Latem 1948 roku Biennale Sztuki w Wenecji powróciło do gry po długich i izolujących latach wojny. Było to historyczne wydarzenie, świętujące nie tylko międzynarodowy pokój, ale także koniec faszyzmu we Włoszech, a wśród wystawionych artystów znalazło się kilku, którzy zostali zakazani jako „zdegenerowani” za rządów Mussoliniego. Głównej atrakcji nie można było jednak znaleźć w żadnym z pawilonów narodowych, lecz w zdumiewająco szerokiej kolekcji sztuki nowoczesnej wystawionej przez jedną kobietę, amerykańską dziedziczkę Peggy Guggenheim.
Jak Peggy witała włoskiego prezydenta na otwarciu swojej kolekcji, czuła się niedopieszczona. Musiała pożyczyć od przyjaciółki pończochy, a nie mogąc znaleźć odpowiedniego kapelusza, zadowoliła się parą ogromnych, weneckich kolczyków w kształcie stokrotek. Ale jej kolekcja nie wymagała formalnego wystroju. Obejmując europejskich mistrzów, takich jak Picasso, Ernst i Dali, a także młodych amerykańskich rówieśników, takich jak Jackson Pollock, była żywym rejestrem ruchów artystycznych poprzednich trzech dekad. Włosi, wygnani z awangardy przez tak długi czas, znaleźli wiele z nich jako objawienie, a niektóre z nich niezrozumiałe. Mobil Alexandra Caldera, wykonany z potłuczonego szkła i porcelany, został niemal wyrzucony jako śmieć.
Peggy uwielbiała być gwiazdą Biennale. Codziennie chodziła oglądać tłumy, które oblegały jej kolekcję, a jej dwa psy utyły na lodach podawanych im przez podziwiających je turystów. Już wcześniej planowała uczynić Wenecję swoim stałym domem, a jej triumf tego lata potwierdził jej decyzję.
Przyjechała do Wenecji na fali rozczarowania swoim dotychczasowym życiem w Nowym Jorku. Pomimo sukcesu jej pionierskiej galerii, Art of This Century, i odważnego wsparcia dla wschodzących talentów, była rutynowo traktowana protekcjonalnie przez bardzo męską, mizoginistyczną scenę artystyczną miasta. Zbyt często jej galeria była umniejszana jako projekt próżności bogatej kobiety i zbyt często znajdowała się w ogniu rażąco seksistowskich i antysemickich postaw.
Peggy była uderzającą kobietą, ale dla wielu jej wygląd był definiowany przez duży, mięsisty nos, który odziedziczyła po swoim dziadku Meyerze. Była również potępiana za to, że w średnim wieku pozostała nieskrępowanie seksualna. Przez większość swojego dorosłego życia Peggy była rozwiązła: jej kochankami byli Samuel Beckett, Yves Tanguy, Marcel Duchamp i, na krótko, John Cage. A kiedy jej krótkie małżeństwo z Maxem Ernstem rozpadło się, zrekompensowała to sobie, biorąc wielu kolejnych. Zachowanie, które u mężczyzny mogłoby uchodzić za drapieżne, u pięćdziesięcioletniej kobiety było jednak nie do przyjęcia. Nawet Pollock, który tak wiele skorzystał z jej hojności, żartował, że kochałby się z nią tylko wtedy, gdyby była przykryta ręcznikami.
Wenecja obiecała Peggy bardziej cywilizowane przyjęcie i po wielu polowaniach na domy, znalazła wolny palazzo na wschodnim odcinku Wielkiego Kanału. Był to budynek o ciekawych proporcjach, bardzo szeroki, ale wysoki tylko na jedno piętro. Rodzina Venier, która zamówiła go w połowie XVIII wieku, wyobrażała sobie, że wzniesie się na monumentalne pięć pięter, ale zabrakło jej pieniędzy (i męskich spadkobierców). Miejscowi drwiąco nazwali go Niedokończonym Palazzo, ale dla Peggy, która mieszkała sama ze swoimi psami i sztuką, był to idealny rozmiar.
Została tam przez pozostałe 30 lat swojego życia, a latem otwierała go dla publiczności. Był to ekscentrycznie nieformalny układ, w którym kolekcja Peggy mieszała się z chaosem jej domowego życia. Goście zatrzymujący się w palazzo znajdowali chętnych turystów sztuki, którzy wędrowali do ich sypialni i (biorąc pod uwagę brak toalet) przyłapywali ich na dyskretnym sikaniu w ogrodzie. Ale z czasem palazzo Venier stało się jedną z głównych atrakcji Wenecji, a także bodźcem do rozwoju miasta jako międzynarodowej wizytówki sztuki współczesnej.
