Niewielu hollywoodzkich filmowców odcisnęło tak wyraźne piętno na współczesnym kinie jak Tim Burton. Nie tylko stworzył wiele niezapomnianych filmów, które zainspirowały niezliczoną ilość innych twórców na przestrzeni lat, ale także rozwinął charakterystyczny, dziwaczny styl, który uczynił go ikoną reżyserii i opowiadania historii. (Gdy tylko zobaczysz nazwisko „Tim Burton”, wiesz, że czeka cię coś niezwykłego.)

Teraz, wraz z premierą jego najnowszego filmu animowanego poklatkowo „Frankenweenie”, wyjątkowy umysł i kariera Tima Burtona zataczają pełne koło, jak zobaczysz w tych dziwnych i interesujących faktach, które są równie dziwne i ciekawe jak ich temat. (Zgodnie z dziwaczną osobowością Burtona, podajemy 13 faktów.)

1. Kilka z jego filmów opartych jest na rysunkach, które wykonał jako dziecko

Michael Loccisano, Getty Images

Mimo typowego wychowania na przedmieściach w swoim domu w Burbank w Kalifornii, młody Tim Burton spędzał wiele czasu na tworzeniu bardzo pokręconych i pomysłowych rysunków. Niektóre z tych dziecięcych rysunków posłużyły za inspirację dla niektórych z jego najbardziej pamiętnych postaci i filmów, takich jak Edward Scissorhands i Jack Skellington z „Koszmaru przed Bożym Narodzeniem”. (Projekt filmu „Frankenweenie” został oparty na psie, którego miał w dzieciństwie). Burton nie porzucił swojej sztuki w dorosłym życiu i często pokazuje swoje prace w galeriach sztuki i na specjalnych wystawach na całym świecie.

2. Wyreżyserował pokręconego „Jasia i Małgosię” dla Disneya

Talent Burtona do rysowania i jego krótkometrażowy film „Stalk of the Celery Monster” z 1979 roku w końcu przyniósł mu występ w Disneyu jako animator przy takich filmach jak „The Fox and the Hound” i „The Black Cauldron”. Była to jednak praca, którą szybko uznał za męczącą i nudną. Studio uznało, że jego wyjątkowy talent zostanie lepiej wykorzystany, jeśli da mu się więcej przestrzeni i kreatywności do pracy. Pierwszym solowym projektem Burtona dla Disneya była animowana poklatkowo krótkometrażówka „Vincent”, będąca hołdem dla ulubieńca Burtona, Vincenta Price’a, który był również narratorem. Krótkometrażówka pojawiła się na DVD 'The Nightmare Before Christmas’, gdzie jej surowy design doskonale współgrał z Jackiem Skellingtonem i resztą załogi Halloweenland Crew.

Burton podążył za 'Vincentem’ z dziwacznym, inspirowanym Japonią ujęciem klasycznej bajki 'Hansel & Gretel’. Rzadko sceniczny Disney Channel specjalny pokazał lalkarstwo, animację poklatkową i charakterystyczny styl wizualny Burtona (czarownica wyglądała jak skrzyżowanie Pingwina i Sandworms z „Beetlejuice”) przez cały czas. Film nigdy nie trafił na wideo lub DVD, ale został pokazany jako część retrospektywy Burtona w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Klip z narracją Vincenta Price’a (natchnienie!) można zobaczyć powyżej.

3. Disney odmówił wydania oryginalnego 'Frankenweenie’

Disney dał również Burtonowi szansę wyreżyserowania innego filmu krótkometrażowego, 'Frankenweenie,’ z Shelley Duvall i Danielem Sternem w rolach głównych, o chłopcu, który traci swojego ukochanego psa i przywraca go do życia, tak jak potwora Frankensteina. Film był nieco mroczny jak na gusta Disneya i MPAA zgodziła się z tym, przyznając mu kategorię PG. Disney zamierzał pokazać ten film przed premierą kinową swojego klasycznego „Pinnochio”, ale zrezygnował z tych planów. (W Wielkiej Brytanii wyświetlano go przed zapomnianym filmem o dinozaurach „Baby: Secret of the Lost Legened.”)

Burton, oczywiście, zemścił się po odejściu z Disneya, stając się światowej sławy reżyserem i dostając Disneya do wydania pełnometrażowej animowanej wersji jego oryginalnej wizji. On również będzie reteam z Duvall na 1986 odcinek jej serii „Faerie Tale Theatre. Burton zaadaptował film 'Aladdin and his Wonderful Lamp’, w którym wystąpiły takie gwiazdy jak Leonard Nimoy i James Earl Jones.

4. Chciał, aby Sammy Davis Jr. wystąpił w filmie 'Beetlejuice’

Hulton Archives/Getty Images/Warner Bros.

