Zważywszy na różnorodne korzyści i wysoki zwrot z inwestycji, jakie sztuka uliczna zapewnia firmom, szkołom, dzielnicom i miastom, uznano również ruch polegający na wykorzystaniu sztuki ulicznej jako narzędzia do tworzenia bezpieczniejszych, jaśniejszych, bardziej kolorowych i inspirujących społeczności. Organizacje takie jak Beautify Earth są pionierami w miastach, które wykorzystują te korzyści, aby stworzyć powszechne piękno tam, gdzie w przeciwnym razie byłaby to pusta lub zniszczona przestrzeń publiczna.
Ameryka PółnocnaEdit
Nowy Jork przyciąga artystów z całego świata.Na Manhattanie, „post-graffiti” sztuka uliczna wyrosła w latach 80-tych z wówczas w dużej mierze pustych dzielnic SoHo i Lower East Side. Dzielnica artystyczna Chelsea stała się kolejnym miejscem, gdzie okoliczne galerie organizowały również formalne wystawy prac artystów ulicznych. Na Brooklynie, dzielnice Williamsburg i Dumbo – zwłaszcza w pobliżu nabrzeża – są uznanymi miejscami sztuki ulicznej.
Chicago ma wiele form powstającej sztuki ulicznej, ale jednymi z najbardziej popularnych artystów, których można zobaczyć wszędzie w Chicago są Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ) i Hebru Brantley.
Programy w miastach Pensylwanii – Filadelfii i Pittsburghu – zapewniają fundusze agencjom, które zatrudniają artystów ulicznych do dekorowania murów miejskich. Mural Arts Program założony w 1984 roku pomógł Filadelfii zyskać miano „miasta murali”. Projekt został zainicjowany, aby zachęcić artystów graffiti do bardziej konstruktywnego wykorzystania swoich talentów. Murale wspierane przez The Sprout Fund w Pittsburghu zostały uznane za „Najlepszą sztukę publiczną” przez Pittsburgh City Paper w 2006 roku.
Street art w Atlancie koncentruje się na dzielnicach Old Fourth Ward i Reynoldstown, Krog Street Tunnel, oraz wzdłuż 22-milowego korytarza kolejowego BeltLine, który okrąża śródmieście. W 2011 r. Atlanta powołała grupę zadaniową ds. graffiti. Chociaż miasto wybrało kilka murali, które nie były celem grupy zadaniowej, proces selekcji pominął sztukę uliczną popularnego miejsca, jakim jest tunel przy Krug Street. Sztuka stworzona w związku z konferencją sztuki ulicznej Living Walls, którą Atlanta organizuje co roku, została oszczędzona. Niektóre działania podjęte przez jednostkę, w tym aresztowania artystów uznanych za wandali, wywołały sprzeciw społeczności; niektórzy uznali wysiłki miasta za „źle ukierunkowane” lub „daremne”. Po pozwaniu przez grupę artystów w 2017 roku miasto Atlanta zgodziło się nie egzekwować rozporządzenia wymagającego od artystów uzyskania zgody miasta na murale na prywatnych posesjach. Obrazy i lokalizacje ponad 200 dzieł sztuki ulicznej Atlanty można znaleźć na mapie Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Floryda, gości coroczne wydarzenie sztuki ulicznej, Sarasota Chalk Festival, założony w 2007 r.Niezależny offshoot znany jako Going Vertical sponsoruje prace artystów ulicznych, ale niektóre zostały usunięte jako kontrowersyjne.
Los Angeles’s Arts District jest znany z wysokiej koncentracji murali ulicznych. Sąsiedztwo Hollywood i ulice takie jak Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega i Melrose Avenue należą do innych kluczowych lokalizacji. LAB ART Los Angeles, otwarty w 2011 roku, poświęca 6 500 stóp kwadratowych powierzchni galerii sztuce ulicznej. Prace miejscowych artystów, takich jak Alec Monopoly, Annie Preece, Smear i Morley należą do kolekcji.
