That Mona Lisa Strangeness

Well, yes…

Leonardo pracował nad Mona Lisą przez piętnaście lat lub dłużej i zmarł w jej obecności. Król Francji nabył obraz i pozostał on w królewskiej kolekcji, wisząc najpierw w pałacu Fontainebleau, a następnie w Wersalu, aż do czasu, gdy rewolucja ludowa obaliła monarchię w 1792 roku i uczyniła obraz własnością państwa, skarbem sztuki publicznej – by stać się centralnym punktem kolekcji Luwru.

Może nie przypaść Ci do gustu, ale jest ucieleśnieniem wielu technicznych innowacji, których nie widziano wcześniej, a które od tamtej pory są wykorzystywane przez niemal wszystkich malarzy portretowych. Ma również enigma wokół niego i wiele zabawnych historii i spekulacji. Stała się czymś więcej niż tylko historycznie ważnym dziełem sztuki, została podniesiona do rangi ikony kultury, „nazwiska domowego”.

Gdy została po raz pierwszy pokazana publicznie, wielu ludzi myślało, że przy jej tworzeniu użyto jakiejś magii, że w jakiś sposób prawdziwa kobieta została uchwycona w olejach, jej dusza ożywiła obraz… Było to spowodowane kilkoma bardzo sprytnymi efektami, które Leonardo odkrył i włączył do dzieła.

Jak patrzysz na Monę Lisę, kilka rzeczy staje się oczywistych. Ona patrzy na ciebie. Gdziekolwiek się poruszysz, jej spojrzenie podąża za Tobą.Ponadto, ona wydaje się poruszać! Jej ramiona wydają się rozluźniać, a twarz zmienia swój wyraz. Słynny „uśmiech Mona Lisy” z pewnością tam był, ale teraz, gdy patrzysz, wydaje się, że się rozpływa. Zdajesz sobie sprawę, że tak naprawdę ona się nie uśmiecha, ale może właśnie się uśmiecha. Jej wyraz przechodzi kilka zmian, w jednej chwili wygląda jakby miała się roześmiać, w następnej jest znudzona, potem na jej ustach pojawia się nieco uwodzicielski, świadomy uśmiech… To tak jakby reagowała na obecność widza.

Magia? Być może.

Wszystkie te efekty są rezultatem sprytnego malarstwa opracowanego na podstawie naukowego zrozumienia sposobów, w jaki widzimy i reagujemy na siebie nawzajem. Oczy podążają za widzem po prostu dlatego, że patrzą prosto z płótna i dlatego będą się wydawać, że patrzą z powrotem na widza, niezależnie od kąta, z którego są obserwowane.

Zmienna ekspresja jest nieco sprytniejsza. Leonardo opracował, że my, jako ludzie, jesteśmy bardzo szybcy w rozpoznawaniu siebie nawzajem, a także w interpretowaniu nastroju innych. Niemal w jednej chwili wiemy, czy nasz przyjaciel jest zrelaksowany czy zmartwiony, szczęśliwy czy smutny. Dzięki obserwacji i wielu szkicom studyjnym odkrył, że istnieje sześć głównych punktów, do których przykładamy wagę, aby rozpoznać poszczególne osoby. Są to kąciki oczu, krawędzie nozdrzy i boki ust, gdzie stykają się wargi. Te sześć punktów na twarzy zmienia swój stosunek do siebie, aby wyrazić nasz nastrój. Oczywiste formy ekspresji, takie jak marszczenie brwi i uśmiech, mają duży wpływ na te pomiary. Bardziej subtelne nastroje są wyrażane w stale zmieniającym się szeregu drobnych różnic.

Współcześnie te subtelne zmiany są nazywane „mikroekspresjami” i okazują się być nieocenione dla psychologów w ocenie pacjentów i w technikach przesłuchań policyjnych. Sześć kluczowych punktów oczy-nos-usta stanowi rdzeń najnowocześniejszego oprogramowania do rozpoznawania twarzy używanego na współczesnych lotniskach i dworcach.

Wiedząc o tym, Leonardo namalował te części twarzy Mony Lisy w sposób niewyraźny. Subtelnie je rozmazał, stosując technikę, która stała się znana jako sfumato – co po włosku oznacza „przydymiony”. Kiedy więc patrzymy na jej twarz, nasze mózgi instynktownie odnajdują te sześć cech, ale nie potrafią ich dokładnie rozpoznać. Nie możemy z całą pewnością stwierdzić, jaki jest jej wyraz twarzy. Tak więc na naszą interpretację jej nastroju ma wpływ subiektywny punkt widzenia – nasze własne nastroje i reakcje.

