Ronnie Malley

Na naszym tegorocznym koncercie jesiennym, odbywającym się w dniach 3-5 listopada br. 3-5 listopada, zaprezentujemy program muzyki Żydów sefardyjskich w Hiszpanii w XV wieku, i w przeciwieństwie do niektórych z naszych poprzednich koncertów muzyki renesansowej, ten będzie zawierał bliskowschodni instrument, którego nasi słuchacze mogli wcześniej nie słyszeć: oud.

Oud jest instrumentem strunowym o krótkiej szyjce i 11 lub 13 strunach. Po raz pierwszy został przywieziony do Hiszpanii z Iraku w IX wieku i ostatecznie zainspirował powstanie lutni i gitary.

Przy okazji tego koncertu mamy szczęście współpracować z Ronnie Malleyem, Palestyńczykiem, który specjalizuje się w muzyce Bliskiego Wschodu i prowadzi warsztaty muzyki arabskiej dla chicagowskich szkół publicznych. Malley regularnie występuje z kilkoma grupami muzycznymi, w tym z Middle Eastern Music Ensemble Uniwersytetu Chicagowskiego. Napisał i skomponował również własną sztukę, Ziryab, The Songbird of Andalusia, a ostatnio był muzykiem i konsultantem przy produkcji Księgi Dżungli w Goodman Theater.

Poprosiliśmy Malleya, aby dał nam nieco więcej informacji na temat pochodzenia oud i tego, czego publiczność może się spodziewać na naszym nadchodzącym koncercie.

Q: Jak zetknąłeś się z muzyką Bliskiego Wschodu i jak nauczyłeś się grać na oud?

A: Moja muzyczna podróż rozpoczęła się w szkole podstawowej od gry na perkusji w zespole, a później na gitarze i instrumentach klawiszowych w rodzinnym zespole z ojcem i młodszym bratem. Zacząłem grać profesjonalnie w wieku 13 lat na gitarze, a w wieku 15 lat przesiadłem się na instrumenty klawiszowe. Rodzinny zespół grał na weselach, w klubach i na festiwalach w całym kraju dla bliskowschodnich, greckich, egipskich, asyryjskich, północnoafrykańskich społeczności i nie tylko. W ten sposób głównie doskonaliłem swoje umiejętności w muzyce z tych regionów; miałem szczęście występować i odbywać praktyki u starszych mistrzów rzemiosła.

Do oudu doszedłem, gdy miałem około 16 lat, ale to było głównie po to, by zadowolić się nauką tradycyjnego instrumentu z mojego własnego dziedzictwa, palestyńskiego. Pomyślałem sobie, że gram tę muzykę na gitarze i klawiszach, zachodnich instrumentach, i tylko wydawało mi się słuszne i godne szacunku, aby nauczyć się tradycyjnego instrumentu.

Q: Jak oud jest podobny lub różny od lutni i gitary?

A: Oud jest w zasadzie jak wielki, wielki dziadek gitary. Jest poprzednikiem lutni, która właściwie wzięła swoją nazwę od „el oud”. Słowo „lutnia” to łaciński artykuł oznaczający „the”, l’ z następującym po nim słowem „ute”. Stąd, el oud to lutnia. Kształt tych dwóch instrumentów jest podobny z pewnymi różnicami w strojeniu. Jednak główną różnicą zarówno w stosunku do lutni europejskiej jak i gitary było dodanie strun. Bliskowschodni oud jest pozbawiony strun, podobnie jak skrzypce czy wiolonczela. Oud ma ciepły, głęboki, ziemisty ton, a jego nylonowe struny są szarpane za pomocą plektrum, zazwyczaj wykonanego z plastiku lub rogu byka. Tradycyjnie, orle lub pawie pióro było używane jako pick, dlatego też słowo risha (po arabsku pióro) jest nadal używane. Dawno temu, struny były również wykonane z jedwabiu, jelit, lub kombinacji obu.

Q: Występ Newberry Consort będzie koncentrować się na muzyce Hiszpanii w 1400 roku. Czy oud był grany przez Maurów, Żydów sefardyjskich i chrześcijan w tym czasie?

A: W XV wieku Żydzi, chrześcijanie i muzułmanie na Półwyspie Iberyjskim dorastali do podobnej tożsamości narodowej, dzieląc jedną kulturę z różnorodnością religijną przez prawie siedem wieków, prawie trzy razy tyle, co Ameryka. Tak więc, wielu mieszkańców trzech religii Abrahama były w dużej mierze za hiszpańskich Żydów, chrześcijan lub muzułmanów, tak jak Amerykanie są uważane z wielu środowisk dzielących się w wielości amerykańskiej tożsamości.

