Historie są integralną częścią ludzkiej kultury, a opowiadanie historii jest ponadczasowe. W praktyce fotograficznej, wizualne opowiadanie historii jest często nazywane „fotoreportażem” lub „fotoreportażem”. Jest to sposób, w jaki fotograf może opowiedzieć historię za pomocą serii zdjęć. Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że istnieje różnica między fotografią a opowiadaniem historii wizualnych za pomocą fotografii.

Jeśli uważamy opowiadanie historii za sztukę, to, jak powiedział Lew Tołstoj, powinno ono być całkowicie zaraźliwe, gdzie zaraża widza uczuciami, które on lub ona przeżyli, tak że inni ludzie są z kolei zarażeni tymi doświadczeniami. Samo stwierdzenie „obraz wart jest tysiąca słów” uzasadnia sztukę wizualnego opowiadania, ale nie oznacza to, że wszystkie fotografie opowiadają jakąś historię.

W visual storytelling, obrazy są uporządkowane w określony sposób, chronologicznie lub jako seria, w celu „zarażenia” wzroku i umysłu widza, tak jak powiedział Tołstoj.

Opisy są również integralną częścią fotorelacji, która powinna pomóc widzowi zrozumieć każdy obraz. To powiedziawszy, ważne jest, aby pamiętać, że podczas gdy podpisy mogą poszerzyć twoje zrozumienie obrazu, to sam obraz powinien opowiadać historię – nigdy odwrotnie.

Oto moje najważniejsze wskazówki dotyczące rozpoczęcia własnej historii fotograficznej.

#1: Planuj, planuj i planuj jeszcze trochę

Planowanie jest istotną częścią procesu opowiadania wizualnego. Mój dobry przyjaciel, fotograf dokumentalista Kaushik Ghosh, powiedział kiedyś: „Czego nie wie twój umysł, tego nie widzą twoje oczy”. Jest to prawdopodobnie najbardziej trafne, gdy planujesz swój fotoreportaż. Musisz planować z dużym wyprzedzeniem, aby zwizualizować historię. Podjęcie tych kroków wcześniej da strukturę, której potrzebujesz dla swojej narracji.

Twój plan powinien zawierać wybór tematu, badania na temat, wyjaśnienie tematu i wreszcie planowanie ujęć. Pomyśl o rodzaju obrazów, które chcesz uchwycić, aby przekazać swoją wiadomość. Podobnie jak w filmie, twoja wizualna narracja powinna mieć ołów lub ujęcie otwierające, ujęcie ustanawiające, ujęcia interaktywne i sekwencyjne oraz konkluzję lub ujęcie zamykające.

Często podczas sesji może nie być w stanie uchwycić zdjęcia w kolejności wspomnianej powyżej. Jednak utrzymanie tej kolejności w umyśle pomoże Ci edytować historię w krótszym czasie. Edycja fotoreportażu zasadniczo oznacza wybór ujęć, a nie post processing w oprogramowaniu do obróbki obrazu – to przychodzi później.

Twoje zdjęcia nie zostaną ukończone bez zrozumienia światła, kompozycji i wyboru sprzętu fotograficznego dla wybranego tematu. Innym ważnym aspektem powinna być decyzja o przedstawieniu narracji w kolorze lub monochromatycznie. Podczas post-processingu serii zdjęć, dobrą praktyką jest utrzymywanie spójnego sposobu edycji – to pomoże sprawić, że obrazy będą płynne.

#2: Pojedyncze ujęcie czy seria?

Często na forach fotograficznych toczy się dyskusja, czy lepiej opowiadać historie za pomocą pojedynczego zdjęcia czy serii zdjęć. W tym kontekście ważne jest, aby pamiętać, że pojedynczy obraz jest tylko „półprawdą”, ponieważ nigdy nie powie ci podstawowego elementu historii, czyli „Dlaczego?”.

Co to znaczy? Kiedy mówimy o fotografii, obraz może być częściowo prawdziwy, ale jest to tylko część całej prawdy i migawka większego obrazu. To pozostawia część naszego mózgu do interpretacji obrazu na własną rękę, co sprawia, że trudno jest zawsze zrozumieć przesłanie fotografa. Nie wszystkie pojedyncze obrazy opowiadają jakąś historię. Należy pamiętać, że fotoreportaż to nic innego jak kompilacja wielu pojedynczych obrazów – to one są jednostkami wizualnej narracji. Każdy pojedynczy obraz jest rozdziałem w historii, a każdy rozdział będzie rozwijał się w kierunku punktu kulminacyjnego.

Z drugiej strony, seria zdjęć pozwala mózgowi przetwarzać każdy obraz jako całość. Seria zdjęć podkreśla kilka pomysłów, podczas gdy pojedynczy obraz zazwyczaj podkreśla tylko jeden pomysł. Należy pamiętać, że pierwsze i ostatnie zdjęcia w serii są najważniejsze. Są one nazywane „obrazami docelowymi” – typami obrazów, które otwierają i zamykają serię, aby przyciągnąć uwagę widza. Nie różni się to od oceniania książki po okładce – mocne ujęcie otwierające zatrzyma ludzi i przytrzyma ich w historii od początku do końca.

#3: Zrób mocniejsze zdjęcia

Możesz mieć kilka genialnych zdjęć, które są technicznie doskonałe; jednak są dwa szczególne elementy, które sprawiają, że mocny obraz jest jeszcze mocniejszy dla fotoreportażu.

