany w miksie.

Jednakże, poprzez mądre użycie EQ, możesz stworzyć unikalną przestrzeń w spektrum częstotliwości dla każdego utworu…

Tak, że żadne dwa instrumenty nie konkurują o to samo pasmo częstotliwości i każdy z nich ma swoje własne „prawdziwe miejsce”, aby być słyszalnym.

Kompresja

Kolejną rzeczą jaką zauważysz w dobrym komercyjnym miksie jest…

Każda pojedyncza nuta może być wyraźnie słyszana, ponieważ są one odtwarzane z równą, spójną głośnością.

Normalnie, naturalny zakres dynamiki większości instrumentów sprawia, że niektóre nuty są o wiele głośniejsze (lub bardziej miękkie) niż inne.

I chociaż może to działać dobrze w niektórych gatunkach, takich jak klasyka i jazz…

To nie działa dobrze w nowoczesnej muzyce pop/rock, i prawie wszystkich innych rodzajach nagranej muzyki, którą słyszysz.

W tych gatunkach, zakres dynamiki jest znacznie węższy…

Ponieważ poprzez użycie kompresji, wyrównujemy te wahania głośności, tak że wszystkie nuty grają bardziej równomiernie…i są lepiej osadzone w miksie.

Plus, jako miły efekt uboczny, kompresja również oszukuje nasze uszy, że miks brzmi „głośniej” niż jest w rzeczywistości, ponieważ podnosi średni poziom sygnału w czasie.

Reverb

Przed spopularyzowaniem komór echa i pogłosów płytowych w latach 50-tych…

Jedynym pogłosem, który mogłeś naprawdę dodać do ścieżki…

była naturalna atmosfera pomieszczenia nagraniowego.

Ten jeden fakt był być może największą barierą dla nagrywania w domu, ponieważ w tamtych czasach było praktycznie niemożliwe nagranie ładnego dźwięku, jeśli nie posiadałeś naprawdę ładnego pokoju.

Dzisiaj jest to jednak o wiele łatwiejsze.

Używając obróbki akustycznej, aby zasadniczo usunąć naturalny dźwięk pomieszczenia z nagrania…

Pozostawia nam to wolną rękę, aby sztucznie wstawić akustykę dowolnego pomieszczenia, za pomocą narzędzia znanego jako cyfrowy pogłos.

Dzięki tej wtyczce Twoje ścieżki mogą brzmieć tak, jakby zostały nagrane gdziekolwiek zechcesz…

• od rzymskiej katedry…
• do podziemnej jaskini…
• do kartonowego pudełka.

Tak jak EQ i kompresja, pogłos zapewnia potężny sposób na wprowadzenie poczucia jedności do miksu…

W tym przypadku, poprzez powiązanie wszystkich ścieżek razem w jeden „dźwięk pomieszczenia”.

Następnie…

3 Wtyczki „Efekty”

Jak już omówiliśmy podstawowe wtyczki…

Następnie pokażę Ci kilka mniej popularnych, których możesz używać opcjonalnie do kreatywnych celów.

Na początek…

Delay

Prawdopodobnie lepiej znana po prostu jako „Echo”…

Wtyczki Delay mają wspaniały sposób na wypełnienie przestrzeni w skąpym miksie…

Używając dźwięku wyraźnych, zanikających powtórzeń…. podobnie jak usłyszałbyś po krzyknięciu „HELLO!!!” z widokiem na Wielki Kanion.

Choć często wrzucany do tej samej grupy efektów co pogłos, wielu ludzi twierdzi, że delay zasługuje na swoją własną kategorię…

Ponieważ w przeciwieństwie do pogłosu, jest to „efekt specjalny”, który ma być świadomie słyszalny, a nie tylko postrzegany.

Prawdopodobnie najlepsze demonstracje delaya można usłyszeć w muzyce Dub, popularnym podgatunku Reggae, gdzie jest on używany zarówno szeroko, jak i całkiem umiejętnie.

Modulacja

Duża i luźno zdefiniowana kategoria wtyczek…

Efekty modulacyjne mogą technicznie zawierać wszystko, co wykorzystuje jakiś rodzaj „oscylacji”…

Co oznacza po prostu:

Przesuwanie w przód i w tył w czasie.

Częste przykłady obejmują:

• phasing/flanging – (przesuwanie PHASE ALIGNMENT w czasie)
• tremolo – (przesuwanie VOLUME w czasie)
• vibrato – (przesuwanie PITCH w czasie)
• autopan – (przesuwanie STEREO POSITION w czasie)

Choć każdy z tych efektów może brzmieć zupełnie inaczej w porównaniu…

Wspólnym tematem wiążącym je razem jest:

Jego zdolność do dodawania ruchu i złożoności, do fraz muzycznych, które w przeciwnym razie mogłyby być nudne same w sobie. To dlatego pojedyncza nuta klawiatury, z odpowiednią mieszanką efektów, może brzmieć tak bogaty i pełny jak cała orkiestra.

Dziesiątki lat temu, kiedy efekty modulacyjne zostały po raz pierwszy wprowadzone do świata, szybko stały się modne, a według niektórych, sposób nadużywane.

Dziś jednak, mają one tendencję do używania ich o wiele bardziej subtelnie, jako że zbyt wiele z nich może szybko stać się męczące.

Obrazowanie stereo

Do niedawna, jedynym dobrym sposobem na dodanie szerokości stereo do instrumentu było…

Właściwie nagranie go w stereo.

Ale inżynierowie znali kilka sposobów na zbudowanie „fałszywych” obrazów stereo, używając różnych taktyk opóźniających i dzielonego EQ…

Były one WSZYSTKIE trudne do opanowania, łatwe do spieprzenia i o wiele mniej efektywne niż po prostu zrobienie tego w stary sposób, używając tradycyjnych metod nagrywania stereo.

W dzisiejszych czasach istnieje wiele wtyczek, które mogą to całkiem łatwo podrobić, z doskonałymi rezultatami.

Niektóre z nich, takie jak Izotope Ozone, mają nawet „wielopasmowe poszerzanie stereo”, które pozwala na szersze rozłożenie wyższych częstotliwości na obrazie stereo, pozostawiając niższe bliżej centrum, gdzie brzmią najlepiej.

Choć te wtyczki MOGĄ być używane na poszczególnych ścieżkach w razie potrzeby, są one najczęściej używane do masteringu, aby poszerzyć cały miks jako całość.

Następnie…

Plugin Bundles

Teraz, gdy skończyliśmy listę…

Aby zakończyć ten post, chciałbym porozmawiać o różnych opcjach nabycia tych wtyczek.

Dla początkujących, polecam zacząć od używania tylko tych darmowych, dołączonych do twojego DAW.

Ale gdy już je przerosną i chcesz wtyczek premium, masz dwie opcje:

• Kup je wszystkie indywidualnie, lub…
• Kup je w pakiecie.

Zalecam drugą metodę. Ponieważ z pakietami, oszczędzasz zarówno pieniądze, jak i czas na badania.

Plus, dostajesz narażony na nowe narzędzia, które mogłyby nigdy nie być odkryte w inny sposób.

Choć istnieje mnóstwo opcji pakietów skierowanych do szerokiego spektrum demograficznego, 3, które polecam uniwersalnie prawie każdemu to:

1. Dla niezbędników: Waves Gold Bundle
2. Dla efektów: Sound Toys Native Effects Bundle
3. Dla wielofunkcyjnego channel stripa: Izotope Ozone.

.