Article Image

Źródło zdjęć: Helena Lopes from Pexels

Nastoletni aktorzy rzadko otrzymują kredyt, na który zasługują. Podczas gdy wielu młodych artystów posiada głębokie życie emocjonalne, często zdarza się, że biznes i ludzie wokół nich – nawet ci, którzy mają dobre intencje – mogą stanąć na drodze ich wyjątkowego artyzmu. Zorientowane wyłącznie na wyniki podejście do ich szkolenia i kariery często uczy ich, że są jedynie słodcy i przedwcześnie dojrzali. I to jest tragiczne. Nastolatki mają o wiele więcej do zaoferowania – ale biznes, nasz system edukacji, a nawet społeczeństwo jako całość mogą utrwalać środowisko, w którym dzieci szukają właściwej odpowiedzi, zamiast po prostu zaangażować się w eksplorację swoich unikalnych doświadczeń. Oczywiście, w aktorstwie nie ma dobrej odpowiedzi. Jest tylko wyrażenie unikalnego, nieskażonego doświadczenia emocjonalnego młodego artysty w okolicznościach danej sceny. Jakie to jest fajne? To właśnie eksploracja jest najważniejsza. I jak się okazuje, ta nieustraszona eksploracja często prowadzi do sukcesu w karierze.

Oto pięć sposobów, dzięki którym możesz pomóc swojemu nastoletniemu aktorowi odnieść sukces.

1. Nie karm na siłę.
W „Jordan To The Max” Michael Jordan opisuje, jak ciągle jest pytany, co rodzice mogą zrobić, aby ich dzieci dostały się do NBA. On zawsze odpowiada w ten sam sposób: „Zostawcie ich w spokoju. Nie naciskajcie na nich.” Jego odpowiedź odnosi się również do młodych aktorów. Aby wytrzymać krew, pot i łzy wymagane do bycia pracującym aktorem (lub profesjonalnym sportowcem), dziecko musi absolutnie pokochać aktorstwo dla niego samego, i to w pełni. Musisz dać swoim dzieciom przestrzeń, aby się w tym zakochały. Jeśli robią to dla ciebie, dla pieniędzy, dla walidacji, itp. Idź dalej i zachęcaj je. Daj im możliwość trenowania w zabawnym, pełnym wyzwań środowisku, a jeśli zakochają się w tym naprawdę, to płyń na tej fali razem z nimi. Jeśli nie, ich wyjątkowe przeznaczenie leży gdzie indziej. I to też jest wspaniałe! Pozwól im prowadzić cię.

2. Daj im pozwolenie, aby czuć.
Jak my wszyscy, większość dzieci uczy się, że bycie szczęśliwym jest dobre, a bycie kimkolwiek innym jest złe. Często jesteśmy uczeni, że jeśli ktoś, na kim nam zależy, staje się smutny, powinniśmy spróbować go zmienić, ponieważ go kochamy i chcemy, aby był szczęśliwy. Ale to może również nauczyć dzieci tłumienia smutku, złości, frustracji itp. Wszystkie te dobre rzeczy! Mogą nauczyć się unikać smutku i gniewu i nie ufać im. Dość szybko całe dynamiczne życie emocjonalne dziecka zostaje zahamowane. Dzieci uczą się wtedy „naciskać” lub przesadnie działać i manipulować publicznością, zamiast dzielić się z nią swoim pełnym, prawdziwym życiem emocjonalnym. Często ludzie myślą, że biznes jest zainteresowany dziećmi tylko tak długo, jak długo są one młode i urocze. Ale kiedy stają się młodymi dorosłymi i biznes wymaga od nich głębszej ekspresji emocjonalnej, nie będą mieli umiejętności, aby osiągnąć swoje cele zawodowe, jeśli nie będą eksplorować głębi swoich emocji od najmłodszych lat. Nagle agent przestaje dzwonić i drzwi do branży się zamykają. Oznacza to, że od najmłodszych lat muszą wykonywać pracę polegającą na odkrywaniu i wyrażaniu tego, co czują, jakiekolwiek to uczucie jest.

3. Upewnij się, że twój nastolatek ma życie poza aktorstwem.
Aktorstwo to rzemiosło i zawód, który najlepiej wykonywać mając pełne życie. Jeśli zadaniem aktora jest odzwierciedlenie pełni otaczającego go świata tak, aby inni mogli go zrozumieć, to okazuje się, że treningi baseballu, klub szachowy i wolontariat w lokalnym schronisku są pierwszorzędnymi okazjami do rozwoju jako aktor. Zwłaszcza wolontariat jest świetny dla młodych aktorów. Pomaganie innym – służba dla własnej, autentycznej nagrody – będzie ich karmić jako artystów i istoty ludzkie do końca życia. Ponadto, im więcej można zrobić, aby zmniejszyć presję związaną z przesłuchaniami, tym lepiej. Można to zrobić poprzez skupienie się na różnych zajęciach, które dają dziecku pełnię życia. To nie znaczy, dodając do nastolatka już ogromny poziom stresu przez pakowanie ich harmonogram z więcej lekcji i klubów. Chodzi o równowagę. Im bardziej pełne i bogate jest ich życie, tym lepiej będą sobie radzić i tym szczęśliwsi będą. A to pozwoli im pozbyć się elektroniki!

