How to Practice Do Re Mi Scales In Singing

Praktykowanie Do Re Mi Scales w śpiewie jest niezbędnym ćwiczeniem wokalnym wzmacniającym zmysły muzyczne w zakresie harmonii i wysokości dźwięków.

Prawie każdy wie o Solfeżu. Uczy on, jak zapisywać skomponowaną muzykę, śpiewać harmonie i wysokości dźwięków. Jeśli brałeś lekcje muzyki, kiedy byłeś dzieckiem, musisz znać piosenkę Do Re Mi.

Jest to stara piosenka, która jest bardzo odpowiednia do wykorzystania w nauczaniu nowych śpiewaków / początkujących, jak śpiewać i czytać nuty poprawnie. Ta stara piosenka wciąż oferuje skuteczny sposób nauczania śpiewaków jak rozstawiać nuty i rozumieć koncepcje muzyczne.

Korzyści z nauki Do Re Mi Skale Dla Śpiewaków

1. Buduje Fundamenty Stania się Pro Śpiewakiem

Solfège pomaga uczyć się piosenek szybciej i dobrze. Kiedy nauczysz się jego podstawowych umiejętności, będziesz w stanie nauczyć się nowej muzyki bez słyszenia melodii granej na początku. Dzięki solmizacji, śpiewacy mogą być w stanie przypisać wyraźne sylaby do wszystkich nut w obrębie skali muzycznej. Solfeż bierze najbardziej skomplikowany system 12 tonacji durowych i łączy je w jedną całość. Bez Solfège, śpiewak mógłby zaśpiewać ponad 100 piosenek i poświęcić tyle godzin na naukę nowych.

2. Poprawia jakość wokalnego pitchingu

Częste używanie sylab Solfège ułatwia zapamiętywanie, jednocześnie pomagając śpiewakowi przypomnieć sobie dokładną odległość między interwałami. Kiedy ćwiczysz z wzorcami solfeżowymi, będziesz w stanie poprawić zdolność do dokładnego rozstawiania każdej nuty. Jako początkujący, możesz również użyć Solfège aby dowiedzieć się więcej o relacjach wysokości dźwięku i przestrzeni między nutami skal.

Movable Do or Fixed-Do?

Solfège ma dwie główne metody nauczania; ruchome do i system fixed-do. System movable-do jest zwykle śpiewany jako pierwsza nuta skali. Stąd każdy klucz lub skala może być użyta do rozwinięcia względnej wysokości dźwięku. Stałe-do opiera się na skali C-dur, i to jest zawsze w linii w tworzeniu doskonałej wysokości dźwięku, ponieważ A jest śpiewane jako La, podczas gdy C jest śpiewane jako „Do.”

To nie ma znaczenia, który system używasz, ponieważ zarówno ruchome do i stałe-do są świetne narzędzia, aby pomóc Ci rozwijać pamięć mięśniową dla wysokości dźwięku. Po prostu użyj tego, który znajdziesz najbardziej stosowalny.

Do Me Mi Fa Sol La Ti Do Drill Best Practices

1. Solfège

The „movable 'do'” jest jednym z najbardziej popularnie używanych systemów, inne główne skale takie jak 're mi fa so la ti do’ następują po sobie w sekwencji. Kiedy przypisujesz nazwy nutom, dostarczasz swojemu mózgowi bardzo potężne ramy dla zrozumienia muzyki.

Głównym powodem, dla którego to robisz, jest nauczenie się, które pary sylab solfeżu odpowiadają interwałom. Na przykład, możesz odkryć, że dźwięk „do” jest kwintą doskonałą, kiedy ćwiczysz skalę pentatoniczną do. Po kilku ćwiczeniach zauważysz również, że 'la’ 'mi’ również daje kwintę doskonałą. Te praktyki mogą pomóc Ci rozpoznać interwały w różnych kontekstach muzycznych, a także nauczyć się kilku nowych umiejętności.

2. Sight Singing

Sight-sing jest również znany jako prima vista lub vocal sight-reading, i odnosi się do zdolności do śpiewania i czytania muzyki na pierwszy rzut oka. Jest to jeden z najważniejszych aspektów każdego wielkiego piosenkarza, a jeśli opanowane dobrze, sight-singing może pomóc jeden do budowania zaufania na występach scenicznych.

Śpiew wzrok może pomóc piosenkarzy do poprawy ich umiejętności rytmicznych i dokładności. Jeśli chcesz doskonalić swoje umiejętności w śpiewaniu ze wzrokiem, ćwicz z różnymi melodiami z różnych kluczy i odmian rytmicznych.

Możesz ćwiczyć kształcenie słuchu i śpiewanie ze wzrokiem razem dla lepszego rezultatu. Jeśli chcesz śpiewać swoje nuty wspaniałym głosem, wykorzystaj „Słuch” lub słuch wewnętrzny, a zauważysz różnicę. Opanowanie umiejętności słuchania oznacza, że możesz być w stanie wyobrazić sobie, jak brzmią nuty bez ich faktycznego słyszenia. Jeśli wykonasz kilka ćwiczeń i praktyk na sight-sing, w końcu udoskonalisz swoje umiejętności śpiewania i staniesz się bardziej naturalny w swoich prezentacjach.

My Personal Thoughts And Advice On Learning Musical Scales For Singing

Według mnie, odniósłbym się do studiowania muzyki, tak samo jak studiowanie nowego języka. Jeśli kiedykolwiek byłeś w klasie gramatyki przed, studiowanie teorii muzyki jest bardziej podobny do tego, jak lekcje gramatyki są nauczane. Muzyka jest przedmiotem, który ma swoje własne warunki wstępne i analogie. Mogę porównać komponowanie muzyki do pisania technicznego, gdzie masz ogólną formę. Jeśli wydobędziesz więcej informacji o tym, jak muzyka jest komponowana i śpiewana, zdasz sobie sprawę, że kilka terminologii i analogii może wymagać wzięcia lekcji muzyki.

Jeśli zaczniesz uczyć się nowego języka obcego dzisiaj, zajmie ci to trochę czasu zanim zrozumiesz i zastosujesz go jak rodzimy użytkownik. Nauka muzyki może być również postrzegana jako proces rozwijania umiejętności przez pewien okres czasu i doskonalenia wszystkiego poprzez wykorzystanie doświadczenia w umyśle.

Podczas lekcji muzyki, często będziesz czuł się znudzony i niezmotywowany, ale jeśli zastosujesz ten sam zestaw do nauki języka obcego, w końcu zaczniesz cieszyć się tym, co robisz. To zajmuje dość dużo czasu, aby uzyskać dobre wyczucie słów z nowego języka, ale z czasem, rzeczy stają się bardziej interesujące, jak się przyzwyczaić do terminologii i zwrotów. Jeśli zastosujesz te same zasady w muzyce, nigdy nie będziesz się nudzić lub brak motywacji do podjęcia lessons.

Jeśli praktyka Do Re Mi skalach przez jakiś czas, będzie w stanie wzmocnić swój głos i identyfikacji słabych obszarów, które mogą być poprawione. Muzyka może być używana jako zabawny sposób reprezentowania talentów i umiejętności.