San Francisco’s Mission District ma gęsto upakowaną sztukę uliczną wzdłuż Mission Street, a także wzdłuż obu Clarion i Balmy Alleys.Ulice Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point i Tenderloin również stały się znane z street art.San Diego’s East Village, Little Italy, North Park i South Park dzielnice zawierają street art VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, między innymi. Murale autorstwa różnych meksykańskich artystów można zobaczyć w Chicano Park w dzielnicy Barrio Logan.
Montreal (Kanada) Z ponad 80 muralami i licząc od założenia MURAL Festival w 2013 roku, coroczny festiwal sztuki ulicznej przyczynił się do stworzenia Le Plateau-Mont-Royal jako epicentrum sztuki miejskiej. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve i wiele dzielnic sztuki również nadal poszerzają obieg sztuki ulicznej na wyspie Montreal. Coroczny festiwal graffiti Under Pressure, największy tego typu w Ameryce Północnej, obchodził swoją 25. rocznicę w 2021 r.
Toronto (Kanada) ma znaczącą scenę graffiti.
Calgary (Kanada) Chociaż historycznie ma mniejszą scenę sztuki ulicznej graffiti, miasto niedawno rozpoczęło Beltline Urban Mural Project (BUMP) z artystami z całego świata tworzącymi duże murale w centrum miasta.
Richmond, Virginia ma ponad 100 murali stworzonych przez artystów, z których wielu jest absolwentami Virginia Commonwealth University’s School of the Arts lub obecnymi studentami tam. Niektóre z murali są prywatnie zlecone przez osoby prywatne i firmy, niektóre są tworzone przez pojedynczych artystów ulicznych, a niektóre są wspólne projekty grupowe fund-raising.
Denver artyści uliczni byli zajęci rozjaśnianiem (i oświecaniem) krajobrazu miejskiego od dziesięcioleci poprzez tworzenie płócien z alejek miasta, zewnętrznych ścian budynków, magazynów, drzwi garażowych i witryn sklepowych. Miasto Denver posiada cały obszar zwany River North Art District (RiNo), który jest poświęcony pracy lokalnych artystów. Większość artystów w dzielnicy RiNo jest zlecana przez lokalnych właścicieli firm, którzy chcą nadać swoim budynkom kolorowe obrazy.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Portret amerykańskiej poetki Mary Oliver, Boston, 2020
-
Street art na skrzynce na rogu ulicy w Chattanooga, Tennessee, 2020
Meksyk
Objawy sztuki ulicznej w Meksyku rozpoczęły się pod koniec lat 80. w mieście Meksyk, wewnątrz budynków wielorodzinnych w północnej części miasta, a także w metrze. Od tego czasu sztuka miejska i graffiti stały się istotną częścią tożsamości kulturowej w różnych dzielnicach metropolii. Obecnie różne stowarzyszenia i grupy zajmują się tworzeniem i poszukiwaniem przestrzeni dla sztuki miejskiej w mieście Meksyk i w całym kraju. Nawet kilku artystów, zarówno krajowych i zagranicznych lub wschodzących i skonsolidowanych, zabrali swoją sztukę do kraju Ameryki Łacińskiej.
Istnieją również media, takie jak All City Canvas, wyspecjalizowane w rozpowszechnianiu sztuki miejskiej w Meksyku, Ameryce Łacińskiej i reszcie świata. W ten sposób udało się stworzyć uniwersalny język wokół tej manifestacji artystycznej. Nawet w 2012 roku All City Canvas było pierwszą organizacją, która stworzyła festiwal sztuki ulicznej w Meksyku, który miał na celu połączenie międzynarodowych wysiłków i tworzenie sztuki miejskiej przez tydzień w Mexico City. W ostatnich latach wyprodukowali kilka murali we współpracy z utalentowanymi artystami, takimi jak Vhils, It’s a Living i Bier in Brood, jako część All City Canvas Global Series w niektórych miastach w Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Celem inicjatywy jest wywarcie wpływu na społeczeństwo poprzez dzieło sztuki na dużą skalę.
Ameryka PołudniowaEdit
Buenos Aires zyskało reputację dzięki swoim wielkoskalowym muralom i dziełom sztuki na wielu stacjach metra i w miejscach publicznych. Pierwsi artyści graffiti zaczęli malować na ulicy w stolicy Argentyny w połowie lat 90. po odwiedzeniu innych krajów w Europie i Ameryce Południowej. Jednym z pierwszych uznanych artystów ulicznych w Argentynie jest Alfredo Segatori, pseudonim „Pelado”, który zaczął malować w 1994 roku i posiada rekord dla największego muralu w Argentynie o powierzchni ponad 2000 metrów kwadratowych.