Peggy również przewodniczyła intelektualnie barwnemu salonowi. Jej lata spędzone w lewobrzeżnym Paryżu, Londynie i Nowym Jorku przyniosły jej kolekcję przyjaciół równie gwiazdorską jak jej sztuka. Strawiński, Cocteau, Chagall, Capote i Gore Vidal odwiedzali ją wszyscy, a Peggy, jako gospodyni, dojrzała do swojego własnego raffish stylu grande dame eminence. W Wenecji stała się znana jako l’ultima dogaressa, czyli ostatnia kobieta doge, pływająca w swojej prywatnej gondoli, w charakterystycznych jazzowych okularach przeciwsłonecznych, z psami wtulonymi w jej kolana.
Peggy nie była pierwszą niezwykłą kobietą, która zajmowała wenecki palazzo. W poprzednich czterech dekadach mieszkała w nim Marchesa Luisa Casati i, krócej, angielska socjeta Doris, Lady Castlerosse. Podobnie jak Peggy, obie przeniosły się do Wenecji, aby na nowo rozpocząć swoje życie – i wywarły uderzający wpływ na miasto.
W 1910 roku, kiedy Luisa po raz pierwszy obejrzała palazzo, jego rozpadające się ściany były opanowane przez bluszcz, a dach dziurawy. Sąsiedzi od dawna prosili o jego zburzenie, jednak dla Luizy budynek roztaczał wokół siebie aurę gotyckiego romantyzmu i wydawał się idealną sceną, na której mogła zaprezentować się w Wenecji. Luisa, w wieku 29 lat, zajmowała wysoką pozycję we włoskim społeczeństwie. Była spadkobierczynią przemysłowej fortuny i żoną wybitnego arystokraty. Ale uległa czarowi pisarza i estety Gabriele D’Annunzio i w niewoli jego credo, że „trzeba tworzyć własne życie tak, jak tworzy się dzieło sztuki”, była gotowa odejść od małżeństwa i poświęcić się sztuce.
Wysoka i szczupła, jej włosy zaczerwienione henną, oczy ogromne od kohla, Luisa postanowiła uczynić z każdego szczegółu swojego weneckiego życia twórczy spektakl. Armia budowniczych zabrała się do pracy nad pałacem, zachowując jego atmosferę ruiny i tworząc wypalone wnętrza ze szkła, marmuru i złota. Sprowadzono menażerię papug, małp i pawi, wraz z eleganckim gepardem, który towarzyszył Luizie wszędzie, trzymany na smyczy przez jej wysokiego, czarnego służącego, Garbiego.
Jej garderoba była nie mniej teatralna, jako że paradowała po mieście w spodniach z haremu i średniowiecznych, brokatowych pelerynach. Ale jej najbardziej wyszukane kostiumy były zarezerwowane na letnie przyjęcia. Na jednym ze szczególnie fantastycznych przyjęć w 1913 roku Luiza powitała gości w swoim pałacu przebrana za harlequina, z małpą i makolągwą na ramieniu. Około drugiej w nocy całe przyjęcie zostało przewiezione na Piazza San Marco, który Luiza zajęła na noc.
Dwustu służących w XVIII-wiecznych strojach utworzyło ludzki kordon, aby utrzymać z dala obserwujące tłumy. Kiedy Luiza weszła do środka, ubrana w ogromną suknię z krynoliny, towarzyszył jej orszak chorążych, trębaczy i sokolników, podczas gdy pływający zespół muzyków śpiewał jej serenady z laguny.
Stała się jednym z turystycznych zabytków Wenecji. Kiedy ona i jej gepard pływali po kanałach, ludzie zbierali się na mostach, aby bić brawo. Ale Luisa była zainteresowana nie tylko uczynieniem z siebie żywego dzieła sztuki – chciała, aby artyści stworzyli jej zapis. Zaczęła zamawiać bogatą galerię portretów. Nie mniej niż pięć z nich zostało wystawionych na Biennale w 1914 roku, a w następnych latach zasiadała do zdjęć Jacoba Epsteina, Augustusa Johna, Mana Raya, Keesa van Dongena i Giacomo Balli – gromadząc kolekcję równie obszerną, ale nieskończenie bardziej narcystyczną niż Peggy.
