Niektórzy ludzie uwielbiają jeździć najszybszymi samochodami, inni marzą o surfowaniu po największych falach świata, a jeszcze inni nie czują się w pełni żywi, dopóki nie wejdą na najwyższą górę. Alpiniści są, z braku lepszego określenia, całkowicie szaleni. Zmagają się z najsurowszymi żywiołami natury na wysokościach wymagających zbiorników z tlenem i mówią o strefach śmierci, obrzękach i utracie kończyn z powodu odmrożeń tak, jak reszta z nas mówi o pęcherzach i ścinkach papieru. Co sprawia, że ci ludzie chcą ryzykować życie dla kilku zamarzniętych minut na szczycie góry? To pytanie jest nie tylko najbardziej widocznym wspólnym mianownikiem wszystkich filmów o wspinaczce górskiej i filmów dokumentalnych, ale także jest głównym powodem, dla którego my jako publiczność jesteśmy tak przyciągani do tych niebezpiecznych ekstremów.

„Everest” to najnowszy przebój kinowy, który wprowadza nas w środowisko alpinistów: Wyposażony w gwiazdorską obsadę w postaci Jake’a Gyllenhaala, Jasona Clarke’a, Josha Brolina, Keiry Knightley i innych, film Baltasara Kormakura rozszerza się szeroko w tym tygodniu. Mimo mieszanych recenzji (w tym naszej z Wenecji), niewielu zaprzeczyło zapierającemu dech w piersiach widowisku, jakie stanowi sceneria filmu – a nie jest to pierwszy film, który się na tym opiera. Oglądanie alpinistów wspinających się po najbardziej zdradzieckich zboczach górskich w kierunku najwyższych szczytów świata jest zabawne niemal z założenia i jako takie jest tematem kilku filmów fabularnych (z których wiele nie jest zbyt dobrych, jeśli mam być szczery), a także wielu filmów dokumentalnych (które mają tendencję do radzenia sobie raczej lepiej).
Od Himalajów, przez szwajcarskie Alpy, aż do południowoamerykańskich Andów, poniższe dziewięć filmów skupia się na palącym pragnieniu człowieka do przygody i podboju, gdzie powietrze jest rozrzedzone, a widok jest nie do opisania. Często dominują same góry; określane jako kochankowie, złoczyńcy lub duchowi przewodnicy, te skaliste behemoty tworzą fascynujące postacie, nie tylko ze względu na to, jak tworzą ludzkie więzi i testują fizyczne ograniczenia. Tak więc zapnijcie liny, załóżcie raki i uważajcie na ukryte szczeliny, gdy będziemy zdobywać dziewięć szczytów poniżej… czy może powyżej?

„Północna Twarz” (2008)
Historia jest fabularyzowana do niebotycznych rozmiarów we wciągającym filmie Philippa Stolzla „Północna Twarz”. Film, oparty na próbie dwóch niemieckich alpinistów z 1936 roku, śledzi losy Toniego Kurza (Benno Fürmann) i Andiego Hinterstoissera (Florian Lukas), którzy mają za zadanie wspiąć się na północną ścianę Eigeru i jako pierwsi mężczyźni „pokonać ostatni problem Alp”. Z ziemi i tarasu widokowego ich zwycięstwo ma zostać sfotografowane przez Luise Fellner (Johana Wokalek), przyjaciółkę z dzieciństwa z Berchtesgaden, która nawiązuje romantyczną znajomość z Kurzem. Wygląda na to, że Kurz i Hinterstoisser mają świetną przewagę nad innymi europejskimi rywalami, ale ich postępy nagle się zatrzymują. Dwaj austriaccy konkurenci, Willy (Simon Schwartz) i Edi (Georg Friedrich), trzymają się razem i podążają ich tropem, kiedy Willy zostaje poważnie ranny przez spadającą skałę. Wszyscy czterej mężczyźni zdają sobie sprawę, że muszą wracać lub przypieczętować swój los tam i wtedy. Kolejna godzina „North Face” jest tak intensywna, jak każdy dokument o wspinaczce górskiej, doskonale zaprojektowana, aby utrzymać widzów na krawędzi ich siedzeń. Wspinając się w świetle księżyca i w ciemności, Kurz i Hinterstoisser pokonują wielką alpejską ścianę północną, a aktorzy wykonują świetną robotę, wciągając widza w akcję, podczas gdy Fellner Wokalek dodaje osobisty, emocjonalny akcent. Zimowe zdjęcia Kolji Brandta i długie odcinki bezdźwięcznego, ale okrutnego wiatru, gdy mężczyźni wiszą nad przepaścią życia, aż proszą się, by obejrzeć ten film na jak największym ekranie. Co najbardziej niesamowite, to fakt, jak ściśle historia trzyma się faktów z wyprawy z 1936 roku, czyniąc z „North Face” być może najwspanialszą narrację o wspinaczce górskiej.

