T. Rex

T. Rex Marca Bolana powstał początkowo jako Tyrannosaurus Rex w 1967 roku. Szybko stając się ulubieńcami sceny undergroundowej, dzięki porywającej mieszance pixie whimsy i idiosynkratycznych struktur piosenek, ten hipisowski duet – Bolan i kolega perkusista Steve Peregrin Took – metamorfozował się w T. Rex w 1970 roku i stał się pionierskim duchem rodzącego się ruchu glam rocka, do którego Bolan dołączył tuż przed swoim przyjacielem i rywalem Davidem Bowie. Zachowując pewien mistyczny impet swoich pierwszych występów, nowy wygląd T. Rex był coraz bardziej elektryczny i stał się uwielbianym elementem sal koncertowych i Top of the Pops. Marc zginął w wypadku samochodowym w 1977 roku, ale pozostawił nam spuściznę w postaci niezwykle dziwacznej muzyki, której styl i klasa nadal urzekają słuchaczy i mają wpływ na dzisiejsze zespoły.

Zerwali z formą, kiedy Marc Bolan wpadł w ucho niczego nie spodziewającym się londyńczykom w Electric Garden w 1967 roku, ale ten mały chłopak ze Stoke Newington rzadko tkwił w jednym miejscu na tyle długo, aby kawałki mogły zostać ponownie poskładane w całość.

Wczesne albumy Tyrannosaurus były nagrywane w przypływie aktywności, jak przystało na post-modowego mavericka z pilnymi piosenkami do przekazania. My People Were Fair and Had Sky in Their Hair…But Now They’re Content to Wear Stars on Their Brows był debiutem pełnym magii, po którym nastąpił równie imponujący Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages, delikatny Unicorn i przełomowy album A Beard of Stars. Wraz z producentem Tonym Viscontim, który pełnił rolę technicznego geniusza dla rodzącego się morza zmian w brytyjskiej muzyce rockowej, Bolan miał swojego sprzymierzeńca. Miał też oko na koronę, mieszając dziwaczne i cudowne melodie oparte na bliskowschodnich sagach z wybuchami klasycznego rock and rolla Gene’a Vincenta i Eddiego Cochrana.

Jak era „głowy” nabrała pełnego rozmachu, albumy Bolana stały się niezbędnymi artefaktami dla brygady świetnie pokrytej olejkiem Patchouli, a przejście do zwykłego T. Rex w 1970 roku zbiegło się z przejściem do elektryfikacji i inscenizacji nie mającej sobie równych. Przebojowe utwory takie jak 'King of the Rumbling Spires’ i musujący klasyk 'Ride A White Swan’ nagle wyniosły T. Rex z krainy klubów do teatrów. Wkrótce Bolan, z brokatem we włosach i gwiazdkami na twarzy, stał się elfim pin-upem epoki, przyciągającym zarówno nastolatki, jak i bardziej owłosionych mężczyzn. Naładowane seksem piosenki, takie jak 'Hot Love’ i 'Get It On’ uczyniły z Marca natychmiastową supergwiazdę z tak wielką rzeszą fanów, że zasłużył na miano T. Rextasy.

Electric Warrior (1971) może być uważany za pierwszą brytyjską epopeję glam rocka. Był to taki gaz, że zespół wypełnił stary Empire Pool w Wembley na dwa gorące koncerty w marcu 1972 roku, a Beatle Ringo Starr sfilmował to zjawisko dla potomności w ramach filmu Born To Boogie. W rzeczywistości, nawet zwykle trudny do zaimponowania John Lennon wymienił Bolana z nazwiska – ale to trwająca rywalizacja Marca z Bowie stała się bitwą Beatlesów i Stonesów w tamtym czasie.

Choć unikał politycznych lub społecznych komentarzy, Bolan doskonalił swoje rzemiosło na płycie The Slider (1972), która zawierała przeboje numer jeden „Telegram Sam” i „Metal Guru” – kolejny tytuł. Teraz, kierując czteroosobowym zespołem rockowym, Bolan dokonał bilansu i częściowo powrócił do swoich osobliwych korzeni. Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow – A Creamed Cage in August był polem do popisu dla wynalazku Bowiego – Ziggy’ego. Kto dotarł tam pierwszy? Bolan był przekonany do 1974 roku, że jest Królem Kosmicznego Zamku.

