Gdyby Hauer zagrał Batty’ego jako kolejnego eurobękarta o kamiennej twarzy, „Blade Runner” sam w sobie mógłby być łatwiejszym do sklasyfikowania wysiłkiem gatunkowym, rodzajem filmu, którego wielu widzów oczekiwało w 1982 roku, rodzajem filmu, który obiecał postawić Forda, gwiazdę tak dobrze znaną nam z roli Hana Solo i Indiany Jonesa, przeciwko nowemu rodzajowi futurystycznego nemezis. Zamiast tego, widzowie zostali zepchnięci przez węzłowe neo-noir, które Scott i scenarzyści Hampton Fancher i David Webb Peoples dostarczyli, film okazał się klapą, a narodziło się kultowe arcydzieło.

Nie szukaj dalej niż rozszerzona ostateczna walka Batty’ego z Deckardem, aby zobaczyć zarówno dowody na idiosynkratyczny ton filmu, jak i to, jak niezwykły występ Hauera wzmacnia go, praktycznie dekonstruując prostą fabułę na naszych oczach. Replikant goni zaniepokojonego, przestraszonego Deckarda po opuszczonym budynku, bawi się z policjantem i gra w śpiewające dziecięce gry. Ale w słowach Batty’ego wciąż jest jakiś haczyk, lekkie pauzy rozrzucone w nietypowych miejscach. Widząc, że Deckard zabił swoją kochankę replikantkę, Pris (Daryl Hannah), Batty proponuje: „Myślałem, że jesteś dobry. Czy to nie ty jesteś tym… dobrym człowiekiem?”. Niezręczność słów w połączeniu z pauzą przed „dobrym człowiekiem” wydaje się kwestionować samo moralne uniwersum filmu.

A może, kiedy Batty rozbiera się do bielizny do ostatecznego pościgu, jest to znak, że nie ma nic do ukrycia, że jest wreszcie w pełni sobą i samoświadomością – w przeciwieństwie do naszego bohatera, który nigdy tak naprawdę nie podejrzewa, że on sam może równie dobrze być replikantem (wiele spekulowana teoria, która lata później została potwierdzona przez sequel z 2017 roku). Widzimy imponującą budowę ciała Hauera i wyczuwamy rosnącą pewność siebie Batty’ego, która zmienia się najpierw w zdumienie, a potem w rodzaj radości, gdy Deckard walczy i faktycznie uderza go w twarz.

.