Obfitość budynków przeznaczonych do rozbiórki zapewnia puste płótna dla wielu artystów, a władze nie mogą nadążyć z usuwaniem artystów produkcji. „Gęstość zaludnienia” i „niepokój miejski” są powszechnymi motywami wyrażanymi przez „Grafiteiros” w ich sztuce ulicznej i pichação, czarnym graffiti przypominającym runy, które podobno przekazuje uczucia konfliktu klasowego.
Do wpływowych brazylijskich artystów ulicznych należą Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto i Herbert Baglione.
Bogota ma wiele ścian poświęconych sztuce ulicznej i potężny ruch artystyczny. Turysta może docenić kilka spektakli ściennych wokół 26 ulicy (Avenida El Dorado ), Suba Avenue i historycznej dzielnicy La Candelaria.
Ostatnio sztuka uliczna Bogoty cierpiała prześladowania ze strony władz lokalnych i miejskich, które wymazały prace w kilku publicznych i prywatnych ścianach, argumentując to aktami wandalizmu, uszkodzeniem własności prywatnej i wizualnym skażeniem.
-
Graffiti w Limie, Peru (2014)
-
Praca brazylijskich artystów Os Gêmeos, w Lizbonie, Portugalia (2011)
EuropeEdit
Londyn stał się jednym z najbardziej pro-graffiti miast na świecie. Mimo że oficjalnie potępiana i surowo egzekwowana, sztuka uliczna ma wielu zwolenników i na wiele sposobów jest akceptowana przez społeczeństwo, na przykład patyczaki Stika. Dulwich Outdoor Gallery, we współpracy z Street Art London, jest odkrytą „galerią” sztuki ulicznej w Dulwich, południowo-wschodni Londyn, z pracami opartymi na tradycyjnych obrazach w Dulwich Picture Gallery.
Bristol ma wybitną scenę sztuki ulicznej, częściowo dzięki sukcesowi Banksy’ego, z wieloma dużymi i kolorowymi muralami dominującymi w obszarach miasta.
Polska ma artystów takich jak Sainer i Bezt znanych z malowania ogromnych murali na budynkach i ścianach.
Paryż, Francja ma aktywną scenę sztuki ulicznej, która jest domem dla artystów takich jak Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 i Zevs. Niektórzy łączą początki street artu we Francji z Letryzmem z lat 40. i hasłami sytuacjonistów malowanymi na murach Paryża od końca lat 50. Nouveau realiści lat 60., w tym Jacques de la Villeglé, Yves Klein i Arman, wchodzili w interakcje z przestrzenią publiczną, ale, podobnie jak pop-art, zachowywali tradycyjną relację studio-galeria. Instalacja uliczna Rideau de Fer (Żelazna Kurtyna) z 1962 roku autorstwa Christo i Jeanne-Claude jest wymieniana jako wczesny przykład nieusankcjonowanej sztuki ulicznej. W latach 70. w paryskim metrze pojawiły się prace site-specific Daniela Burena. Blek le Rat i ruch Figuration Libre stały się aktywne w latach 80-tych. Dzielnica 13 aktywnie promuje sztukę uliczną w ramach projektu Street Art 13. Obejmuje on dwa niezwykłe freski autorstwa D*Face z Londynu: „Love will not tear us apart” i „Turncoat”. Od października 2014 r. do marca 2015 r. w Fondation EDF gościła wystawa Jérôme’a Catza „#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, na której zaprezentowano nowe technologie zintegrowane z dziełami takich artystów, jak Shepard Fairey, JR, Zevz i Mark Jenkins. Wystawa ta stała się drugą najczęściej odwiedzaną wystawą w EDF od czasu jego otwarcia w 1990 roku. Praca artysty ulicznego Johna Hamona polega głównie na projekcji lub wklejaniu plakatu z jego zdjęciem nad jego nazwiskiem na budynkach i pomnikach w całym mieście.