Bolan’s Zip Gun i jego alter ego Zinc Alloy (wymyślił tę rolę w 1966 roku) pojawiły się w trudnym okresie dla Marca. Typowe perypetie epoki nie ominęły go i był słusznie poirytowany tym, że inne, mniejsze talenty próbowały go uzurpować. Zip Gun, zdolny do samodzielnej produkcji, został wzmocniony przez nowe, bardziej soulowe brzmienie, na które wpływ miał związek Marca z amerykańską piosenkarką Glorią Jones, jak również mocno futurystyczny nastrój Sci-Fi uchwycony w utworach 'Space Boss’ i 'Golden Belt’. Ten eksperymentalizm nie spodobał się tak łatwo jego dość lojalnemu fanklubowi, ale dziś ujawnia się w pełnej krasie.

Podobnie, Futuristic Dragon, na którym znalazł się przebojowy singiel 'New York City’, to kolejny krążek, który korzysta z perspektywy czasu, gdy Bolan zaczyna zrzucać z siebie przeszłość i przenosi wzrok na nową, młodą scenę punkową. Mniej więcej w tym czasie Bolan był wspierany przez The Ramones, jeździł w trasy z Damned i powrócił do głównego nurtu telewizji ze swoim programem Marc, gdzie kędzierzawy gospodarz przedstawiał i często grał ze świeżo upieczonymi gwiazdami, takimi jak The Boomtown Rats, The Jam i Generation X. Nigdy nie był w ich cieniu.

Po tym, jak został nieco zmarginalizowany w pędzie do podboju Ameryki przez starych kumpli Bowiego i Eltona Johna; wydawało się, że Bolan ponownie znalazł swoją niszę. Jego ostatnim studyjnym albumem był Dandy In The Underworld (1977), który zebrał pozytywne recenzje i sprawił, że wielu nowych słuchaczy rzuciło się do nadrabiania zaległości, które same w sobie były stosunkowo niedawne. Album jest brzoskwinia, pokazując talenty Herbie Flowers i Tony Newman, jak również Steve Harley, Gloria Jones i jazz soul nazwiska, saksofonista Chris Mercer i perkusista Paul Humphreys.

Six miesięcy po wydaniu Bolan zmarł w tym fatalnym wypadku, podjęte zbyt młodo w wieku zaledwie 29. Jego spuścizna jest znacząca. W pewnym momencie w 1973 roku płyty T. Rex rozchodziły się w ilości 100 000 egzemplarzy dziennie! Grał na gitarze z podwójną szyjką u boku swojego kolegi Jeffa Lynne’a na płycie Ma-Ma-Ma-Belle zespołu Electric Light Orchestra, robił sesje z Ike’em i Tiną Turner, a nawet zakopał topór wojenny z Davidem Bowie, gdy dwaj tytani nastolatek pojawili się razem w telewizyjnym show Marc w 1977 r. Miarą jego statusu może być fakt, że wśród żałobników na jego pogrzebie byli Les Paul, Eric Clapton, Rod Stewart, Bowie i Tony Visconti. Każdy z jego albumów jest godny polecenia, a nowicjusze mogą zacząć od T. Rex, zanim ponownie zagłębią się w cuda Tyrannosaurusa Rexa. Wpływ Bolana rozbawiłby go od czasu, gdy punkowe dzieciaki odeszły na bok, a on sam zainspirował wszystkich, od Morrisseya i Johnny’ego Marra z The Smiths, Siouxsie and the Banshees, Bauhaus, Guns 'n’ Roses, The Replacements, Power Station, wielkiego Ty Segalla z San Francisco i Oasis.

Wspaniałe kompilacje są oczywiście dostępne, ale my uważamy, że warto zagłębić się w Electric Warrior i The Slider, a potem eksperymentować z katalogiem wstecznym. Rozkosze obfitują. Walnijcie w gong. Do dzieła.

.