Wśród zdjęć, które przywiozłem z podróży do parków narodowych Canyonlands i Arches w Utah minionej jesieni, to powyższe otrzymało najwięcej komentarzy i próśb o informacje. Na początek, jest to ujęcie Mesa Arch w Parku Narodowym Canyonlands, które słynie z tego, że dolna część łuku świeci od odbitego światła słonecznego zaraz po wschodzie słońca w większość poranków. Większość ujęć wygląda w ten sposób:
Widziałem wcześniej zdjęcia tego łuku i byłem chętny do zrobienia go z kolegą fotografem z Puget Sound, Michaelem Riffle, kiedy mi to zasugerował. To on zasugerował i znał to miejsce, więc zaufałem jego osądowi (choć zauważył, że będzie tłoczno) i zrobiłem niewiele innych przygotowań.
Setup
Dotarcie do tego miejsca jest proste. Ale jest haczyk: Michael mówi mi, że musimy wyjechać wcześnie z Moab, najbliższego miasta, w którym się zatrzymujemy. Wydaje mi się, że wyjechaliśmy o 4:30 rano, ale szczegóły zegara są niewyraźne. Z parkingu jest krótki spacer, a cała konfiguracja jest dość łatwo dostępna.
Dlaczego musieliśmy wyjechać tak wcześnie? Z dwóch powodów: 1) ta lokalizacja jest popularna i 2) jest mała. Nie zdawałem sobie sprawy, jak mały jest ten łuk. Myślałem, że jest on na miarę Landscape Arch w sąsiednim Arches National Park, który ma co najmniej sto metrów długości. Nie jest tak w przypadku Mesa Arch. Aby dać wam punkt odniesienia, oto co nas przywitało po przybyciu na miejsce.
Dla kogoś, kto uwielbia fotografować odległe miejsca, w których nie ma zbyt wielu ludzi, ta scena mnie zadziwiła. Naliczyłem kilkanaście aparatów w tym ustawieniu. To jest o 6:30 rano i słońce nie jest należny dla innej godziny.
I zdecydował się ustawić mój aparat na dalekiej stronie łuku w tym obrazie i Michael silny uzbrojony (grzecznie) jego droga do środka tłumu. Zanim zdążyłem się ustawić, przybyło kolejnych sześciu fotografów. W końcu ponad dwa tuziny fotografowało.
Miałem szczęście tego dnia, ponieważ BorrowLenes.com pożyczył mi Nikona D800E i obiektyw 14-24mm na tę wycieczkę. Jak również Canon 8-15mm L fisheye. To oznaczało, że mogłem ustawić Nikona w miejscu, które widać powyżej i poczekać na słońce. Następnie mogłem użyć 8-15mm na moim Canonie 7D i chodzić dookoła, aby uzyskać różne kompozycje. Możliwe, że ta konfiguracja utrzymała mnie przy zdrowych zmysłach.
Przetestowałem kilka pomysłów na ujęcia z 8-15mm L i spodobało mi się jedno, w którym byłem tuż przy krawędzi klifu, poniżej i na prawo od mojego statywu, jak na zdjęciu powyżej. Oto ujęcie testowe, zanim wzeszło słońce.
Shooting
Po zabawie z lokalizacją, słońce w końcu przełamało horyzont. Można by pomyśleć, że Tom Cruise był widziany idąc nago przez LA z dźwiękiem migawek za i z boku mnie. Długie, długie oczekiwanie na niektóre z nich w końcu się opłaciło. Nie byłem zadowolony z ujęć Nikon w tym czasie, więc nadal eksperymentowałem z fisheye.
To było wtedy, że lokalny Utahan zauważył, że dostał świetne zdjęcia przez wiszące nad krawędzią. Uwielbiam wspinaczkę skałkową i dobrze czuję się na klifach, więc upewniwszy się, że nie jestem w niczyim kadrze (o dziwo, było to możliwe), pochyliłem się do krawędzi i zawisłem ramieniem w dół.