Jest jeszcze jedna sztuczka wizualna, która daje złudzenie ruchu. Horyzont pejzażu nie do końca ustawia się za postacią. Jest bardzo lekko przekrzywiony, podczas gdy jej ramiona są namalowane na równi. Ponownie, Leonardo wiedział, że nasze mózgi będą zmagać się z tymi sprzecznymi informacjami wizualnymi. Wiemy, że horyzont powinien być w jednej linii, więc odczytujemy go jako równy. To z kolei powoduje, że interpretujemy ramiona jako pochylone, co nie jest prawdą. Ponieważ nasz mózg koryguje to, tworzy to iluzję ruchu, jakby postać poruszała się nieco w swoim kadrze.

Te techniki zostały wprowadzone tutaj przez Leonarda De Vinci, oczywiście w wyniku rozszerzonych eksperymentów i wielu zmian, które wprowadził podczas procesu malowania w ciągu piętnastu lat. Były one tak zdumiewająco skuteczne, że od tej pory stosowali je niemal wszyscy wielcy malarze portretowi, a zwłaszcza sfumato. Te innowacje były początkowymi powodami, dla których obraz zdobył tak wielką sławę i uwagę, choć sława ta miała jeszcze wzrosnąć.

Tajemnica otaczająca temat pomogła zagadce. Tylko kim była ta dama z Giaconda? Uważa się, że malowanie obrazu rozpoczęło się, gdy kupiec Francesco del Giocondo zlecił Leonardo namalowanie portretu swojej żony, Mony Lisy, jakiś czas po ich ślubie w 1495 roku. Nie ma żadnych informacji o tym, że zlecenie zostało kiedykolwiek zrealizowane. Uważa się, że Leonardo kontynuował pracę nad portretem, wprowadzając swoje rewolucyjne techniki.

Inna teoria sugeruje, że portret stopniowo metamorfozował w autoportret. Niektórzy historycy sztuki porównali autoportrety Loenardo z twarzą Mona Lisy i stwierdzili, że kluczowe punkty oko-nos-usta pokrywają się bardzo ściśle. Czy to może być Leonardo transwestyta? Bardziej prawdopodobne jest wyjaśnienie, że w celu kontynuowania eksperymentalnego rozwoju, potrzebował modelu, a jego własna twarz byłaby najłatwiej dostępna i najtańsza dla spójnego wizualnego odniesienia.

Kradzież Mona Lisy w 1911 roku była wiadomością na pierwszych stronach gazet na całym świecie, tak jak jej odzyskanie dwa lata później. Zgłoszono jej zaginięcie przez innego artystę, który udał się do Luwru, aby namalować jej studium i zastał puste miejsce do powieszenia. Najwyraźniej został skradziony dzień wcześniej, ale zwiedzający i strażnicy przypuszczali, że został usunięty, aby go sfotografować lub poddać pracom konserwatorskim. Później pusta rama została znaleziona wyrzucona.

Podczas dochodzenia, Guillaume Apollinaire, jeden z najbardziej wpływowych krytyków i komentatorów kultury w historii sztuki francuskiej został aresztowany jako podejrzany i przetrzymywany przez pięć dni przesłuchań, zanim został zwolniony bez postawienia zarzutów. Ostatecznie sprawca ujawnił się, gdy próbował sprzedać najsłynniejszy obraz na świecie włoskiemu handlarzowi antyków.

Vincenzo Peruggia, były pracownik Luwru, najwyraźniej ukradł Mona Lisę w przestępstwie oportunistycznym, gdy znalazł się sam w jej obecności, bez strażników, sprzątaczek czy gości w zasięgu wzroku. Po aresztowaniu wyjaśnił, że jego motywem był powrót obrazu do jego prawowitego domu we Włoszech. Mona Lisa, teraz z łzą w płótnie, została wystawiona w krótkim tournée po włoskich muzeach, zanim ostatecznie została zwrócona do Luwru w Paryżu do naprawy i dalszego wyświetlania z poprawionym bezpieczeństwem.

To przez wiadomości, media, pocztówki, plakaty, słowa ust, odniesienia kulturowe, wyobraźnię i światową sieć, że większość ludzi wie o Mona Lisie. Chociaż tysiące ludzi odwiedza Luwr w Paryżu, aby zobaczyć to dzieło, znacznie więcej osób zna je dzięki reprodukcjom, wydrukom i skanom. Co dziwne, od kradzieży w 1911 roku do jej powrotu pod koniec 1913 roku, Luwr odnotował stały napływ odwiedzających, którzy przychodzili patrzeć na pustą przestrzeń ściany, którą kiedyś zajmowała…

…Przypadkowo, Mona Lisa stała się pierwszym dziełem Sztuki Konceptualnej, istniejącym jako idea, oddzielona od obiektu reprezentacji.

„Czy jesteś ciepła, czy jesteś prawdziwa, Mona Liso?
Czy tylko zimna i samotna, piękne dzieło sztuki?”

Nat King Cole

.