Po okresie pracy w wytwórni Disneya, krótkometrażowe filmy Burtona przyciągnęły uwagę wielu dużych studiów i producentów. Aktor Paul Reubens szukał kogoś, kto mógłby wyreżyserować film oparty na jego popularnej postaci Pee-Wee Hermana, kiedy zobaczył „Frankenweenie” i pomyślał, że Burton byłby idealny, aby poprowadzić „Wielką przygodę Pee-Wee”. Ten zaskakujący hit doprowadził Burtona do wyreżyserowania komedii o życiu pozagrobowym „Beetlejuice”, podczas gdy on starał się uruchomić wielkoekranową wersję „Batmana”, tylko po to, aby utknąć w strasznym „piekle rozwoju” z Warner Bros.

Burton pierwotnie zasugerował, aby oryginalny członek Rat Pack, Sammy Davis Jr. przyjął złą rolę tytułową, z której to decyzji zrezygnował po tym, jak David Geffin zasugerował Michaela Keatona. Burton ma coś w rodzaju sympatii do człowieka pieśni i tańca i powiedział Wall Street Journal, że kupił figurę woskową zmarłego piosenkarza, aby trzymać ją w swoim domu. Trzymał go na kanapie przez jakiś czas, gdy zmieniał aranżację swojego salonu i przestraszył jednego z przyjaciół swoich dzieci, który powiedział rodzicom, że mają „martwego czarnego człowieka na naszej kanapie.”

5. Jack Skellington pojawia się w 'Beetlejuice’ i innych filmach Burtona

Świat 'Beetlejuice’ nie był w całości dziełem Burtona, ponieważ historia i postacie pierwotnie pochodziły ze scenariusza napisanego przez Michaela McDowella i Larry’ego Wilsona. Oczywiście, wydaje się, że Burton nie mógł się oprzeć, aby nie dodać kilku własnych akcentów do wyglądu i klimatu filmu, który i tak był już idealny dla jego unikalnego stylu. Pomógł również zaprojektować wygląd postaci, w tym szalony kostium karnawałowy, który postać Keatona nosi pod koniec filmu. Na czubku jego karuzelowego kapelusza znajduje się mała czaszka, która później stała się Jackiem Skellingtonem w „Koszmarze przed Bożym Narodzeniem”. Wersje Jacka można również dostrzec w cameosach w 'James and Giant Peach,’ 'Alice in Wonderland,’ 'Coraline, 'Vincent’ i 'Sleepy Hollow.’

6. Wiele znanych nazwisk było przywiązanych do 'Edwarda Nożycorękiego’ przed Johnnym Deppem

Szalony sukces dużego ekranu 'Batmana’ Burtona dał mu rodzaj artystycznej wolności, o której większość aspirujących reżyserów może tylko marzyć. Po raz kolejny zwrócił się do jednej ze swoich dziecięcych kreacji, aby zainspirować się uznanym przez krytyków „Edwardem Nożycorękim” jako swoim kolejnym projektem.

Projekt castingowy był „kimś” z hollywoodzkiej rodziny królewskiej. 20th Century Fox bardzo chciał, aby Burton obsadził w tytułowej roli Toma Cruise’a, ale umowa nigdy się nie zmaterializowała. Tom Hanks otrzymał propozycję zagrania tej roli, ale odrzucił ją, by nakręcić klapę „Bonfire of the Vanities”. Michael Jackson podobno chciał się nawet zmierzyć z rolą. Ostatecznie Burton obsadził Deppa w głównej roli, co zapoczątkowało partnerstwo filmowe, które trwa do dziś.

7. Wybrał film 'Mars atakuje!’, film oparty na serii brutalnych kart handlowych, zamiast innej serii brutalnych kart handlowych

Pomysł na maniakalną komedię Burtona o inwazji kosmitów wziął się z serii niesławnych i kontrowersyjnych kart handlowych Topps o nazwie „Mars Attacks!”, serii, która w tym roku skończyła 50 lat i przedstawia inwazję na Ziemię istot z Marsa w bardzo brutalny i krwawy sposób. Scenarzysta filmu Jonathan Gems znalazł je w rupieciarni razem z innym zestawem równie brutalnych kart „Dinozaury atakują!” przedstawiających prehistoryczne stworzenia siejące spustoszenie na amerykańskich przedmieściach w równie krwawy sposób. Burton pomyślał, że z kartami „Dinozaury atakują!” mógłby powstać zabawny film, ale zdecydował się na karty „Mars atakuje!”, ponieważ obawiał się, że widzowie mogliby pomylić je z „Parkiem Jurajskim”. Jednak miał Warner Bros. opcję praw do obu zestawów kart, więc wciąż jest szansa, że kiedyś zobaczymy film 'Dinozaury Atakują’.