Popularny na IndieWire

„Touching The Void” (2003)
Ludzka odporność, więzy partnerstwa we wspinaczce, zdolność człowieka do przetrwania i trudy zdobywania bezlitośnie niebezpiecznych szczytów – „Touching The Void” Kevina MacDonalda ma to wszystko. To niesamowita, prawdziwa historia Joe Simpsona i Simona Yatesa, dwóch brytyjskich przyjaciół wspinaczki, którzy w 1985 roku zdobyli zachodnią ścianę Siula Grande w peruwiańskich Andach. Podczas schodzenia ze szczytu najgorszy koszmar wspinacza staje się rzeczywistością dla Joe: łamie nogę. Dzięki pomysłowej technice linowej, zwykłe zejście zamienia się w misję ratunkową, aż do momentu, gdy w obu mężczyzn uderza silna burza. Na szczególnie stromym zboczu Joe zostaje zawieszony w powietrzu, poza zasięgiem wzroku i słuchu Simona. Uważając, że jego partner nie żyje, Simon podejmuje decyzję, która później wzbudzi wiele kontrowersji – przecina linę. To, co dzieje się potem, najlepiej pozostawić bez komentarza dla tych, którzy nie znają wydarzeń, ale wystarczy powiedzieć, że nie sposób w to uwierzyć. Joe i Simon opowiadają nam wydarzenia w klasycznym formacie gadających głów, podczas gdy ich wspinaczka jest genialnie odtworzona przez Brendana Mackeya (grającego Joe) i Nicholasa Aarona (Simona). Misterne zbliżenia raków i siekier lodowych dodają niemal surrealistycznego efektu bycia tam, a aranżacje scen autorstwa MacDonalda wściekle kolokują wątłego człowieka z bezlitosną górą. Jedna z najbardziej legendarnych i przerażających historii wspinaczki górskiej, która zmieniła się w opowieść o przetrwaniu w historii, wydarzenia z „Touching The Void” zapoczątkowały niekończące się dyskusje w środowisku wspinaczkowym na temat decyzji Simona, a także stanowią niezapomniane i niezwykle trzewne doświadczenie wizualne.

„Vertical Limit” (2000)
W dzisiejszych czasach trudno jest sobie wyobrazić spektakl jednorazowego zdobycia K2 przez Chrisa O’Donnella, drugiej co do wielkości i tym samym drugiej najstraszniejszej wyprawy górskiej na świecie. Ale spektakl jest dokładnie tym, co zapewnia niedorzecznie głupi film survivalowy „Vertical Limit” z 2000 roku, na dobre i na złe. Film, wyreżyserowany przez Martina Campbella („Casino Royale”, „Green Lantern” z Ryanem Reynoldsem w roli głównej), nigdy tak naprawdę nie ma sensu, a momentami jest wręcz głupi do tego stopnia, że rozprasza. Mimo to jest to zgrabny, kompetentnie zrealizowany kawałek opowieści o katastrofie. Jest nawet typowo soczysta rola dla świetnego aktora charakterystycznego Scotta Glenna, który gra bajecznie nazwanego Montgomery’ego Wicka, typ starszego pana eksperta od alpinizmu, jakiego wymagają tego typu filmy, a także, co dziwne, rzadkie, wczesne cameo wszechobecnego obecnie australijskiego aktora Bena Mendelsohna. Fabuła jest znajoma: O’Donnell gra Petera Garretta, fotografa National Geographic i śmiałego wspinacza, który po stracie ojca w początkowych momentach filmu, zostaje odnaleziony przez swoją siostrę (Robin Tunney). Oczywiście proponuje ona miły, przyjacielski wypad na przeklęte wzniesienie K2, który ma być sfinansowany przez bogatego, szyderczego przemysłowca, granego w charakterystycznej tonacji Billa Paxtona (przez Billa Paxtona). Powstały w ten sposób obraz jest momentami porywający, choć zdecydowanie nie dostaje punktów za oryginalność. Z drugiej strony, jest to podgatunek, w którym trzymanie się składników, które sprawdziły się w przeszłości może się opłacić, a „Vertical Limit” ma kilka kinetycznych scenografii, które absolutnie robią to, co mają robić, a nawet więcej. Nie zestarzał się szczególnie dobrze, ale solidne występy Paxtona i Glenna, jak również kilka autentycznie jeżących włosy sekwencji, sprawiają, że schodzi łatwiej niż się spodziewano.