4. Poszerz ich zakres.
Pozostawione bez kontroli, poczucie nastoletniego aktora o tym, czym jest aktorstwo, nie może sięgać dalej niż najnowszy dramat telewizyjny dla nastolatków lub romantyczna opowieść o wampirach. Zachęcaj swoich nastolatków do studiowania teatru, filmu i telewizji i zbadania każdej tradycji aktorskiej. Tak wielu nastolatków nigdy nie widziało filmu z Bette Davis ani nie zna Truffauta, Chekova, Meisnera czy Sondheima. Zapoznaj ich z teatrem. Idźcie do niego cały czas. Pokaż im lata klasycznych filmów jako alternatywę dla surfowania po sieci. Daj im książki o aktorstwie, o historii i kulturze zawodu, który kochają. Nie czekaj na studia. Niech to będzie część ich aktorskiej edukacji już teraz!

5. Zachęcaj do kreatywności.
Wielcy kreatywni aktorzy żyją wielkim kreatywnym życiem. Niektóre z twoich nastolatków będą aktorami, inne nie. Ale dla wszystkich z nich aktorstwo jest pierwszym przystankiem w pogoni za twórczym życiem. Istnieje wiele innych artystycznych zajęć, w których będą się doskonalić i w których się zakochają, a które zaspokoją ich same w sobie. Te dążenia będą również służyć ich aktorstwu. Zachęcaj ich do pisania, tworzenia muzyki, kręcenia filmów i teledysków, doświadczaj każdego możliwego sposobu odkrywania swojego artyzmu każdego dnia. Jest to niezbędne, aby każdy młody człowiek odnalazł swój artystyczny głos. I hej, rodzice Spielberga dali mu kamerę 8mm jego ojca, kiedy miał 8 lat, i to działało dobrze!

Twój nastolatek zdecydował się zrobić coś odważnego i konsekwentnie wymagającego. Jest to droga pełna rozczarowań, frustracji i dużo naprawdę ciężkiej pracy. Bardzo ważne jest, abyś wspierał nastolatkę w jej odważnym przedsięwzięciu, jakim jest realizowanie swojej pasji. Upewnij się, że Ty i ona rozumiecie, że jest to poszukiwanie przez całe życie. Twoja nastolatka będzie się zmagać, ale te zmagania należy przyjąć jako siłę napędową jej artyzmu. Bycie artystą to zarówno kruche, jak i muskularne przedsięwzięcie. Twoją rolą jako rodzica jest docenienie artystycznego dążenia nastolatki dla jej własnego dobra, zdjęcie presji i pozwolenie tym wspaniałym młodym aktorom na znalezienie własnej drogi w ich własnym czasie.

Author Headshot
Risa Bramon Garcia

Przez ostatnie 40 lat Risa pracowała jako reżyser, producent, dyrektor castingu i nauczyciel. Wyreżyserowała dwa filmy pełnometrażowe – w tym „200 papierosów” – a także reżyserowała dla telewizji i dziesiątki sztuk teatralnych w Nowym Jorku i Los Angeles. Jej CV castingowe obejmuje ponad 80 filmów fabularnych i programów, w tym „Desperately Seeking Susan”, „Fatal Attraction”, „JFK”, „The Joy Luck Club”, „The Affair”, „Masters of Sex” i oryginalną „Roseanne”. Jest współzałożycielką The BGB Studio, znanego z rewolucyjnych szkoleń aktorskich.

Zobacz pełną biografię i artykuły tutaj!

Autor Headshot
Steve Braun

Steve Braun jest trenerem aktorstwa, nauczycielem i konsultantem ds. komunikacji, czerpiącym z lat aktorstwa, praktyki buddyjskiej i treningu sztuk walki, aby pomóc swoim klientom odkryć i wyrazić ich unikalną emocjonalną prawdę. Kiedy rozpoczął karierę aktorską, grał w filmach, wielokrotnie występował w serialach i gościnnie w wielu programach telewizyjnych. Jest założycielem The BGB Studio, znanego z rewolucyjnych szkoleń aktorskich.

Zobacz pełne bio i artykuły tutaj!