8. Chciał innego zakończenia dla swojego filmu 'Planeta Małp’

Wznowienie przez Burtona w 2001 roku klasycznej epopei sci-fi z Charltonem Hestonem musiało mieć ten sam rodzaj zakręconego zakończenia, które uczyniło oryginał tak ikonicznym filmem. Jednym z pomysłów, na który Burton miał ochotę, był powrót astronauty Marka Wahlberga do teraźniejszości poprzez lądowanie na stadionie Yankee podczas meczu baseballowego. Jednak, gdy gracze zostają ujawnieni przed kamerą, widzowie dowiadują się, że są to małpy! Zamiast tego dostaliśmy zagmatwane zakończenie, które Burton niedawno przyznał NY Times, że nawet on nie rozumie.

9. Ma lęk przed szympansami

Może się wydawać dziwne, że Burton reżyseruje film o brutalnych szympansach, skoro ma przed nimi lęk. Jednak wykorzystał ten strach na swoją korzyść, aby uczynić zły charakter Tima Rotha jednym z najbardziej zaciekłych w filmie. W jednym z wywiadów na temat swojego filmu powiedział, że wybrał szympansa na przywódcę małp, ponieważ „Nie wiesz, czy szympansy cię zabiją, czy pocałują. Są bardzo otwarte na niektórych poziomach i o wiele bardziej złe w pewien sposób.”

10. On i jego partnerka Helena Bonham Carter mieszkają w oddzielnych mieszkaniach

Ian Gavan, Getty Images

Burton i Helena Bonham Carter zostali parą po spotkaniu na planie „Planety małp”. Technicznie nie są prawnie małżeństwem, ale mieszkają razem i mają dwoje dzieci. Jednak mieszkają razem w oddzielnych mieszkaniach. W jednym z wywiadów powiedziała, że posiadają sąsiadujące ze sobą domy w północnym Londynie, które pozwalają im mieszkać razem, ale w oddzielnych przestrzeniach. Parze trudno jest mieszkać razem, ponieważ Burton chrapie przez sen i nie chce poddać się operacji, aby to naprawić, a ona jest bardzo władcza. Bonham Carter opisała ten układ jako wybraną intymność, ponieważ „nigdy nie musisz iść na emocjonalny kompromis lub czuć się najechanym.”

11. Zaprojektował balon na Paradę Macy’s Thanksgiving Day

Burton miał zaszczyt zrobić wiele niesamowitych rzeczy w swoim życiu, ale być może jego najdziwniejsze, nawet jak na Burtona, było to, gdy organizatorzy Parady Macy’s Thanksgiving Day poprosili go o zaprojektowanie własnego balonu na uroczystości. W 2011 roku sięgnął po swój niezawodny szkicownik i stworzył postać przypominającą Frankensteina, nazwaną „B. Boy”. Stworzył nawet dla niego historię o tym, jak został stworzony ze starych balonów używanych przez dzieci w londyńskim szpitalu i zmuszony do życia w piwnicy, gdzie obsesyjnie oglądał francuski film „Czerwony balonik” i marzył o tym, że pewnego dnia będzie mógł latać. Jesteśmy pewni, że w tej chwili ktoś już pracuje nad scenariuszem dla B. Boya.

12. Wystąpił w filmach takich jak „Singielka” i „Hoffa”

Role Burtona na ekranie są dość rzadkie, ale kiedy już się pojawia, wbija się w pamięć. Jeden z cameos Burton przyszedł w Cameron Crowe’s dramat romantyczny „Singles,” gdzie Burton grał wideo serwis randkowy filmowiec, który jest opisany jako „następny Martin Scorsese.” Pojawił się również jako trup w filmie „Hoffa” (patrz klip powyżej) i został zdemaskowany jako kosmita w filmie „Faceci w czerni 3.”

13. Pomógł stworzyć trzy seriale animowane

Oprócz swojej pracy przy filmach poklatkowych, Burton zanurzył się w animacji telewizyjnej i internetowej przy okazji. Burton przyczyniły projekty postaci do „Family Dog,” odcinek serialu antologii „Niesamowite historie”, który został wyreżyserowany przez przyszłego geniusza Pixar Brad Bird. Odcinek okazał się wielkim hitem, wprowadzając wysokiej jakości animację i aktorstwo głosowe do telewizji, zanim „Simpsonowie” zmienili krajobraz. Odcinek ten zapoczątkował własny, krótkotrwały serial CBS, kierowany przez Burtona i Stevena Spielberga (Bird przeszedł do „Simpsonów”). Oczywiście, była też sobotnia wersja kreskówki „Beetlejuice”, którą Burton opracował i opatrzył nowym tematem przewodnim autorstwa Danny’ego Elfmana. Choć nadal nikt nie zgadnie, dlaczego Lydia i Beetlejuice nagle się zaprzyjaźnili, serial zyskał miano kultowego.

Na froncie internetowym, Burton stworzył flashowy serial animowany „The World of Stainboy,” oparty na postaci z jego książki „The Melancholy Death of Oyster Boy and Other Stories. Burton przywrócił tę postać w 2010 roku w opowiadaniu opublikowanym za pośrednictwem Twittera.