Główny artykuł: Cross-dressing w filmie i telewizji

Samoświadomie ryzykowne mieszczańskie wygibasy z Charley’s Aunt Brandona Thomasa (Londyn, 1892) były nadal realnym materiałem teatralnym w La Cage aux Folles (1978), który został przerobiony jako The Birdcage, aż do 1996 roku.

Dame Edna, drag persona australijskiego aktora Barry’ego Humphriesa, jest gospodarzem kilku specjalnych programów, w tym The Dame Edna Experience. Dame Edna odbywa również międzynarodowe trasy koncertowe, grając dla wyprzedanych tłumów i pojawiła się w telewizyjnym programie Ally McBeal. Dame Edna stanowi anomalny przykład koncepcji drag. Jej najwcześniejsze wcielenie było jednoznacznie mężczyzną przebranym (źle) za podmiejską gospodynię domową. Sposób bycia i wygląd Edny stał się tak sfeminizowany i gloryfikowany, że nawet niektórzy goście jej programu telewizyjnego zdają się nie dostrzegać, że postać Edny jest grana przez mężczyznę. Furia wokół kolumny „porad” Dame Edny w magazynie Vanity Fair sugeruje, że jedna z jej najostrzejszych krytyczek, aktorka Salma Hayek, nie była świadoma, że Dame Edna to postać kobieca grana przez mężczyznę.

W 2009 roku RuPaul’s Drag Race po raz pierwszy miał premierę jako program telewizyjny w Stanach Zjednoczonych. Program zyskał popularność w głównym nurcie i na całym świecie, i naraził wiele pokoleń widzów na kulturę drag.

Stany ZjednoczoneEdit

W Stanach Zjednoczonych, wczesne przykłady odzieży drag można znaleźć w saloonach z czasów gorączki złota w Kalifornii. Dzielnica Barbary Coast w San Francisco była znana z niektórych saloonów, takich jak Dash, które przyciągały kobiety podszywające się pod patronów i pracowników.

William Dorsey Swann był pierwszą osobą, która nazwała siebie „królową drag”. Był byłym niewolnikiem, który został uwolniony po amerykańskiej wojnie secesyjnej, z Maryland. W latach 80-tych XIX wieku, organizował i prowadził bale drag w Waszyngtonie, D.C.. Bale zawierały tańce ludowe, takie jak cakewalk, a męscy goście często przebierali się w kobiece ubrania.

W początkach XX wieku, drag-jako forma sztuki i kultury-rozkwitał wraz z minstrel show i wodewilem. Wykonawcy tacy jak Julian Eltinge i Bothwell Browne byli drag queens i wykonawcami wodewilowymi. Era Postępu przyniosła spadek rozrywki wodewilowej, ale kultura drag zaczęła się rozwijać w klubach nocnych i barach, takich jak Finnochio’s Club i Black Cat Bar w San Francisco.

W tym okresie, hollywoodzkie filmy zawierały przykłady drag. Podczas gdy drag był często używany jako taktyka ostatniej szansy w farsie sytuacyjnej (jej jedyny dopuszczalny format w tamtym czasie), niektóre filmy dostarczyły bardziej empatycznej soczewki niż inne. W 1919 roku, Bothwell Browne pojawił się w Yankee Doodle in Berlin. W 1933 roku w Niemczech ukazał się Viktor und Viktoria, który stał się później inspiracją dla filmu First a Girl (1935) w Stanach Zjednoczonych. W tym samym roku Katherine Hepburn zagrała postać, która przebrała się za mężczyznę w Sylvii Scarlett. W 1959, drag zrobił wielki hollywoodzki splash w Some Like It Hot (1959).

W latach 60-tych, Andy Warhol i jego scena Factory zawierała supergwiazdorskie drag queens, takie jak Candy Darling i Holly Woodlawn, obie uwiecznione w piosence Lou Reeda „Walk on the Wild Side”.

Do wczesnych lat 70-tych, drag był pod wpływem psychodelicznego rocka i kultury hipisowskiej epoki. Trupa drag z San Francisco, The Cockettes (1970-72), występowała z brokatowym cieniem do powiek i pozłacanymi wąsami i brodami. Trupa ta ukuła również termin „genderfuck”. Drag wyłamał się z teatru undergroundowego w postaci Divine w filmie Johna Watersa Pink Flamingos (1972): patrz także Charles Pierce. Kultowy hit filmowy musical The Rocky Horror Picture Show (1975) zainspirował kilka pokoleń młodych ludzi do uczęszczania na występy w drag, chociaż wielu z tych fanów nie nazwałoby siebie drag queens lub transwestytami.

