Uczę się czegoś nowego w każdym artykule lub książce, którą piszę, ale być może nigdy tak wiele, jak nauczyłem się podczas komponowania mojej książki The Bard and the Bible: A Shakespeare Devotional, książki z codziennymi refleksjami opartymi na cytacie z Szekspira i wersecie z Biblii Króla Jakuba. Nawet po ponad czterdziestu książkach, setkach artykułów i tysiącach wpisów na blogach nauczyłem się od barda z Avonu co najmniej ośmiu kluczowych i cennych lekcji:
- Study thy craft.
Nikt nie wie, kiedy Szekspir zaczął pisać wiersze i sztuki, ale prawdopodobnie nauczył się sztuki inscenizacji i dramatopisarstwa od takich artystów jak John Lyly, Thomas Kyd i Christopher „Kit” Marlowe – najlepszych w swoich czasach – gdy deptał deski jako młody praktykant.
Jak więc studiujesz swoje rzemiosło? Jeśli nie czytasz z zapałem w swoim gatunku, wybierz inny gatunek. Jeśli twoja gramatyka wymaga dopracowania, weź udział w zajęciach lub przeczytaj książkę. Zapisz się do Writer’s Digest. Pochłaniaj The Elements of Style, On Writing Well, Stephen King’s On Writing, Annie Dillard’s The Writing Life i wszystko inne, co możesz znaleźć na temat rzemiosła pisarskiego. Czytaj blogi takie jak ten. Uczyń konferencje pisarzy częścią swojej strategii rozwoju. Enlist a good critique partner.
- Know thy audience.
Shakespeare wiedział dokładnie, kto będzie w publiczności, od „groundlings” do szlachty, i wstrzyknął specyficzne elementy do swojego pisania dla każdej części swojej publiczności. Być może nawet poprawiał swoje sztuki, gdy były one wystawiane na dworze (w przeciwieństwie do wsi czy teatrów).
To, co jest prawdą w przypadku jego sztuk, jest również prawdą w przypadku jego poezji. Wiele z jego sonetów, na przykład, zostało wyraźnie napisanych dla konkretnej osoby w konkretnej sytuacji. Bądź więc tak konkretny w identyfikowaniu i pisaniu dla swojej publiczności. Nie możesz i nie powinieneś pisać dla wszystkich. Potrzebujesz celu, do którego możesz strzelać, publiczności, z którą możesz grać, jasnego obrazu tego, kim jest twój czytelnik dla danego projektu.
- Poświęć czas na znalezienie najlepszego słowa.
Nie zanurzaj pióra w kałamarzu zwykłego języka. Poświęć czas i kłopot na znalezienie najlepszych słów, jak to uczynił Szekspir w jednej ze swoich najbardziej słusznie znanych scen, gdy umierający szlachcic Jan z Gaunt opisuje swoją ojczyznę:
This royal throne of kings, this scepter’d isle,
This earth of majesty, this seat of Mars,
This other Eden, demi-paradise,
Ta forteca zbudowana przez Naturę dla niej samej
Przeciw infekcji i ręce wojny,
Ta szczęśliwa rasa ludzi, ten mały świat,
Ten szlachetny kamień osadzony w srebrnym morzu,
Który służy mu za mur,
Albo za fosę obronną domu,
Przeciw zazdrości mniej szczęśliwych krain,
Ta błogosławiona działka, ta ziemia, to królestwo, ta Anglia
(Ryszard II, II, 1).
Masz narzędzia, których brakowało Szekspirowi: tezaurus i Google oraz prawdopodobnie większą bibliotekę niż Bard, który nigdy nie posiadał więcej niż sto książek w swoim życiu. Poświęć więc czas na znalezienie słowa, które najlepiej wyraża to, co chcesz powiedzieć.
- Find thy funny bone.
Sławę Szekspirowi przyniosły jego wczesne historie, opowieści o królach i wojnach, śmierci i sukcesji. Ale nie poradziłby sobie tak dobrze, gdyby zaniedbał rozrywkę i nie stworzył Falstaffa, grubego rycerza, ani pani Quickly, karczmarki.
W rzeczywistości można powiedzieć, że Szekspir wymyślił zarówno sceniczny musical, jak i komedię romantyczną. Używał humoru wszędzie w swoich sztukach. Pisał sceny dla konkretnych firmowych „błaznów”, pisząc do ich szczególnych talentów. Nawet wstawił komiczną ulgę do swoich najmroczniejszych tragedii, takich jak Makbet i Hamlet.
„Ale ja nie jestem komikiem”, możesz powiedzieć. Nie musisz nim być. Zacznij od tego, co sprawia, że się uśmiechasz lub chichoczesz. Używaj zaskoczenia, przesady i nieprawdopodobnych kombinacji. Nie musisz sprawić, by czytelnicy śmiali się na głos, ale od czasu do czasu rozjaśnij sytuację. I pamiętaj, że humor zawsze działa najlepiej, gdy ma w sobie element prawdy.
(ciąg dalszy nastąpi)
Dodaj komentarz