Iggy Pop (w środku) i the Stooges. | AMAZON STUDIOS MAGNOLIA PICTURES

Iggy Pop (w środku) i the Stooges. | AMAZON STUDIOS & MAGNOLIA PICTURES

„Gimme danger, little stranger,” śpiewa Iggy Pop z The Stooges w piosence, która stanowi tytuł filmu dokumentalnego Jima Jarmuscha o zespole. Prawdopodobnie miał na myśli ekscytujące seksualne spotkanie, ale siła muzyki Stooges jest tak pierwotna, że sugeruje coś o wiele bardziej poważnego i złowrogiego. Niebezpieczeństwo dla samych Stooges, przede wszystkim.

Oryginalny basista Dave Alexander zmarł na zapalenie płuc w 1975 roku, a dziś Iggy jest jedynym ocalałym z oryginalnego składu zespołu. Ten smak niebezpieczeństwa okazał się odurzający dla przyszłych muzyków – Jarmusch zamieszcza montaż różnych zespołów punkowych wykonujących utwory Stooges w późnych latach 70-tych – ale odpędził hipisowską publiczność, która w 1969 roku, roku Woodstock, nie chciała słyszeć, że tak naprawdę nie ma nic do roboty, jak mówi pierwsza piosenka na pierwszym albumie Stooges. Jeśli jednak byłeś nastolatkiem z klasy robotniczej, który utknął w Michigan, lata 60. bez wątpienia wyglądały o wiele mniej ekscytująco.

Jarmusch zawsze był niekonwencjonalnym reżyserem, ale nigdy nie był krzykliwy. Jego dokument o Neilu Youngu „Year of the Horse” był niezły, ale trochę nieudany. „Gimme Danger” wnosi do projektu nieco więcej wizualnego pizzazzu, z oszczędnie stosowaną, ale dowcipną animacją. Jarmusch pokazuje również swoje poczucie humoru, montując klipy z programów telewizyjnych i hollywoodzkich filmów. Są one w rzeczywistości całkiem kreatywne.

Dając głos swojemu frontmanowi, Jim Jarmusch pozwala Stoogesom na ich należne miejsce

Iggy dorastał w przyczepie i mówi o identyfikacji tego samego modelu w filmie Vincente Minnelli’ego Lucille Ball „The Long, Long Trailer”. Jarmusch pokazuje klip z filmu „Dziesięć przykazań”, w którym Iggy opisuje swój pociąg do starożytnych egipskich faraonów. Do zilustrowania wspomnień Iggy’ego o jego początkach z heroiną wykorzystuje starożytny antynarkotykowy film edukacyjny. Jak zauważył krytyk Richard Porton, takie wykorzystanie found footage nie jest dalekie od politycznie zorientowanego brytyjskiego dokumentalisty Adama Curtisa, nawet jeśli Jarmusch ma mniej wzniosłe cele.

„Gimme Danger” zawiera wywiady z większością głównych postaci związanych z sagą Stooges – Jarmusch miał szczęście porozmawiać z saksofonistą Stevem Mackayem i perkusistą Scottem Ashetonem, którzy zmarli w ciągu ostatnich dwóch lat, oraz uzyskać archiwalne wywiady z gitarzystą/basistą Ronem Ashetonem, który zmarł w 2009 roku – ale to historia Iggy’ego. Na szczęście Iggy okazuje się być świetnym gawędziarzem. Jarmusch przekazuje mu mikrofon i pozwala przejąć kontrolę nad większością filmu.

Oryginalny skład Stooges nagrał tylko dwa albumy; drugie wcielenie z gitarzystą Jamesem Williamsonem nagrało trzeci, „Raw Power” z 1973 roku, zanim implodowało w bałagan opisany na początku „Gimme Danger” i zarejestrowany na kilku albumach koncertowych. Jak wielu artystów, którzy stają się legendą po śmierci, ta szczupła dyskografia została uzupełniona przez niekończącą się serię kolekcji demo, z których większość nie jest warta uwagi, a także przez box set zawierający każde pojedyncze ujęcie zarejestrowane na drugim albumie, „Funhouse”. Ten album, który mieszał jazz i funk z garażowo-rockowym gulaszem, może stanowić szczytowe osiągnięcie zespołu. Po jego wydaniu, zespół wyruszył w trasę, grając serię rockowych festiwali i stopniowo zdobywając coraz większą popularność, mimo braku audycji radiowych czy wsparcia ze strony wytwórni. Jednak na jednym z tych festiwali Iggy po raz pierwszy spróbował heroiny, a zespół wkrótce stał się niewypałem. Pochłonięty ciągłymi zmianami w składzie, został porzucony przez Elektra Records w 1971 roku, zanim trzeci album mógł zostać ukończony.

„Gimme Danger” przedstawia sprawę Stooges jako poważnych awangardzistów, a nie tylko hałaśliwych artystów. Iggy wspomina kupowanie płyt Sun Ra i Pharoah Sandersa podczas pracy w sklepie z płytami, a także perkusję dla muzyków bluesowych w Chicago. Stoogesi palili razem trawkę i słuchali po ciemku awanturniczej muzyki klasycznej Harry’ego Partcha, wykonywanej na samodzielnie wymyślonych przez kompozytora instrumentach. Posunęli się o krok dalej w noise’owych eksperymentach wczesnych Who, Jimi Hendrix Experience i Velvet Underground (których multiinstrumentalista John Cale wyprodukował ich pierwszy album), ale ich podejście do rocka było wyraźnie młodzieńcze i środkowo-zachodnie, a nie artystyczne czy wirtuozowskie. Dla niewtajemniczonego słuchacza, teksty ich pierwszego albumu brzmią naprawdę głupio; w świecie, w którym Philip Glass może zmieniać dwie nuty na syntezatorze i nazywać to muzyką klasyczną, prostota „no fun, my babe/ no fun” jest daleka od głupoty.

Reżyseria Jarmuscha może nie do końca oddaje sprawiedliwość tak radykalnej formalnie muzyce – zwłaszcza druga strona „Funhouse”, która jest pełna swobodnych hałasów i saksofonowych wrzasków inspirowanych Johnem Coltrane’em – ale wie on, jak zejść z drogi i pozwolić Iggy’emu opowiedzieć własną historię.

GIMME DANGER | Reżyseria Jim Jarmusch | Amazon Studios/ Magnolia Pictures | Premiera 28 października | Film Society of Lincoln Center, 144-165 W. 65th St. | filmlinc.com

.