„Najdzikszy sen” (2010)
Jeden z najbardziej fascynujących filmów dokumentalnych na temat alpinizmu, „Najdzikszy sen” Anthony’ego Geffena śledzi równoległe prawdziwe historie oddalone od siebie o 75 lat. Pierwsza z nich, z narracją Liama Neesona, pochodzi z lat 20. i opowiada o pierwszej w historii, fatalnej próbie zdobycia szczytu Mount Everest przez legendarnego alpinistę George’a Mallory’ego i jego partnera wspinaczkowego Andrew Irvine’a. Drugi opowiada historię Conrada Ankera, człowieka, który w 1999 roku odnalazł zamarznięte ciało Mallory’ego. Wraz z Leo Houldingiem Conrad prześledził drogę Mallory’ego i Irvine’a, próbując rozwikłać zagadkę, czy udało im się dotrzeć na szczyt, czy też nie. Jednym z największych pytań dotyczących lokalizacji ciała Mallory’ego było to, czy był on w drodze na szczyt, czy w drodze na dół. Przeplatane z przyprawiającym o dreszcze materiałem filmowym z lat 20. ubiegłego wieku, sylwetka George’a Mallory’ego oraz dwie miłości jego życia – żona Ruth i sam Everest – sprawiają, że „The Wildest Dream” ogląda się z niesłabnącym zainteresowaniem. Listy George’a i Ruth, pisane przez Ralpha Fiennesa i Natashę Richardson, są urzekająco wnikliwe, nie tylko dlatego, że odkrywają szaloną obsesję Mallory’ego na punkcie góry. Odpowiedź Mallory’ego, zapytanego tuż przed wyjazdem, dlaczego chce wspiąć się na Everest, obrosła legendą, ponieważ w trzech słowach wyjaśnił nienasycone i głęboko proste pragnienie podboju, zakorzenione w każdym alpiniście: „Bo tam jest”. W zestawieniu z historią Conrada z lat dziewięćdziesiątych, a mianowicie jego relacjami z własną rodziną, tym, jak wybierał partnera do wspinaczki i tak dalej, pojawiają się pewne niesamowite podobieństwa. Tajemnica wspinaczki Mallory’ego, w tym zaginione zdjęcie Ruth oraz to, czy on i Irvine byli w stanie wspiąć się na niebezpieczny Drugi Stopień bez wsparcia drabiny, nadają „The Wildest Dream” jeszcze szybszy puls. Jeden z najlepszych dokumentów na ten temat ostatnich czasów.

„K2” (1991)
Franc Roddam’s „K2” jest nękany podobnymi wadami, które przylegają do większości każdego filmu fabularnego o wspinaczce górskiej. Jest tu słaba charakteryzacja, oczywiste dialogi, przewidywalne zwroty akcji i wątpliwe podejmowanie decyzji, do których można dodać tandetną partyturę gitary elektrycznej z lat 90-tych. Możecie się więc zastanawiać, dlaczego o tym mówimy? Po pierwsze, film stał się obowiązkowym punktem programu dla fanów wspinaczki górskiej, a pominięcie go w filmie, który nie tyle zajmuje się zaletami kina, co duchem wspinaczki górskiej, byłoby nieszczere. Z drugiej strony, widzimy Michaela Biehna i Matta Cravena, którzy przeprowadzają kluczową i kulminacyjną wymianę zdań pod koniec filmu z taką emocjonalną siłą, która niemal usprawiedliwia wspomniane wyżej niedociągnięcia. Luźno oparta na historii Jima Wickwire’a i Louisa Reichardta, pierwszych Amerykanów, którym udało się wejść na K2 w 1978 roku, historia śledzi losy dwóch przyjaciół, Taylora (Biehn) i Harolda (Craven), którzy zapraszają się na wyprawę miliardera, by zdobyć drugi co do wysokości szczyt na świecie, w Karakorum w Pakistanie. Osobowości tych dwóch przyjaciół są diametralnie różne: Taylor, egoistyczny kobieciarz, przeciwstawiony jest Haroldowi, żonatemu mężczyźnie, który zawsze stara się pomagać innym. Film jest pełen akcji, która jest nie mniej porywająca, ponieważ jest przewidywalna (dobrym przykładem jest wczesna lawina), a także zapierających dech w piersiach ujęć z lotu ptaka podczas ostatecznej wspinaczki. Ale ostateczne wzniesienie w „K2” jest o wiele bardziej osobiste. Wszystkie stereotypy rozpływają się w kilku naładowanych emocjami minutach między Taylorem i Haroldem, kiedy to koronnym osiągnięciem aktorskim Biehna jest wspomniana wyżej wymiana zdań, mowa o odnalezieniu wdzięku i szlachetności na górze. W połączeniu z powodami, dla których Harold zdecydował się na wspinaczkę – kiedy mówi żonie: „Czuję się najprawdziwszym sobą” – otrzymujemy poczucie prawdziwego ducha alpinizmu, któremu trudno nie przyklasnąć.