Street art na Murze Berlińskim był ciągły w czasie, gdy Niemcy były podzielone, ale sztuka uliczna w Berlinie nadal kwitła nawet po zjednoczeniu i jest domem dla artystów ulicznych, takich jak Thierry Noir Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE i SP 38. Postkomunizm, tanie czynsze i rozpadające się budynki dały początek sztuce ulicznej w takich dzielnicach jak Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg i Friedrichshain. W 2016 roku StreetArtNews zainicjowało miejskie dzieło sztuki pod nazwą Urban Nation Berlin, w którym wzięło udział kilku znanych artystów.
Drugie co do wielkości miasto Estonii, Tartu, zostało nazwane estońską stolicą sztuki ulicznej. Podczas gdy Tallin jest przeciwny graffiti, Tartu jest znane z festiwalu sztuki ulicznej Stencibility oraz z tego, że jest domem dla szerokiej gamy prac różnych artystów.
Scena sztuki ulicznej w Grecji jest aktywna od późnych lat 80. ubiegłego wieku, ale nabrała rozpędu w Atenach prowadzących do kryzysu finansowego w kraju w 2011 roku, z wieloma artystami podnoszącymi głosy oporu, tworząc alegoryczne prace i komentarze społeczne w historycznym centrum miasta i dzielnicy Exarhia. The New York Times opublikował artykuł o kryzysie w odniesieniu do sztuki ulicznej i sztuki w ogóle.Street art autorstwa Bleepsgr, którego prace zostały skategoryzowane jako „artivism”, można znaleźć w dzielnicach takich jak Psiri.
W Hiszpanii Madryt i Barcelona reprezentują najbardziej zaludnione miasta graffiti, podczas gdy Walencja, Saragossa i Malaga również mają scenę sztuki ulicznej.
Włochy są bardzo aktywne w sztuce ulicznej od końca lat 90-tych; niektórzy z najbardziej znanych artystów ulicznych to BLU, 108 i Sten Lex.
Street Art w Amsterdamie (Holandia) ma długą historię. W połowie lat 60-tych, ruch kontrkultury o nazwie provos już używał ulicy jako płótna. Członek Robert Jasper Grootveld napisał rzeczy jak „Klaas komt” (angielski: „Klaas jest Coming!”) w całym mieście. Pod koniec lat 70. młodzi artyści z kręgu kultury punk pisali na podupadłym mieście. Znani artyści z pokolenia „No Future-generation” to Dr. Rat i Hugo Kaagman, pionier sztuki szablonów, który swój pierwszy szablon wykonał w 1978 r. Yaki Kornblit sprowadził do Amsterdamu nowojorskich artystów graffiti, takich jak Blade, Dondi, Futura 2000 i Rammellzee, aby wystawiali w jego galerii na początku lat 80. Zainspirowało to młodzież, z której wyłoniło się nowe pokolenie twórców stylu, co zostało później uwiecznione w filmie dokumentalnym Kroonjuwelen (2006). Nazwiska takie jak Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again i Rhyme odcisnęły swoje piętno na mieście. Na początku lat 90. Amsterdam stał się epicentrum ruchu graffiti, skupiając się na systemie metra, dzięki czemu do stolicy Holandii przybyli tacy twórcy jak Mickey, Zedz i Yalt. Figuratywna sztuka uliczna stała się coraz bardziej powszechna na ulicach na przełomie wieków. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 komunikowali się poprzez swoją pracę na ulicy.
Miasto Bergen jest postrzegane jako stolica sztuki ulicznej Norwegii. Brytyjski artysta uliczny Banksy odwiedził miasto w 2000 roku i zainspirował wielu do przeniesienia swojej sztuki na ulice.Dolk jest jednym z lokalnych artystów ulicznych w Bergen. Jego prace można zobaczyć w całym mieście. Rada miejska Bergen w 2009 roku postanowiła zachować jedną z prac Dolka za pomocą szkła ochronnego.
W 2011 roku rada miejska uruchomiła plan działania dla sztuki ulicznej na lata 2011-2015, aby zapewnić, że „Bergen będzie przewodzić modzie na sztukę uliczną jako wyraz zarówno w Norwegii, jak i w Skandynawii”.