Po pierwsze, obrazy powinny być emocjonalne, aby mieć jakiś rodzaj emocjonalnego wpływu na widza. Nie wszystkie obrazy muszą zawierać element ludzki, aby być emocjonalnie poruszające; raczej może to być cokolwiek od krajobrazu do martwej natury. Obrazy powinny wywoływać silne uczucia emocjonalne w psychice widza.

Po drugie, obrazy powinny być przemyślane warstwowe z sensem. W ten sposób angażujesz uwagę widza na dłuższy okres czasu. Jest to zazwyczaj najtrudniejszy proces opowiadania historii za pomocą fotografii.

Możesz nie być w stanie świadomie robić zdjęć z kilkoma warstwami znaczeń, ale zawsze miej oko na te warstwowe obrazy podczas fotografowania, wybierania i układania zdjęć do opowieści.

#4: Zaufaj swoim instynktom

Wyobraź sobie siebie idącego przez tętniące życiem miasto z aparatem na szyi do swojego projektu opowiadania na temat „Znajdowanie spokoju w chaosie”. Nieustannie słychać dźwięk klaksonów, gdy próbujesz ominąć drogę przez ruch uliczny. Twój umysł szaleje, podobnie jak twoje serce: to całkowite przeciążenie sensoryczne.

Zauważasz ciekawie wyglądającą postać po drugiej stronie ulicy, siedzącą cicho i czytającą gazetę pośród chaosu. Próbujesz znaleźć spokój w tym chaosie i myślisz sobie: „to jest to ujęcie”, więc podchodzisz powoli, podnosisz aparat do oka i naciskasz migawkę.

W następnej chwili słyszysz dźwięk autobusu, który zatrzymuje się z piskiem, co sprawia, że odwracasz głowę, by uskoczyć z drogi, ale gdy się obracasz, zauważasz, że autobus właśnie się zatrzymuje i ludzie mają zamiar wysiąść. W oknie siedzi mężczyzna, który spokojnie pali papierosa. W ciągu kilku sekund podnosisz aparat do oka i robisz kolejne ujęcie, kadrując pasażerów wyskakujących z drzwi i człowieka siedzącego w oknie, wszystko w jednym kadrze.

To są dwa przykłady czasów, w których zaufałem swoim instynktom. Zaufanie instynktom przy robieniu zdjęć jest ważne. W tym przypadku, znalezienie spokoju wśród chaosu i uchwycenie go pomimo chęci przejścia przez tłum bez zrobienia ani jednego zdjęcia.

Fotografia ma zdolność do uchwycenia i zamrożenia momentów w czasie, o których być może nigdy nie myśleliśmy do czasu podniesienia aparatu. Są to momenty, które inspirują nas jako fotografów i mogą pomóc nam stworzyć naszą własną, niepowtarzalną wizję. Jeśli zauważysz coś w szczególności i myślisz, że może to być dobra okazja do zrobienia zdjęcia, staraj się nie oceniać sytuacji zbytnio, raczej zaufaj swojemu instynktowi i zobacz, jak się rozwinie. Ale, bądź bezpieczny w tym procesie – zdrowy rozsądek i szacunek powinny nadal być w twoim umyśle.

#5: Bądź oryginalny

Oryginalność w fotografii wydaje się być drugorzędna dla niektórych fotografów. Nie zawsze jest łatwo stworzyć coś unikalnego z ogromną liczbą obrazów, które są tworzone w tych dniach. Jednak dobrą praktyką jest dążenie do oryginalności. Dlaczego? Cóż, nie ma żadnej satysfakcji z kopiowania czyjejś pracy. Wszyscy skopiowaliśmy czyjś pomysł lub zainspirowaliśmy się obrazem, który znaleźliśmy w sieci lub w czasopiśmie – to ludzka cecha, choć aby wyróżnić się z tłumu, należy o tym pamiętać podczas fotografowania – zwłaszcza jeśli chcesz, aby Twoja seria zdjęć się wyróżniała.

#6: Nie bój się porażki

Strach przed porażką jest związany z obawą przed odrzuceniem i krytyką ze strony innych, a także z prokrastynacją. Przestań myśleć w ten sposób i uwolnij się od tych negatywnych myśli. Porażka jest całkowicie normalna i zdrowa. Wszyscy ludzie, którzy odnieśli sukces, ponieśli porażkę; jest to część doskonalenia się i brama do sukcesu. Ta sama zasada odnosi się do fotografii. Porażka pomoże Ci zrozumieć formułę, która działa najlepiej dla Ciebie i w końcu zaprocentuje w Twojej pracy, przy odrobinie wytrwałości i poświęcenia, aby odnieść sukces. Idź, strzelaj, ponoś porażkę i rozwijaj się!

O autorze: Drew Hopper jest fotografem podróży i krajobrazu Fine Art z siedzibą w Australii. Zachwycony różnorodnością kultur, ludzi i środowiska, Drew podróżuje daleko i szeroko, aby uchwycić obrazy, które definiują jego doświadczenia z wizją, że będą one miały wpływ i zainspirują publiczność w sposób indywidualny dla każdego widza. Możesz znaleźć więcej jego pracy i pisania na jego stronie internetowej, blogu, Facebooku, Instagramie, Twitterze i 500px.

Kredyty zdjęć: Wszystkie fotografie autorstwa Drew Hoppera i wykorzystane za zgodą

.