„Blindsight” (2006)
Prawdziwe historie o zdobywaniu niebezpiecznych gór częściej niż nie obracają się wokół jakiejś tragedii (patrz: „Touching The Void”, „The Wildest Dream”, itp.). Kiedy więc pojawia się coś takiego jak „Blindsight” Lucy Walker, zyskuje dodatkowe punkty za bycie zarówno nowatorskim, jak i inspirującym. Walker reżyseruje Erika Weihenmayera, pierwszego niewidomego alpinistę, który w 2001 roku zdobył szczyt Mount Everestu, a z którym skontaktowała się organizacja Braille Without Borders, zajmująca się opieką nad niewidomymi dziećmi w Tybecie. Początkowo Sabriye Tenberken (współzałożycielka instytucji, również niewidoma) chce tylko, żeby Erik odwiedził gościnnie jej dzieci, bo jego wspinaczkowe przygody są dla nich inspiracją. Ale Erik chce czegoś więcej. Chce pokazać dzieciom, jak to jest być na górze. Tworzy ekspedycję z grupą sześciu niewidomych tybetańskich nastolatków, której celem jest zdobycie wysokiego na 23 000 stóp szczytu Lahkpa Ri, leżącego tuż obok Everestu. Film „Blindsight” popada nieco w sentymentalizm, którego można się spodziewać po dokumencie o niewidomych dzieciach, ale mimo to pozostaje inspirującą opowieścią. Od sposobu, w jaki dzieci są odtrącane przez tybetańską społeczność, która szczerze wierzy, że są niewidome z powodu grzechów popełnionych w poprzednim życiu, do wybuchowego temperamentu Erika i błysku obsesji w jego oczach, który jest obecny u wszystkich zapalonych alpinistów – mieszanka kultur i osobowości sprawia, że „Blindsight” staje się wciągającym doświadczeniem. I wcale nie jest przewidywalny, co w ostatecznym rozrachunku jest bardzo odświeżające. Napięcie rośnie wraz z wysokością, a po zakończeniu filmu nie tylko Kyila, Tashi, Tenzin i inne dzieci otrzymują lekcję na całe życie. Wspinaczka na górę z zachowaniem wszystkich zmysłów jest wystarczająco trudna dla większości, więc wyobraźcie sobie, że robicie to na ślepo. Skrupulatnie szczegółowe w specyficznych przygotowaniach i szkoleniach dla dzieci, „Blindsight” przemawia do każdego z poczuciem przygody i udowadnia, że filmy dokumentalne o wspinaczce górskiej nie muszą obracać się wokół tragedii, aby być gruntownie absorbujące.