Miasto Stavanger jest gospodarzem corocznego NuArt Festival, wydarzenia poświęconego promowaniu sztuki ulicznej; festiwal jest jednym z najstarszych kuratorskich festiwali „sztuki ulicznej” na świecie. Nuart Plus to powiązane sympozjum branżowe i akademickie poświęcone sztuce ulicznej. Impreza odbywa się we wrześniu każdego roku. Oslo, dla kontrastu, tradycyjnie ma politykę zerowej tolerancji wobec graffiti i sztuki ulicznej, ale usankcjonowany projekt NuArt RAD zmienia to.
Street art przybył do Szwecji w latach 90. i od tego czasu stał się najpopularniejszym sposobem na ustanowienie sztuki w przestrzeni publicznej.Książka „Street Art Stockholm” z 2007 roku, autorstwa Benke Carlsson, dokumentuje sztukę uliczną w stolicy kraju.
Scena sztuki ulicznej w Finlandii miała swój impuls wzrostowy od lat 80. XX wieku, aż w 1998 roku miasto Helsinki rozpoczęło dziesięcioletnią politykę zerowej tolerancji, która sprawiła, że wszystkie formy sztuki ulicznej stały się nielegalne, karane wysokimi grzywnami i egzekwowane przez prywatnych wykonawców ochrony. Polityka ta zakończyła się w 2008 roku, po czym powstały legalne ściany i kolektywy artystyczne.
Sztuka graffiti pasty pszennej i szablonów w Danii gwałtownie wzrosła po wizytach Faile’a, Banksy’ego, Bena Eine’a i Sheparda Faireya w latach 2002-2004, zwłaszcza w obszarach miejskich Kopenhagi, takich jak Nørrebro i Vesterbro. Kopenhaga jest domem TEJN, artysty, któremu przypisuje się wprowadzenie gatunku sztuki ulicznej Lock On.
Scena sztuki ulicznej w Szwajcarii widziała artystę Haralda Nägeli w późnych latach siedemdziesiątych. Działalność od lat dziewięćdziesiątych obejmowała artystów takich jak Toast i NEVERCREW.
Od upadku komunizmu w 1989 roku, sztuka uliczna stała się powszechna w Polsce w latach dziewięćdziesiątych. W mieście Łódź w 2011 roku sfinansowano stałą wystawę miejską pod patronatem prezydent Hanny Zdanowskiej pod nazwą „Galeria Form Miejskich”. Na wystawie znalazły się prace elity polskich artystów ulicznych, a także artystów znanych na całym świecie. Mimo, że w większości przypadków spotyka się z akceptacją społeczną, a władze sporadycznie udzielają artystom licencji na ozdabianie miejsc publicznych, to nadal inne obiekty są nielegalnie wykorzystywane przez artystów. Warszawa i Gdańsk to inne polskie miasta z żywą kulturą sztuki ulicznej.
Pomnik w Bułgarii przedstawiający żołnierzy Armii Radzieckiej został obrany za cel przez anonimowych artystów ulicznych w czerwcu 2011 roku. Żołnierze z pomnika, znajdującego się w Sofii, zostali upiększeni, aby przedstawić Ronalda McDonalda, Świętego Mikołaja, Supermana i innych. Pomnik istniał w tym stanie przez kilka dni, zanim został wyczyszczony. Niektórzy obywatele byli za tym, aby pozwolić na pozostawienie ozdób.
Moskwa coraz bardziej staje się centrum dla rosyjskich artystów graffiti, jak również międzynarodowych gości. Galeria Street Kit, otwarta w 2008 roku, jest poświęcona sztuce ulicznej i organizuje wydarzenia w galeriach, przestrzeniach pop-up i na ulicach miasta. Międzynarodowe Biennale Młodej Sztuki w Moskwie w 2009 roku zawierało sekcję poświęconą sztuce ulicznej. Do aktywnych artystów należą Make, RUS, oraz kijowski Interesni Kazki (działający również w Miami i Los Angeles). Brytyjska sieć BBC zwróciła uwagę na twórczość moskiewskiego artysty ulicznego Pavla 183 w 2012 roku.
