Rappers have been singing on their songs from the very beginning. Wystarczy posłuchać „All Night Long” Kevie Kev’a, aby usłyszeć melodię torującą sobie drogę do niektórych z najwcześniejszych rymów. Jednak w ostatnich latach popularne stało się uznanie dla Drake’a za to, że nie tylko spopularyzował połączenie rapu i R&B, ale także był jego pionierem.
Nie da się zaprzeczyć, że produktem ubocznym drogi Drake’a na szczyt świata rapu było zatarcie granic między hip-hopem, popem i R&B. „Hotline Bling”, jak wiele z największych hitów Drake’a, jest agnostyczny w stylu i pomógł wyczyścić pas dla głównego nurtu, w którym popowe haki i hip-hopowa produkcja siedzą wygodnie obok siebie.
W świecie, gdzie gwiazdy pop jak Justin Bieber i Ariana Grande błyszczą zarówno styl i kadencja od świata hip-hopu, trudno sobie wyobrazić, że raperzy byli kiedyś zmuszeni do karmienia się skrawkami z głównego nurtu, aby uzyskać ekspozycję na szerszą publiczność. Słuchanie podcastu CBC This Is Not A Drake oferuje jednak jasną i zniuansowaną historię sposobów, w jakie śpiew i rapowanie stale krążyły wokół siebie, zaczynając jako wrogowie, a następnie krzyżując ścieżki w coraz bardziej regularnych odstępach czasu i ostatecznie łącząc się w jedno. Podcast, nowy sześcioodcinkowy cykl prowadzony przez Ty’a Harpera i wydawany obecnie przez CBC, wykorzystuje wzrost i późniejszą supergardę Drake’a jako soczewkę, przez którą można spojrzeć na różne aspekty kultury hip-hopowej. W czwartym, wyróżniającym się odcinku, Harper i wielu gości oferują dogłębną historię zbiegu rapu i stylu R&B, biorąc pod uwagę wszystko, od zamkniętych programistów radiowych z lat 80. do zmieniającego grę wprowadzenia Autotune do studia produkcyjnego.
Dokładny moment, w którym wskażesz śpiewających raperów i rapujących piosenkarzy prawdopodobnie zależy od twojego wieku. Być może myślisz, że to wtedy, gdy Roxanne Shante pojawiła się w „Loosey’s Rap”, hicie Ricka Jamesa z 1988 roku, lub gdy Eric B i Rakim pojawili się obok Jody Watley w „Friends” w następnym roku. Pojawienie się New Jack Swing było niezaprzeczalnie zbudowane na połączeniu struktury R&B ze swagą i męskością prosto z hip-hopu, więc może to jest miejsce, w którym należy zatknąć flagę. Posłuchajcie jakiegokolwiek hitu wyprodukowanego przez Teddy’ego Rileya, a trudno zaprzeczyć melodiom, które wybijają się tak jaskrawo, jak kolorowe, przerysowane ubrania. W latach 90-tych mury zostały zburzone przez takie zespoły jak Bone Thugs-N-Harmony, które pokazały łagodniejszą stronę dekady niż twarde rymy Biggiego i Tupaca, definiujące dekadę. Jednak walka o bycie uznanym za męskiego przy jednoczesnym opieraniu się na śpiewie i melodii w swojej muzyce była prawdziwa.
Enter 50 Cent, muscle-bound New York gangster raper, którego wiarygodność była predicated na nim został postrzelony dziewięć razy. Jego pojawienie się być może reprezentuje dokładny punkt środkowy między tym, jak rzeczy były, a tym, czym się stały. Wydany w 2003 roku album Get Rich Or Die Tryin’ był pełną bitew kolekcją historii z ulicy, które przedstawiały życie pełne wysokiego ryzyka i jeszcze wyższej nagrody. Był to również zbiór piosenek bogatych w melodie, a 50’s slurred delivery dodający dodatkową śpiewną jakość do utworów takich jak „Many Men” i „P.I.M.P.”. Te dwa fakty spowodowały zmianę tektoniczną w kulturze, po której nie było już uważane za „miękkie” śpiewanie na swoich rapowych kawałkach, ani nie było konieczne zwracanie się do wokalisty R&B o pomoc. Jak mówi Phonte z Little Brother, inne nazwisko często przypisywane pionierowi dźwięku, który Drake spopularyzował, mówi w podcaście: „50 Cent reprezentował tradycyjny wizerunek męskości, umięśnionego, twardego faceta. Ludzie myśleli, że jeśli mógł uciec od śpiewania, wtedy pas był otwarty”.
Ten pas jest wkrótce wypełniony przez artystów takich jak T-Pain i Kanye West wykorzystujących Auto-Tune w coraz bardziej eksperymentalny sposób, biorąc kawałki układanki 50 Cent wymieszane i tworząc nowy, bardziej introspektywny wizerunek dla siebie i hip-hop też. Mark Anthony Neil, profesor Black Popular Cultureat Duke University, twierdzi, że zdolność Drake’a do naturalnego robienia tego, do czego Kanye używał vocodera, pomogła mu popchnąć się do przodu. „Auto-tune to doświadczenie poza ciałem, ale to sposób na wprowadzenie melodii do hip-hopu w sposób, na jaki nie pozwala ci rapowanie” – Neil mówi Harperowi w czwartym odcinku This Is Not A Drake Podcast. „Drake znalazł sposób w swoim naturalnym głosie, aby dotrzeć do tego wnętrza bez konieczności korzystania z doświadczenia poza ciałem. To, co czyni Drake’a Drake’em, to fakt, że twierdził, że tak jest i sprowadził to z powrotem do rzeczywistego ciała”.
Jest wiele nazwisk, które można by wrzucić do miksu podczas tej podróży. Lauryn Hill, Andre 3000, Bell Biv Devoe i ich „hip-hop wygładzone na r&b końcówki z pop czuć” wszystkie wiosna do umysłu. Włączcie teraz radio i posłuchajcie Lil Baby, Gunny i Lil Uzi Vert, którzy kontynuują linię obcych kadencji, których nauczyli się od przodków z Atlanty – Future’a i Young Thuga. Więc nie, Drake nie wymyślił idei śpiewania i rapowania razem. A jednak, czy popowy krajobraz brzmiałby dziś tak, jak brzmi, gdyby Drake nie przeszedł specyficznie melodyjnej ścieżki, którą podążył, by dotrzeć do miejsca, w którym jest dziś? Mury między gatunkami pękają od pierwszego dnia. Drake, ku swojej zasłudze i szczęściu, po prostu znalazł się w środku refrenu, kiedy te mury całkowicie się zawaliły.
Słuchaj This Is Not A Drake Podcast teraz przez CBC.
Dodaj komentarz