„Scream Of Stone” (1991)
Oh God! Co to ma być, do siedmiu piekieł, Werner Herzog? „Krzyk z kamienia” jest tak dziwny, tak pełen okropnego aktorstwa i fatalnych dialogów, że z pewnością nigdy nie znajdzie się na liście Best Of Herzog (i nie wypadł zbyt okazale w naszej retrospektywie Herzoga). Dla nas jednak wystarczą przejmujące obrazy wspinaczki górskiej i wielkie idee uwięzione w szczelinie górskich wad filmu. Oparta na pomyśle alpinisty Reinholda Messnera, który wcześniej współpracował z Herzogiem przy krótkometrażowym dokumencie „Ciemny blask gór”, historia podąża za dziennikarzem Ivanem Radanovichem (Donald Sutherland, który wydaje się być zdziwiony swoimi partnerami) relacjonującym wspinaczkę na Cerro Torre, jeden ze szczytów w Południowoamerykańskim Patagońskim Polu Lodowym. Wspinaczka ma formę wyzwania pomiędzy legendarnym alpinistą Roccią Innerkoflerem (Vittorio Mezzogiorno) a wysportowanym alpinistą Martinem Sedlmayrem (Stefan Glowacz). Roccia nie wierzy, że Martin jest w stanie wspiąć się na prawdziwą górę, ale ich pierwsza wyprawa kończy się zniknięciem tego pierwszego i zwycięstwem tego drugiego. Media wpadają w szał – zwłaszcza, że bardziej doświadczony partner Martina stracił przy tym życie – i wyzywają młodzieńca, by spróbował jeszcze raz, tym razem sam. Choć sam reżyser nie pochwalił „Krzyku z kamienia”, to gdyby odjąć amatorskie aspekty gry aktorskiej i scenariusza, otrzymalibyśmy film, który wciąż jest w dużej mierze dziełem Wernera Herzoga. Brad Dourif wcielił się w postać alpinisty, który ma obsesję na punkcie Mae West i który zostawił na szczycie góry palce wraz ze swoim nazwiskiem. Rodzimy przewodnik duchowy pojawia się i znika z filmu niczym chór w greckiej tragedii. Film generowany jest przez jeden z głównych tematów Herzoga: szczyt ego człowieka, który przeciwstawia się naturze. Sny, wspomnienia i wspaniałe ujęcia Cerro Torre z lotu ptaka, jak również enigmatyczna atmosfera Herzoga, wszystko to sprawia, że niemal hipnotycznie niedoskonały „Krzyk kamienia” jest filmem o wspinaczce górskiej, niepodobnym do żadnego innego.

„Cliffhanger” (1993)
Sylvester Stallone… wspinający się na… cholerną… górę! Jeśli ta myśl pobudza cię do działania, to „Cliffhanger” – wielki, głupi dziadek hollywoodzkich rock-climbing extravaganzas – powinien być dla ciebie niebem dla świń. Reżyser Renny Harlin stworzył jedne z najgłupszych hollywoodzkich filmów akcji wszech czasów, co jest albo bardzo dobrą, albo bardzo złą cechą. Jego drugi film „Szklana pułapka” i szalony thriller z rekinami „Deep Blue Sea” mają swoich obrońców, choć trudniej jest się przekonać do jego nieudanego projektu Andrew Dice Claya „Ford Fairlane” czy późniejszych, bardziej jałowych dzieł jak „Driven” czy „Egzorcysta: Początek” (i nie wnikamy tu nawet w jego całkiem nieznośny kanon po 2010 roku). Ale „Cliffhanger” zalicza się do tego pierwszego obozu: jest wzniośle, chwalebnie głupi, uchwycił czas w amerykańskiej kulturze, kiedy Stallone nie był już bohaterem akcji, który opiera się na mitologii „Rocky’ego”/”Rambo”, by przyciągnąć tłumy. Tutaj Sly gra supergwiazdę wspinaczki i ratownika Gabe’a Walkera, który jest prawdziwym badassem, ponieważ nigdy nie boi się niebezpieczeństwa, a także dlatego, że jego najlepszego przyjaciela gra Michael Rooker. John Lithgow gra złego faceta, bo oczywiście gra, ale fabuła ma tylko tyle znaczenia w takim filmie. Liczy się energia, uczucia i nastawienie (oraz wysokość), których ten film ma pod dostatkiem, nawet jeśli jest nieco przestarzały. W ramach gatunku, „Cliffhanger” jest prawdopodobnie wciąż tym, który można pokonać.

