Music Appreciation

Works, Musical Style, and Innovations

Style

Muzyka Mozarta, podobnie jak Haydna, stoi jako archetyp stylu klasycznego. W czasie, gdy zaczął komponować, muzyka europejska była zdominowana przez styl galant, reakcję przeciwko wysoko rozwiniętej zawiłości baroku. Stopniowo, w dużej mierze za sprawą samego Mozarta, kontrapunktyczne zawiłości późnego baroku wyłoniły się ponownie, złagodzone i zdyscyplinowane przez nowe formy oraz dostosowane do nowego środowiska estetycznego i społecznego. Mozart był kompozytorem wszechstronnym, tworzył we wszystkich głównych gatunkach, włączając w to symfonię, operę, koncert solowy, muzykę kameralną, w tym kwartet smyczkowy i kwintet smyczkowy, oraz sonatę fortepianową. Formy te nie były nowe, ale Mozart rozwinął ich techniczne wyrafinowanie i emocjonalny zasięg. Niemal w pojedynkę opracował i spopularyzował klasyczny koncert fortepianowy. Napisał wiele muzyki religijnej, w tym msze na wielką skalę, a także tańce, divertimenti, serenady i inne formy lekkiej rozrywki.

Centralne cechy stylu klasycznego są obecne w muzyce Mozarta. Jasność, równowaga i przejrzystość są cechami charakterystycznymi jego twórczości, ale uproszczone wyobrażenia o jej delikatności przesłaniają wyjątkową siłę jego najlepszych arcydzieł, takich jak Koncert fortepianowy nr 24 c-moll, K. 491; Symfonia nr 40 g-moll, K. 550; i opera Don Giovanni. Charles Rosen mówi o tym z mocą:

Tylko poprzez rozpoznanie przemocy i zmysłowości w centrum twórczości Mozarta możemy rozpocząć drogę do zrozumienia jego struktur i wglądu w jego wspaniałość. W paradoksalny sposób, powierzchowna charakterystyka Symfonii g-moll przez Schumanna może pomóc nam lepiej dostrzec Mozartowskiego demona. We wszystkich Mozartowskich najwyższych wyrazach cierpienia i przerażenia jest coś szokująco zmysłowego.

Szczególnie w ostatnim dziesięcioleciu Mozart wykorzystywał harmonię chromatyczną w stopniu rzadko spotykanym w tamtych czasach, z niezwykłą pewnością i z wielkim efektem artystycznym.

Mozart zawsze miał dar przyswajania i adaptowania wartościowych cech muzyki innych. Jego podróże przyczyniły się do ukształtowania niepowtarzalnego języka kompozytorskiego. W Londynie jako dziecko poznał J.C. Bacha i usłyszał jego muzykę. W Paryżu, Mannheim i Wiedniu spotkał się z innymi wpływami kompozytorskimi, a także z awangardowymi możliwościami orkiestry mannheimskiej. We Włoszech zetknął się z uwerturą włoską i operą buffa, które głęboko wpłynęły na ewolucję jego własnej praktyki. W Londynie i we Włoszech królował styl galant: prosta, lekka muzyka z manią kadencjonowania; nacisk na tonikę, dominantę i subdominantę z wykluczeniem innych harmonii; symetryczne frazy; jasno artykułowane podziały w ogólnej formie części. Niektóre z wczesnych symfonii Mozarta to włoskie uwertury, z trzema częściami biegnącymi jedna w drugą; wiele z nich jest homotonalnych (wszystkie trzy części mają tę samą sygnaturę tonalną, z powolną częścią środkową we względnym moll). Inne naśladują dzieła J.C. Bacha, a jeszcze inne ukazują proste, zaokrąglone formy binarne tworzone przez kompozytorów wiedeńskich.

Faksymalny arkusz nutowy z części Dies Irae Mszy Requiem d-moll (K. 626) napisany odręcznie przez Mozarta. Znajduje się w Mozarthaus w Wiedniu.

W miarę dojrzewania Mozart stopniowo wprowadzał coraz więcej elementów zaadaptowanych z baroku. Na przykład w Symfonii nr 29 A-dur K. 201 w pierwszej części pojawia się kontrapunktyczny temat główny oraz eksperymenty z nieregularnymi długościami fraz. Niektóre z kwartetów z 1773 roku mają fugalne finały, zapewne pod wpływem Haydna, który w wydanym niedawno zbiorze opus 20 umieścił trzy takie finały. Wpływ okresu Sturm und Drang („Burza i napór”) w muzyce, z jego krótką zapowiedzią epoki romantycznej, jest widoczny w muzyce obu kompozytorów w tym czasie. Innym doskonałym przykładem jest 25 Symfonia g-moll K. 183 Mozarta.