Po wojnie Luisa nabyła również willę w Paryżu, gdzie jej eksperymenty stały się bardziej intensywnie awangardowe. Do opery chodziła w sukni z białego łabędziego puchu, który pierzył się w miarę jej ruchu. Na przyjęcia chodziła jako Lady Makbet, z woskową ręką przystawioną do gardła. Jej kostium na jednym z balów przebierańców był inspirowaną Picassem „kubistyczną suknią” skonstruowaną z drutu i elektrycznych świateł. Co przerażające, suknia została zgnieciona, gdy weszła do sali balowej, a ona sama doznała porażenia prądem.
Obsesja Luisy na punkcie wizerunku była intensywna i wykraczała poza próżność. Miała bardzo niekonsekwentną osobowość, zarówno teatralną jak i intensywnie nieśmiałą, i mogła cierpieć na łagodną formę Aspergera. Z pewnością znajdowała schronienie w odkrywaniu siebie na nowo jako dzieła sztuki. Dyskomfort i śmieszność nic dla niej nie znaczyły, podobnie jak pieniądze, a w 1924 roku wydawała tak lekkomyślnie, że była zmuszona zrezygnować z dzierżawy swojego palazzo. W 1931 roku ogłoszono jej bankructwo.
Po tym, jak Luisa opuściła palazzo, przechodziło ono przez kolejnych właścicieli, aż do momentu, gdy w 1936 roku przyjechała je oglądać Doris Castlerosse. Urodzona jako Doris Delevingne (była ciotką Cary), zawsze była zdecydowana wyrwać się z wygodnego, ale konwencjonalnego wychowania w Beckenham, w południowym Londynie. Wyszła za mąż za lorda, zgromadziła mnóstwo ubrań i książkę adresową pełnych przepychu przyjaciół. Ale była nieuleczalnie niespokojna i rażąco niewierna swojemu mężowi, Valentine’owi.
Jej długa lista kochanków – w tym tak nieprawdopodobne podboje jak Cecil Beaton i Winston Churchill – skłoniła niektóre angielskie salony do zamknięcia przed nią drzwi. W Wenecji planowała zacząć od nowa jako europejska salonierka i za pieniądze swojej ówczesnej kochanki, Margot Hoffman, kazała odnowić palazzo na kosztowny, nowoczesny połysk.
Podczas swojego pierwszego weneckiego sezonu Doris mogła pochwalić się Beatonem, Douglasem Fairbanksem i młodym księciem Filipem z Grecji wśród swoich gości i wydawało się, że jej przeznaczeniem jest stać się siłą społeczną. Wybuch wojny położył jednak kres jej ambicjom i, co tragiczne, jej życiu. Kiedy Peggy przyszła obejrzeć pałac, po zajęciu Doris pozostało niewiele śladu. Wojsko stacjonujące tam w czasie wojny pomazało graffiti na jej pięknych stiukowych ścianach.
Peggy była niesentymentalna w eliminowaniu reszty obecności Doris, pozbawiając ją luksusowych dekoracji i przekształcając jej czarne marmurowe łazienki w galerie. Rezultat był lekki i funkcjonalny. Jeśli Doris obraziłaby się za nową estetykę pałacu, Luizie pękłoby serce. Prawie nic nie pozostało z fantazji, którą stworzyła w 1910 roku, a w latach po śmierci Peggy, kiedy Fundacja Guggenheima przekształciła pałac w klimatyzowane muzeum, został on całkowicie pozbawiony tego, co Luisa uznałaby za poezję.
A jednak, choć Luisa mogła wściekać się z powodu zniszczenia jej wizji, nadal mogła pozdrawiać Peggy i Doris jako pokrewne dusze. Wszystkie żyły w sprzeczności z konwencjonalną moralnością i wszystkie zajmowały palazzo jako wyzywająco samotne kobiety. Istniała elegancka ironia w fakcie, że budynek, który został zaplanowany jako pomnik męskiej weneckiej dumy, został uratowany od zapomnienia przez to awanturnicze trio kobiet.
– Judith Mackrell’s The Unfinished Palazzo: Life, Love and Art in Venice jest publikowana przez Thames and Hudson 1 czerwca.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.
Dodaj komentarz