„Meru” (2015)
Jest dobry powód, dla którego „Meru” Jimmy’ego Chin’a i Elizabeth Chai Vasarhelyi odszedł z tegoroczną nagrodą dla dokumentu Sundance Audience Award, ten sam, który skłonił nas do umieszczenia go na tej liście, nawet jeśli wciąż krąży po amerykańskich kinach. Ta chwytająca za serce kronika być może właśnie zdefiniowała na nowo, raz na zawsze, niemożliwy do zrealizowania, śmiertelnie niebezpieczny dokument o wspinaczce górskiej (która, jak widzieliśmy tutaj, ma kilka znakomitych pozycji). Powodzenia w prześcignięciu „Meru”, który jest nie tylko głęboko trzymającym w napięciu filmem, który sprawi, że będziesz głośno krzyczał z niedowierzania – i być może kwestionował zdrowy rozsądek wszystkich zaangażowanych – ale także prawdziwie poruszającą opowieścią o nadludzkiej wytrwałości i przyjaźni. Film skupia się na trzech przyjaciołach i gwiazdach światowego wspinania, którzy próbują zdobyć „nie do zdobycia” Meru, górę u podnóża indyjskiej rzeki Ganges, na której znajduje się niebezpieczny szczyt z „płetwą rekina” o kruchych, łamliwych właściwościach. Mężczyźni próbują dokonać tego wyczynu, ponoszą porażkę i prawie giną, a jeden z nich zostaje ciężko ranny w wypadku spowodowanym przez lawinę. Jednak sięgając do wszystkich zakamarków swoich emocjonalnych i duchowych rezerw, trio próbuje po raz ostatni zmierzyć się z górskim zboczem. Współreżyserowany i nakręcony przez jednego z trzech wspinaczy, Jimmy’ego Chin’a, intymny i osobisty, a jednocześnie epicki i wertykalny charakter tego oszałamiającego dokumentu przyprawia o zawrót głowy. Warto również zwrócić uwagę na J. Ralpha i to, jak szybko zyskał pozycję być może najlepszego obecnie kompozytora filmów dokumentalnych. His soaring score does „Meru’s” perilous ascent quite awe-inspiring justice.

Considering how tricky it is to bring this perilous activity to the big screen, there really isn’t much else that’s noteworthy in terms of narrative fiction. Debatowaliśmy nad włączeniem „127 godzin” Danny’ego Boyle’a czy „Alive” Franka Marshalla, ale ostatecznie zdecydowaliśmy się je zdyskwalifikować, ponieważ żaden z nich nie spełnia kryteriów zarówno „górskich”, jak i „wspinaczkowych”. Clint Eastwood wyreżyserował w latach 70. „Sankcję na Eiger”, którą uwzględnilibyśmy, gdyby było w niej trochę więcej wspinaczki, a może trochę mniej jawnej bigoterii (jest przezabawnie przestarzała). „Trzeci człowiek na górze” (1959) to przyzwoity film Disneya, który opowiada zarówno o wspinaczce górskiej, jak i o dojrzewaniu.
Następnie mamy film made-for-TV „The Beckoning Silence”, który jest warty obejrzenia jako kolejna świetna adaptacja opowiadania Toniego Kurza z 1936 roku. I jest „The Climb” z 1986 roku, z Brucem Greenwoodem w roli głównej i opisem szczytu Nanga Parbat, choć wszystkie nasze wysiłki w poszukiwaniu tego filmu trafiły na ścianę.
Jako że podgatunek ten odniósł większy sukces w formacie dokumentalnym, rekomendacje w tym dziale przychodzą znacznie łatwiej. Warte sprawdzenia są „K2: Siren of Himalayas” i „The Summit” z 2012 roku, które skalują niesławną górę K2 w bardziej artystycznie skuteczny, ale może mniej zabawny sposób niż funkcja Roddama. Przynajmniej dwa świetne filmy dokumentalne o Evereście, krótki „Everest” (1998) i bardziej oldschoolowy „The Conquest Of Everest” (1958), są warte waszego czasu. „180° South” (2010) to zabawna przejażdżka z różnego rodzaju przygodami, wśród których na pierwszy plan wysuwa się wejście na wulkan Corcovado w Chile. I wreszcie „Reel Rock 7”, dokument zawierający cztery porywające historie z życia wspinaczy.
Czas na nas, aby zejść z tej funkcji – rzuć nam linę w komentarzach poniżej i opowiedz nam o niektórych z twoich ulubionych filmów o wspinaczce górskiej. Jakieś przemyślenia na temat tego, dlaczego filmom narracyjnym trudno jest osiągnąć równowagę między historią, postacią i widowiskiem? Może jest jakiś film na ten temat, który przeoczyliśmy?

– z Nicholasem Laskinem & Rodrigo Perez