Przez wiele dekad, amerykańskiej telewizji sieciowej, tylko najszersza slapstickowa tradycja drag była ogólnie reprezentowana. Niewielu amerykańskich komików telewizyjnych konsekwentnie używało drag jako urządzenia komediowego, wśród nich Milton Berle, Flip Wilson, i Martin Lawrence, chociaż postacie drag były okazjonalnie popularne w skeczach telewizyjnych takich jak In Living Color (z groteskową kobietą kulturystką Jima Carrey’a) i Saturday Night Live (z Gap Girls, między innymi). W popularnym sitcomie wojskowym z lat 60-tych, McHale’s Navy, chorąży Parker (Tim Conway) czasami musiał ubierać się w drag (często z zabawnymi rezultatami), gdy McHale i / lub jego załoga musieli się przebrać, aby przeprowadzić swoje misterne plany. Wyspa Gilligana okazjonalnie zawiera mężczyzn przebierających się w damskie ubrania, chociaż nie było to uważane za drag, ponieważ nie było to dla przedstawienia. Popularna kanadyjska grupa komediowa The Kids in the Hall również używała drag w wielu swoich skeczach.

Na scenie i ekranie, aktor-playwright-screenwriter-producent Tyler Perry włączył swoją postać drag Madea w niektórych z jego najbardziej zauważonych produkcji, takich jak sztuka sceniczna Diary of a Mad Black Woman i film fabularny, który oparł na niej.

Maximilliana i RuPaul występują razem w serialu telewizyjnym Nash Bridges z udziałem Dona Johnsona i Cheecha Marina podczas dwuczęściowego odcinka „’Cuda Grace”. Maximilliana, wyglądająca na zdatną do przejścia, prowadzi jednego ze śledczych do przekonania, że jest „prawdziwa” i seksualnie awansuje tylko po to, aby dowiedzieć się, że w rzeczywistości jest mężczyzną, ku jego przerażeniu.

Wielka BrytaniaEdit

W Wielkiej Brytanii, drag był bardziej powszechny w komedii, zarówno w filmie jak i telewizji. Alastair Sim gra dyrektorkę szkoły pannę Millicent Fritton w The Belles of St Trinian’s (1954) i Blue Murder at St Trinian’s (1957). Trinian’s (1957). Zagrał tę rolę prosto; nie ma bezpośredniego żartu na temat prawdziwej płci aktora. Jednak panna Fritton jest dość niekobieca w swoich dążeniach do obstawiania, picia i palenia. Dowcip polega na tym, że podczas gdy jej szkoła wysyła dziewczęta w bezlitosny świat, to one same muszą się strzec. Mimo to, a może właśnie z powodu portretu Sima, kolejne filmy z serii wykorzystały aktorki w roli dyrektorki (odpowiednio Dora Bryan i Sheila Hancock). 21 re-boot wieku serii jednak powrócił do dragi, z Rupert Everett w roli.

W telewizji, Benny Hill sportretował kilka postaci kobiecych. Grupa Monty Python i League of Gentlemen często grał role żeńskie w swoich skeczach. The League of Gentlemen są również przypisywane z pierwszego w historii portretowania „nude drag”, gdzie człowiek grający postać kobiecą jest pokazany nago, ale nadal z odpowiedniej kobiecej anatomii, jak fałszywe piersi i merkin. W ramach koncepcji skeczu / filmu, są one faktycznie kobiety: to publiczność, którzy są w na joke.

Monty Python kobiet, których zespół nazwał pepperpots, są przypadkowe w średnim wieku pracy / niższej klasy średniej zazwyczaj noszenie długich brązowych płaszczach, które były powszechne w 1960s. Save dla kilku postaci granych przez Erica Idle, wyglądały i brzmiały bardzo mało jak rzeczywiste kobiety z ich karykaturalnych strojów i shrill falsettos. Jednak, gdy skecz wymagał „prawdziwej” kobiety, Pythoni prawie zawsze powoływali się na Carol Cleveland. Żart jest odwrócony w Pythonowskim filmie Life of Brian, gdzie „oni” udają mężczyzn, w tym oczywiście fałszywe brody, aby mogli pójść na ukamienowanie. Kiedy ktoś rzuca pierwszy kamień za wcześnie, faryzeusz pyta „kto to rzucił”, a oni odpowiadają „ona, ona,…” wysokimi głosami. „Czy są tu dzisiaj jakieś kobiety?” pyta, „Nie nie nie” odpowiadają grubymi głosami.

W latach 70-tych najbardziej znanym artystą drag w brytyjskiej telewizji był Danny La Rue. Występ La Rue’a był zasadniczo występem w music hallu, wywodzącym się z dużo starszej i mniej zseksualizowanej tradycji drag. Występował często w programach rozrywkowych, takich jak The Good Old Days (sam będący pastiszem music-hallu) i Sunday Night at the London Palladium. Jego popularność była tak duża, że nakręcono o nim film, Our Miss Fred (1972). W przeciwieństwie do filmów „St Trinians”, fabuła dotyczyła mężczyzny, który musiał ubierać się jak kobieta.

David Walliams i (zwłaszcza) Matt Lucas często grają role kobiece w komedii telewizyjnej Little Britain; Walliams gra Emily Howard – „śmieciowego transwestytę”, który sprawia, że kobieta jest nieprzekonująca.

W Wielkiej Brytanii, niekomediowe reprezentacje aktów drag są mniej powszechne, i zazwyczaj stanowią dodatkową cechę innej historii. Rzadkim wyjątkiem jest sztuka telewizyjna (1968) i film (1973) The Best Pair of Legs in the Business. W wersji filmowej Reg Varney gra komika obozu wakacyjnego i artystę drag, którego małżeństwo się rozpada.

.