Guernica

Guernica Pabla Picassa jest jednym z najsłynniejszych obrazów na świecie. Jego ponadczasowa jakość czyni go uniwersalnie aktualnym w sytuacjach przeszłych, teraźniejszych i przyszłych. Złożoność i ukryte przesłania Guerniki oznaczają, że można do niej wracać raz po raz i nadal nie zobaczy się wszystkiego.

Picasso namalował ten ogromny mural w 1937 roku po tym, jak baskijskie miasto Guernica zostało zbombardowane przez Niemców 26 kwietnia tego samego roku. Dewastacja miasta zabiła i raniła ponad 1600 osób, a brutalność i niesprawiedliwość tego wydarzenia natychmiast uderzyła w Picassa. Miał już ukończone zamówienie na Międzynarodową Wystawę Paryską, obraz przedstawiający walkę byków, ale szybko zmienił plany i skorzystał z okazji, aby przedstawić ostatnie wydarzenia w Kraju Basków.

Guernica narodziła się z jego silnych emocji i zaczął nad nią pracować natychmiast po wydarzeniu, co sprawiło, że znaczenie i waga obrazu były silne, ponieważ wszyscy wciąż dochodzili do siebie po szoku wywołanym bombardowaniem.

Trudno jest zdefiniować znaczenie Guerniki Picassa – jest to, mniej lub bardziej, to, co robisz z niej jako widz. Podczas gdy obraz powstał w wyniku bombardowania Guerniki, jasne jest, że Picasso odwołuje się do bardziej ogólnej percepcji wojny. W swoim typowo kubistycznym stylu dekonstruuje i rekonstruuje swoje postacie tak, że stają się one reprezentacjami uczuć, w przeciwieństwie do konkretnych istot. Cierpienie, śmierć, strach, wojna, zniszczenie i nawet najmniejsza odrobina nadziei są przedstawiane jako uniwersalne tematy, które będą wiecznie aktualne.

El Guernica

Guernica wydaje się być osadzona w pokoju, jako że żarówka w kształcie oka oświetla scenę, jednakże może to być postrzegane jako reprezentacja czegokolwiek, od słońca po siły rządzące wojną. Następnie mamy kilka postaci ludzkich, w tym rannego żołnierza ściskającego złamany miecz, kobietę trzymającą w ramionach swoje martwe dziecko, kobietę, która wydaje się unosić w powietrzu, kobietę w ogniu i kobietę uciekającą z miejsca zdarzenia. Jednak najbardziej znanym wizerunkiem na obrazie jest koń w agonii, który stoi bezpośrednio pod żarówką. Jest też byk, który jest bardzo emblematyczny dla Hiszpanii i gołąb ze złamanym skrzydłem.

Gdy przyjrzymy się bliżej obrazowi można znaleźć ukryte ludzkie czaszki i rzeczy nie są do końca takie, jakimi się wydają. Rozdzielone części każdej z postaci mogą być oglądane pojedynczo lub zbiorowo, za każdym razem zmieniając nasze postrzeganie tego, co właściwie dzieje się na obrazie.

Wybór przez Picassa monochromatycznej czerni, bieli i szaro-niebieskiego koloru służy jeszcze większemu zatarciu granic, jak również przywołuje ideę fotografii prasowej. Jest to ważne, ponieważ Picasso był w Paryżu, gdy Guernica została zbombardowana i dowiedział się o tym zdarzeniu z artykułu prasowego – sugeruje to, że były to obrazy, które przyszły mu na myśl, gdy dowiedział się o tym, co się stało.

Guernica była natychmiastowym show-stopperem i ludzie na całym świecie byli w stanie odnieść się do udręczonej sceny Picassa. Chociaż w swoim testamencie stwierdził, że chciał, aby obraz został wystawiony w madryckim Muzeum Prado, w 1992 roku został przeniesiony do pobliskiego Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, gdzie znajduje się do dziś. Można tu również zobaczyć ogromną liczbę szkiców wykonanych przed namalowaniem przez Picassa głównego muralu, które pozwalają nam zobaczyć, jak obrazy nabierały kształtu i naprawdę wzbogacają nasze postrzeganie Guerniki.