Mozart czasami zmieniał punkt ciężkości między operami a muzyką instrumentalną. Tworzył opery w każdym z dominujących stylów: opera buffa, jak Wesele Figara, Don Giovanni, Così fan tutte; opera seria, jak Idomeneo; i Singspiel, którego najsłynniejszym przykładem jest Czarodziejski flet. W swoich późniejszych operach stosował subtelne zmiany w instrumentacji, fakturze orkiestrowej i kolorystyce brzmienia, dla uzyskania głębi emocjonalnej i zaznaczenia zmian dramatycznych. Tutaj jego postępy w kompozycji operowej i instrumentalnej wzajemnie na siebie oddziaływały: coraz bardziej wyrafinowane użycie orkiestry w symfoniach i koncertach wpłynęło na jego operową orkiestrację, a jego rozwijająca się subtelność w używaniu orkiestry dla psychologicznego efektu w operach znalazła z kolei odzwierciedlenie w jego późniejszych nieoperowych kompozycjach.

Wpływy

Najsłynniejszym uczniem Mozarta, którego Mozartowie przyjęli do swego wiedeńskiego domu na dwa lata jako dziecko, był prawdopodobnie Johann Nepomuk Hummel, postać przejściowa między epoką klasyczną a romantyczną. Ważniejszy jest wpływ, jaki Mozart wywarł na kompozytorów późniejszych pokoleń. Odkąd po jego śmierci wzrosła jego reputacja, studiowanie jego partytur stało się standardową częścią kształcenia muzyków klasycznych.

Ludwig van Beethoven, młodszy od Mozarta o piętnaście lat, był pod głębokim wpływem jego twórczości, z którą zapoznał się jako nastolatek. Przypuszcza się, że grając w orkiestrze dworskiej w Bonn, wykonywał opery Mozarta, a w 1787 roku udał się do Wiednia z nadzieją na studia u starszego kompozytora. Niektóre utwory Beethovena mają bezpośrednie wzorce w porównywalnych dziełach Mozarta, a do koncertu fortepianowego d-moll K. 466 Mozarta napisał kadencje (WoO 58). Więcej na ten temat w Mozart and Beethoven.

Wielu kompozytorów oddało hołd Mozartowi, pisząc zbiory wariacji na jego temat. Beethoven napisał cztery takie zbiory (op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Do innych należą Introdukcja i wariacje na temat Mozarta Fernanda Sora (1821), Wariacje na temat z opery Czarodziejski flet Mozarta Michaiła Glinki (1822), Wariacje na temat „Là ci darem la mano” z Don Giovanniego Fryderyka Chopina (1827) oraz Wariacje i fuga na temat Mozarta Maxa Regera (1914), oparte na temacie wariacyjnym z sonaty fortepianowej K. 331.

Piotr Iljicz Czajkowski napisał swoją Suitę orkiestrową nr 4 w G, „Mozartiana” (1887), jako hołd dla Mozarta.

Katalog Köchel

Dla jednoznacznej identyfikacji dzieł Mozarta stosuje się numer katalogowy Köchel. Jest to unikalny numer przypisany, w regularnym porządku chronologicznym, każdemu ze znanych dzieł Mozarta. Dzieło określane jest skrótem „K.” lub „KV”, po którym następuje ten numer. Pierwsze wydanie katalogu zostało ukończone w 1862 roku przez Ludwiga von Köchela. Od tego czasu jest on wielokrotnie aktualizowany, ponieważ badania naukowe poszerzają wiedzę na temat dat i autentyczności poszczególnych dzieł.

Główne kompozycje

• Opery:
  • Lucio Silla, Wesele Figara, Don Giovanni, Czarodziejski flet, Così fan tutte i inne
• Wokal:
  • Requiem, oratoria i kantaty
• Na orkiestrę:
  • Symfonie, serenady i divertimentos
  • Koncerty na różne instrumenty i orkiestrę:
  • Ponad trzydzieści na fortepian i orkiestrę
  • Pięć na skrzypce i orkiestrę
  • Cztery na róg i orkiestrę
• Muzyka kameralna:
  • Sześć kwintetów smyczkowych, ponad dwadzieścia kwartetów smyczkowych, ponad trzydzieści sonat na skrzypce i fortepian, tria, menuety, ronda, fantazje i wiele innych utworów

.