Rozpad Związku Radzieckiego pozostawił Gruzji tantalizującą przestrzeń miejską dla rozwoju sztuki ulicznej. Mimo że jest to stosunkowo nowy trend w Gruzji, popularność sztuki ulicznej szybko rośnie. Większość gruzińskich artystów ulicznych skupiona jest w Tbilisi. Sztuka uliczna służy jako silne narzędzie wśród młodych artystów do protestowania przeciwko wielu kontrowersyjnym kwestiom w życiu społecznym i politycznym w Gruzji, a tym samym zyskuje znaczną uwagę społeczeństwa. Wpływowi artyści to Gagosh, TamOonz i Dr.Love.
Sarajewo stało się głównym ośrodkiem sztuki ulicznej w Europie Południowo-Wschodniej. Jest gospodarzem Sarajewskiego Festiwalu Sztuki Ulicznej i uznanego festiwalu sztuki ulicznej 3D, Beton Fest. Pierwszy z nich odbywa się w lipcu każdego roku i trwa trzy dni. Na każdą edycję składają się liczne spektakle uliczne, tworzenie nowej dzielnicy bohemy ulicznej w mieście, koncerty, malowanie wielkich murali i pokazy innych kreatywnych form sztuki. Ten ostatni jest jedynym festiwalem sztuki ulicznej 3D w Europie Południowo-Wschodniej i gościł wielu znanych artystów ulicznych, takich jak Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante i inni.
-
Street art by WATTTS in Paris
-
Painting in the Global Tradition by Ces53, a Dutch street artist
-
Street art in Sesimbra, Portugalia
-
Graphic-Domain w Heidelbergu autorstwa Nicola Pragera
-
Mural autorstwa BLU, Gaza Strip, Praga
-
Graffiti w Shoreditch, Londyn autorstwa Stik
-
Urban art in Katowice, Polska
-
Street art w starym mieście Prizren, Kosowo
-
Mural „Propagating machine” zrealizowany przez Nevercrew w Mannheim, Niemcy w 2017 r.
-
Praca autorstwa Bleepsgr w Atenach
-
Lie Lie Land autorstwa artystki ulicznej Bambi Graffiti w Islington w Londynie.
-
„Geometryczne granice czasu”, sztuka uliczna w Tbilisi.
AzjaEdit
Korea PołudniowaEdit
W drugim co do wielkości mieście Korei Południowej, Busan, niemiecki malarz Hendrik Beikirch stworzył mural o wysokości ponad 70 metrów (230 stóp), uważany za najwyższy w Azji w momencie jego powstania w sierpniu 2012 roku. Monochromatyczny mural przedstawia rybaka. Został on zorganizowany przez Public Delivery.
Zjednoczone Emiraty ArabskieEdit
W największym mieście Zjednoczonych Emiratów Arabskich, Dubaju, kilku znanych malarzy stworzyło miejskie dzieła sztuki muralu na budynkach, co zostało zainicjowane przez StreetArtNews i nazwane Dubai Street Museum.
IndieEdit
W Indiach sztuka uliczna jest ogromnie popularna. Wiele z materiałów promocyjnych filmów i seriali telewizyjnych zostało stworzonych przez ulicznych malarzy/artystów. Obecnie sztuka cyfrowa zastępuje ręcznie malowane plakaty. Od 1960 r. do lat 90. plakaty uliczne działały dobrze i robiły wrażenie na widzach. W latach 90. ręcznie malowane plakaty zaczęły być zastępowane przez elastyczne banery na zewnątrz teatrów. Po roku 2000 popularność plakatów ulicznych zaczęła spadać, a ich miejsce zajęły plakaty drukowane cyfrowo. Street art painting i street art drawing sketch has since declined in India due to the replacement by digital posters.
OceaniaEdit
MelbourneEdit
Melbourne jest domem dla jednej z najbardziej aktywnych i zróżnicowanych kultur sztuki ulicznej na świecie i jest domem dla pionierów w medium szablonu. Artyści uliczni, tacy jak Blek le Rat i Banksy, często wystawiali prace na ulicach Melbourne w latach 2000 (dekada). Prace są wspierane i konserwowane przez lokalne samorządy. Kluczowe lokalizacje w mieście obejmują Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote i centrum miasta, w tym słynną Hosier Lane.
