Jak malować kreatywną stroną mózgu

7 sposobów na ożywienie swojej kreatywnej strony

Artystka Nancy Reyner, autorka książki Create Perfect Paintings, uważa, że malowanie kreatywną stroną mózgu oznacza utrzymywanie zaangażowania. Kiedy wkracza nuda, twoje skupienie i intencje biorą górę. Pozostają nudne rezultaty artystyczne. Urozmaicenie procesu malowania jest lekarstwem na nudę w wielu dziedzinach życia – i w sztuce. Nancy podaje nam siedem sposobów na urozmaicenie każdego twórczego przedsięwzięcia, które podejmujemy!

RECYKLING Z KOTEM / Gigi Mills / olej na panelu / 9″ × 13″ (23cm × 33cm)

Różnorodność to właściwa droga

Różnorodność można uzyskać za pomocą wielu narzędzi i materiałów, ale nasz mózg jest również narzędziem, które można wytrenować, aby zmaksymalizować różnorodność. Maluj z kreatywną stroną mózgu (prawą stroną) dominującą tak bardzo jak to możliwe, ponieważ malowanie lewą stroną mózgu zazwyczaj zmniejsza różnorodność.

Oto siedem pomocnych sugestii, aby utrzymać dominację prawej strony mózgu podczas malowania. Nasz mózg naturalnie przełącza się tam i z powrotem pomiędzy obiema stronami podczas wykonywania czynności. Bycie w stanie rozpoznać, kiedy się przełączamy i posiadanie metod kontroli przełączania może być korzystne. W ten sposób będziesz często malować kreatywną stroną mózgu!

Rule #1: Stay Playful

Remain in your play phase as long as possible. Kiedy twoja lewa półkula zaczyna przejmować kontrolę z jej zwykłymi sztuczkami strachu i osądu, zatrzymaj się na chwilę i zmień swoje myśli na bardziej pozytywne.

Czasami myślimy, że jedyną drogą do kreatywności jest cierpienie, a nawet męczeństwo, przepracowywanie się w celu produkcji. Filozofia „nie ma bólu, nie ma zysku” ma swoje miejsce, ale absolutnie nie jest pomocna w fazie zabawy. Liz Gilbert, autorka książki „Big Magic”, sugeruje, aby pozostać zabawnym i nie powracać do powagi. Gilbert radzi, aby przejść od bycia męczennikiem do bycia tricksterem, sugerując, że tańczymy z tricksterem i nie pozwalamy, aby powaga obciążała nasze doświadczenie.

Postaw swoje pomysły na zewnątrz i zobacz, co się stanie. Faza zabawy malarza nie polega na poczuciu winy, ciężaru czy strachu, ale na uwalnianiu. Zamiast próbować pokonać strach, zaproś go do zabawy w akt twórczy.

ADRIFT / Pat Bailey / Olej na płótnie / 40″ × 30″ (102cm × 76cm)

Reguła #2: Unikaj autopilota

Autopilot to ulubiony tryb naszej lewej półkuli mózgowej. Podczas malowania, spróbuj być świadomy, kiedy akt malowania zaczyna czuć się powtarzalny i automatyczny. Oznacza to, że kreatywna strona mózgu nie jest już zaangażowana. Zauważ, czy i kiedy zaczynasz powtarzać cokolwiek – pociągnięcia pędzla, kierunek, rozmiar, kolor. Tak szybko, jak to możliwe, zatrzymać działania, które powtarzają malowanie tego samego trzy razy z rzędu, zrobić coś takiego samego w całości, lub pokryć dokładnie połowę powierzchni malarskiej.

Po zauważeniu jakiegokolwiek powtórzenia, natychmiast go naprawić. Równomiernie zastosowane wzory lub zbyt duża symetria zmniejszą moc przyciągania uwagi przez dzieło.

Pozostań przy zmianie koloru, ruchu, pracy pędzla, rozcieńczeń i kształtów. Unikaj zwracania uwagi na rogi, krawędzie i boki, a także martwy środek. Nie wstrzymuj oddechu, nie zaciskaj szczęki i staraj się utrzymać luźny uchwyt na narzędziach.

TETON AUTUMN / Bruce Cody / Olej na płótnie / 26″ × 56″ (66cm × 142cm) / Kolekcja prywatna

Zauważ głębię przestrzeni i zainteresowanie widokowe w tym pejzażu. Porównaj odległe góry w gotowym obrazie (powyżej) z segmentem górskim, który został zmieniony fotograficznie (poniżej), symulując to, co może się stać, gdy malujesz z lewą półkulą mózgową na autopilocie. Nawet realizm może zamienić się we wzór, gdy na autopilocie, produkując szybkie wyjście viewing.

Zasada #3: Alternate Eye Focus

Jako ćwiczenie podczas malowania, uświadom sobie, jak twoje oko porusza się wokół obrazu. Czy patrzysz na cały obraz i duży obraz, czy na mniejsze sekcje szczegółów?

Praktykuj naprzemienne skupianie się na dużym obrazie i małych szczegółach, pozwalając oczom skupić się szeroko, a następnie zawężając się do szczegółów, wracając i wracając kilka razy podczas standardowej sesji malarskiej.

Ten ruch od dużego do małego i jego odwrotność utrzymuje prawą półkulę mózgu w aktywności. Pomaga również zintegrować części twojego obrazu z całością.

THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Olej na drewnie / 69″ × 55″ (175cm × 140cm) / Kolekcja Musée d’Orsay, Paryż

Rule #4: Exercise Your Brain

Oryginalna książka Brain Gym została napisana dla nauczycieli, aby poprawić naukę z młodzieżą w klasach. Zawiera ćwiczenia aktywizujące kreatywną stronę mózgu, czyli naszą prawą półkulę. Od tego czasu książka została zmieniona w kilku wersjach, ale wszystkie zawierają wspaniałe informacje i ćwiczenia dotyczące prawej półkuli mózgu. Chociaż książka była pierwotnie przeznaczona dla dzieci, używałam jej na warsztatach dla dorosłych z doskonałym skutkiem.

TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Olej na płótnie / 41″ × 39″ (104cm × 99cm)

Abstrakcja twardo-krawędziowa to styl malarski używany przez artystów takich jak Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malewicz i Frank Stella. Ten styl jest znany z płaskiej lub płytkiej głębi przestrzennej i form geometrycznych z wyraźnymi granicami lub krawędziami. Hard-edge abstrakcji często zawiera wzorzyste-jakości, ale udane obrazy w tym gatunku będzie nadal zawierać wystarczająco dużo odmian w projekcie i kolorze, aby stworzyć ciekawy ruch oka, jak widać tutaj.

Rule #5: Frequently Restock Your Setup

Keep różnorodność łatwo dostępne poprzez dalsze sprawdzanie konfiguracji narzędzi i materiałów. Odświeżaj, uzupełniaj lub reorganizuj w razie potrzeby, aby utrzymać kreatywną stronę mózgu podekscytowaną tym, co robi. Nieodpowiednie ustawienia skutkują tym, że wybieramy leniwą drogę i używamy tego, co nam zostało, co skutkuje mętnymi kolorami i innymi problemami. Jeśli różnorodność nie jest łatwo dostępna w twoim setupie, zazwyczaj nie dostanie się do twojego obrazu.

Reguła #6: Wyobraź sobie rozległą przestrzeń

Spróbuj wyobrazić sobie, że obraz, który planujesz namalować reprezentuje bardzo mały fragment znacznie większej przestrzeni, która istnieje poza powierzchnią. Jest to podobne do migawkowego zdjęcia zrobionego z bardziej rozległego krajobrazu.

Praktykuj następujące ćwiczenie na niedrogiej powierzchni, aby pomóc Ci wyobrazić sobie rozległą przestrzeń. Załaduj pędzel farbą, a następnie umieść go dobrze poza (co najmniej 5″ lub więcej) krawędzią swojej powierzchni.

Postaw pędzel luźno w dłoni i nachyl go tak, aby zarówno główka pędzla, jak i uchwyt były równoległe do powierzchni.

Zacznij przesuwać pędzel w kierunku powierzchni, tak jakbyś nakładał farbę w powietrzu, kontynuując na powierzchni, gdzie farba jest teraz widoczna, przesuwając się powoli, zmieniając linię tak bardzo, jak to możliwe.

Unikaj zbyt szybkiego przesuwania w linii prostej, w rogach lub jazdy wzdłuż krawędzi. Zakończ pociągnięcie daleko poza krawędziami powierzchni, ponownie malując powietrze.

SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Watercolor and gouache on paper / 21″ × 26″ (53cm × 66cm) / Photo by Kim Richardson

W tym abstrakcyjnym porównaniu oba obrazy wykorzystują pionowe pasy jako ogólny temat kompozycyjny. Górny obraz jest mało zróżnicowany, ponieważ każdy jednolity pasek różni się od sąsiedniego jedynie kolorem. Ten nadmiernie powtarzalna jakość jest częstą konsekwencją, gdy lewy mózg dominuje.

Można argumentować, że po prostu zmieniając kolor każdego paska, można stworzyć zainteresowanie i poczucie przestrzeni. Jednak, gdy jest w porównaniu do Richardson dolnej obrazu, możemy zobaczyć różnicę, że obfite różnorodność może zrobić. Tutaj kolory nie tylko zmieniają się wraz z każdym paskiem, ale także przesuwają się w obrębie samego paska. Krawędzie nakładają się na siebie w wielkiej różnorodności. Praca z łatwością ujawnia wykorzystanie przez artystę kreatywnej strony mózgu. Z dominującą prawą częścią mózgu artysta tworzy obraz, który ma lepszą siłę przyciągania i bardziej intrygujące efekty przestrzenne.

Reguła nr 7: Pokochaj cały swój mózg

Nie chodzi o samą kreatywną stronę mózgu. Zaprzyjaźnij się ze swoją lewą półkulą mózgową, włączając ją do sesji malowania. Naucz się, jak pracować z lewą i prawą stroną razem jako zespół. Nasza lewa półkula mózgowa może czasami zachowywać się jak rozpieszczone dziecko. Marudzi, ocenia, wymyśla krytykę i negatywność, wszystko, abyś przestał malować.

Po ustanowieniu dobrej relacji roboczej między lewą i prawą stroną, radykalnie poprawisz poziom łatwości i przepływu w swojej pracy. Celem jest poczucie, że jesteś obserwatorem (termin używany w wielu technikach medytacyjnych) zamiast pełnego identyfikowania się z prawą lub lewą stroną. Bycie w trybie obserwatora jest najpotężniejszym narzędziem, jakie posiadasz.