To powiedziawszy, każdy z nich byłby potencjalnie grał oud. Ziryab, muzyk z Bagdadu jest w dużej mierze przypisuje się przyniesienie oud, i teorii muzyki maqam, do Cordoby w 9 wieku. Zapoczątkował on szkołę muzyczną otwartą dla wszystkich. Chociaż Andaluzja była pod panowaniem islamu, istnieją zapisy, które wskazują, że ludzie wszystkich trzech wyznań Abrahamowych byli na dworach muzycznych i politycznych. Rzeczywiście, kolega Ziryab, Abu al-Nasr Mansour, był żydowskim muzykiem na dworze khalifa Abd El Rahman II w Kordobie, który zawierał również chrześcijańskich muzyków i głowy państwa.

Interesującą anegdotą jest to, że sefardyjscy Żydzi, którzy udali się do dzisiejszej Turcji po hiszpańskiej inkwizycji również wnieśli wkład do już istniejącego systemu teorii muzyki maqam w Imperium Osmańskim. Andaluzja i pluralizm miały wielki wpływ na pojawienie się muzyki z wkładem ludzi wszystkich trzech wyznań Abrahamowych. Wiele poezji i form poetyckich, z których Andaluzja była dobrze znana, pochodziło z tego regionu. Nawet poeci sefardyjscy, tacy jak Yehudi Halevi, którzy pisali w Ladino (starożytny język judeohiszpański), używali form poetyckich, takich jak muwashah, które często były pisane po arabsku. Wszystkie te rzeczy były produktami andaluzyjskiego rozwoju kulturowego.

Q: Czy istnieją inne zachodnie instrumenty, które zostały rozwinięte w wyniku wpływów Bliskiego Wschodu?

A: Podczas gdy wielu ludzi uważa „Maurów”, czyli północnych Afrykańczyków, za islamskich władców średniowiecznej Hiszpanii, w rzeczywistości istniał silny związek z Syrią i dynastią Umajjadów. Wpływ kultury Wschodu zestawionej z kulturą Afryki Północnej na Półwysep Iberyjski jest nie do przecenienia. Z Iraku przywieziono do Hiszpanii oud, który ostatecznie stał się lutnią i innymi odmianami lutni, w tym mandoliną i gitarą. Wiele innych instrumentów strunowych i perkusyjnych (np. kastaniety) również trafiło tam z różnych regionów Bliskiego Wschodu, Afryki Północnej, a nawet Azji Południowej. Instrumenty takie jak rebab i kemenche występujące w Egipcie, Lewancie, Persji i Azji Środkowej (skrzypce ze smyczkiem) doprowadziły w końcu do rozwoju innych średniowiecznych instrumentów europejskich, takich jak rebec i lira, które z kolei doprowadziły do wynalezienia skrzypiec. Północnoafrykańskie instrumenty takie jak gumbri ostatecznie przekształciły się w banjo i podobne instrumenty strunowe, podobnie jak bendir (bęben ramowy z napiętymi strunami) doprowadził do powstania instrumentów takich jak współczesny werbel.

Q: Dlaczego jesteś osobiście podekscytowany występem na tym koncercie?

A: Jestem osobiście podekscytowany występem na tym koncercie, ponieważ, przede wszystkim, kocham andaluzyjską kulturę i historię. Dla mnie reprezentuje ona długi okres czasu (ponad 700 lat), który może służyć jako przykład tego, jak społeczeństwa mogą prosperować z pluralizmem i różnorodnością religijną, dzieląc się jednocześnie jedną kulturą, podobnie jak Ameryka. Za każdym razem, gdy gram arabską muwashahat (andaluzyjską formę muzyczną i poetycką), muzykę sefardyjską, flamenco, a nawet wczesną hiszpańską muzykę klasyczną z różnymi grupami muzycznymi, nie mogę oprzeć się wrażeniu, że łączymy przeszłość z teraźniejszością zarówno dźwiękowo, jak i wizualnie. Myślę, że publiczność będzie nie tylko zachwycona rzadkimi instrumentami na scenie i historycznym repertuarem, ale także prawdziwymi ludźmi grającymi i ożywiającymi te instrumenty oraz tamtą epokę, tak jak to mogło być kiedyś.