PerthEdit
Perth ma również niewielką scenę sztuki ulicznej.
SydneyEdit
Scena sztuki ulicznej w Sydney obejmuje graffiti i sztukę uliczną w rejonie Newtown.
Nowa ZelandiaEdit
Dunedin było pionierem „oficjalnej” sztuki ulicznej w Nowej Zelandii, gdzie ponad sześćdziesiąt wiat przystankowych otrzymało unikalne murale wykonane przez malarza Johna Noakesa w latach 80. Wiele z nich przedstawia lokalne sceny lub sceny inspirowane nazwami miejscowości. Rada miasta Dunedin od tego czasu zleciła wykonanie serii podobnych projektów, które ozdobiłyby skrzynki elektryczne w całym mieście. Murale uliczne również stały się popularnym dodatkiem do Dunedin, z ponad 30 pracami zarówno lokalnych, jak i zagranicznych artystów dodanymi do centrum miasta – zwłaszcza w okolicach Warehouse Precinct i Exchange – od czasu zorganizowania tam międzynarodowego festiwalu sztuki ulicznej na początku lat 2000. Obejmują one jedną z najwyższych nowozelandzkich prac, siedmiopiętrowy mural na ścianie Southern Cross Hotel autorstwa Fintana Magee.
Christchurch został zdewastowany przez 2 trzęsienia ziemi w 2010 i 2011 roku i w rezultacie 8000 domów i 80 procent centralnego miasta zostało potępionych. Dopiero dwa i pół roku później miasto było w stanie zorganizować swoje pierwsze duże wydarzenie kulturalne – Rise Street Art Festival, który odbył się w Muzeum Canterbury i został wyprodukowany przez australijskiego organizatora sztuki ulicznej Oi YOU!.
Wydarzenie to przyciągnęło ponad 248 000 odwiedzających (była to najczęściej odwiedzana wystawa w historii Muzeum) i zobaczyło 15 murali namalowanych w całym zniszczonym centrum miasta. Murale stały się ikonami społeczności dla ponownego pojawienia się i odbudowy Christchurch.
Dwa kolejne festiwale Oi YOU! Festivals, oba pod nazwą Spectrum, zawierały duże wewnętrzne wystawy, jak również powiększyły zasób murali w mieście. Od czasu Rise w centrum miasta powstało ponad 40 murali, a przewodnik Lonely Planet po światowej sztuce ulicznej uznał Christchurch za jedno z najlepszych miast na świecie, w którym można doświadczyć tej formy sztuki.
W 2009 roku w Auckland sztuka uliczna ozdobiła miasto wyrafinowanymi obrazami graficznymi. Rada miasta Auckland zezwoliła na wykorzystanie skrzynek elektrycznych jako płócien dla sztuki ulicznej. Lokalna grupa streetartowa TMD (The Most Dedicated) dwa lata z rzędu wygrała międzynarodowy konkurs „Write For Gold” w Niemczech. Surplus Bargains to kolejny lokalny kolektyw.
W 2019 roku w Auckland, budynek dziedzictwa kulturowego w mieście został pomalowany bez zgody właścicieli przez Ares Artifex.
AfrykaEdit
Ale chociaż sztuka uliczna w Afryce Południowej nie jest tak wszechobecna jak w miastach europejskich, centralna dzielnica Johannesburga Newtown jest centrum sztuki ulicznej w mieście. Międzynarodowy Festiwal Sztuki Miejskiej „City Of Gold” odbył się w dzielnicy obywatelskiej i studenckiej Braamfontein w kwietniu 2012 r.
The New York Times poinformował o pojawieniu się Kairu jako centrum sztuki ulicznej w regionie w 2011 r. Hasła wzywające do obalenia reżimu Mubaraka przekształciły się w estetyczne i politycznie prowokacyjne motywy.
Street art z Egiptu, Tunezji, Jemenu i Libii zyskał rozgłos od czasu Arabskiej Wiosny, w tym wystawę w 2012 r. w madryckim Casa Árabe.
Street art z Egiptu, Tunezji, Jemenu i Libii zyskał rozgłos od czasu Arabskiej Wiosny.
Dodaj komentarz