Podejmując kilka próbnych ujęć, przełączyłem się na tryb manualny i wybrałem ISO 100 dla najlepszej jakości obrazu teraz, gdy słońce było w górze, 8mm dla najszerszego kąta, jaki mogłem uzyskać, f/20, ponieważ chciałem uzyskać ładny wzór wybuchu gwiazdy na słońcu i 1/10 sekundy, aby zrównoważyć rzeczy.
Zajęło to kilka prób, aby uzyskać ujęcie, które chciałem i wziąłbym kilka, przesunąłbym lekko aparat, wziąłbym kilka więcej. To było naprawdę fotografowanie w ciemności, ponieważ mój tułów znajdował się nad krawędzią, z ręką zwisającą w dół i nadgarstkiem wygiętym do tyłu, jednocześnie starając się uniknąć umieszczenia mojego ciała w kadrze (przy 8mm, pole widzenia wynosi 180 stopni).
Oto wynikowy obraz, prosto z aparatu:
Zadowolony, kręciliśmy jeszcze przez kilka minut, po czym udaliśmy się z powrotem do miasta.
Editing
Po przybyciu do domu nadszedł czas na zabawę z obrazem. Wiedziałem, co chciałem i zacząłem od wyprostowania i przycięcia obrazu, aby wyciąć czarne obszary. Wszystkie poniższe edycje zostały wykonane w Adobe Lightroom.
Potem dostosowałem krzywą tonalną, by dodać trochę kontrastu, ale nie podciągałem na boki, gdyż obraz był już na granicy histogramu. Przyciąłem jasne światła o 44 i wzmocniłem szczegóły cienia o +48.
Po tym przyszła pora na ożywienie dna doliny. Używając pędzla Adjustment Brush, zamalowałem dno doliny i zwiększyłem ekspozycję o +.73 oraz Clarity o +48, aby dodać trochę ostrości. Lubię używać Clarity często na elementach skalnych, aby uczynić je „twardszymi”. Czerwony kolor na obrazie poniżej reprezentuje obszar zamalowany dla tych ustawień.
Teraz chcę więcej życia w samym łuku i używam nowego pędzla, by to namalować. Ekspozycja to +.73 a Przejrzystość to +43.
Po usunięciu kilku plam kurzu (oszczędzę wam zrzutów ekranu, ale jeśli klikniecie przez powyższe zdjęcia, prawdopodobnie możecie je zauważyć), dostosowałem nieco kąt kadrowania przed ostatnim zestawem poprawek.
Zarówno twarz łuku jak i dno doliny są jaśniejsze i bardziej żywe. Chcąc mieć trochę więcej „popu”, zwiększyłem ogólny poziom wibracji o +31 (to daje więcej niebieskiego na niebie i pomarańczowego na skałach i słońcu), jak również niebieskie nasycenie o +40, aby pomóc niebu.
I to było to!
Kluczami do tego ujęcia były dla mnie:
- Znajomość przestrzeni, którą będę mógł wykadrować używając Canon 8-15mm L Fisheye na aparacie z przyciętą matrycą.
- Zmniejszanie przysłony, aby uzyskać efekt rozbłysku gwiazd.
- Umieszczenie słońca w pobliżu skały, aby uzyskać jak najwięcej z eksplozji (działa najlepiej, gdy promienie słoneczne mają z czym kontrastować).
- Podjęcie ryzyka i fotografowanie w ciemno pod unikalnym kątem.
- Słuchanie rad innych.
- Bycie uprzejmym dla innych chcących uzyskać własne ujęcie.
- Drobne poprawki, aby urzeczywistnić wizję.
- Pożyczenie odpowiedniego sprzętu (ponownie dzięki BorrowLenses.com)
Jeśli masz pytania, proszę pytaj. Zrobię co w mojej mocy, aby się do nich odnieść.
Dodaj komentarz