10 Standout 2018 New Bands

JamBase kontynuuje spojrzenie wstecz na rok w muzyce, powracając do 10 godnych uwagi nowych zespołów, które zadebiutowały w 2018 roku. Niektóre służyły jako jednorazowe projekty poboczne już uznanych, wysoko postawionych artystów. Inni wzięli na życie własne, prowadząc do nadziei na nową muzykę i trasy w 2019 roku.

Ghost Light

Na początku roku gitarzysta Tom Hamilton i pianistka Holly Bowling ogłosili, że w 2018 roku skupią się na zupełnie nowym projekcie o nazwie Ghost Light. Informacje na temat brzmienia nowej grupy były skąpe przed inauguracyjną trasą zespołu, ale w ciągu kilku miesięcy fani zostali uraczeni występami pełnymi improwizacji w całym kraju, szybko zdobywając uznanie krytyków i rosnącą liczbę oddanych fanów.

Po swoim oficjalnym debiucie na żywo pod koniec marca w Kalifornii, grupa bez wahania udowodniła swoje umiejętności na żywo, odsłaniając kreatywne oryginały i udowadniając, że są mistrzami improwizacji z rozszerzonymi dżemami. Podczas gdy wielu mogło być początkowo zainteresowanych Ghost Light ze względu na powiązania Hamiltona i Bowlinga z Grateful Dead, zespół ciężko pracował, aby stać się niezależnym projektem muzycznym na własnych prawach. W skład Ghost Light wchodzą gitarzystka Raina Mullen, perkusista Scotty Zwang i basista Steve Lyons. Oficjalne nagrania jeszcze nie wypłynęły na powierzchnię, ale miejmy nadzieję, że coś jest w planach na 2019 rok.

Bob Weir & Wolf Bros

W sierpniu gitarzysta Grateful Dead Bob Weir ogłosił nowy projekt poboczny z udziałem basisty i słynnego producenta Dona Wasa oraz perkusisty Jaya Lane’a pod moniką Bob Weir and Wolf Bros. Podczas gdy trio oficjalnie zadebiutowało w połowie października tego roku, grupa została wymyślona lata wcześniej, gdy Bob Weir zaczynał składać Dead & Company. Jak zauważył Weir w oświadczeniu na początku roku:

Wolf Bros to coś, co naprawdę zapuściło korzenie wiosną 2015 roku, kiedy Don Was podszedł do TRI i pomógł nam poskładać Dead & Company … Od jakiegoś czasu swędziało mnie, żeby zbadać nasze piosenki w ustawieniu trio. Pianino basowe, moja gitara akustyczna lub elektryczna i perkusista. Zrobiliśmy kilka prób zeszłej wiosny i to była świetna zabawa – i to jest cały pomysł.

Bob Weir & Wolf Bros wyruszyli w swoją inauguracyjną 22-dniową trasę jesienią, dając fanom możliwość zobaczenia nowego trio w bardziej intymnych, historycznych teatrach w całym kraju. Podczas każdego występu grupa czerpała z katalogu Grateful Dead, a także z solowego katalogu Weira oraz coverów z różnych dekad. Inauguracyjna trasa zespołu charakteryzowała się również licznymi występami z udziałem innych ulubionych artystów, takich jak Mickey Hart, John Mayer, Margo Price, John Oates, Tom Hamilton, Warren Haynes, Steve Kimock, John Kadlecik i inni, którzy przyłączyli się do zabawy w różnych miejscach trasy.

The Fearless Flyers

W spin-offie Vulfpeck The Fearless Flyers występują basista Vulfpeck Joe Dart i gitarzysta Cory Wong, znany perkusista jazzowy Nate Smith i gitarzysta Snarky Puppy Mark Lettieri. Zespół po raz pierwszy zaprezentował się światu w marcu, wydając sześcioutworową EP-kę z własnym tytułem, na której znalazły się nowe oryginały, a także covery utworów Steviego Wondera „Signed, Sealed, Delivered” i Małej Syrenki „Under The Sea”. The Fearless Flyers EP również czerpie z katalogu Vulfpeck, z nową wersją utworu „Barbara” Vollmicha z 2012 roku, jak również z ewolucją końcowego groove’u „Grandma” Mr. Finish Line w utworze „Bicentennial”.

Dnia 2 września The Fearless Flyers zadebiutowali w Chicago, występując na oficjalnym afterparty North Coast Music Festival. Mimo, że był to jedyny występ tej formacji do tej pory, występ był bardzo interesujący ze względu na wysoko postawionych gości specjalnych. Dwóch niezapowiedzianych współpracowników Vulfpeck dołączyło do swoich przyjaciół na koncercie, mianowicie Theo Katzman i Antwaun Stanley, ale największą niespodzianką było pojawienie się Jay’a Kay’a z Jamiroquai, który był headlinerem NCMF wcześniej tego dnia.

As The Crow Flies

As The Crow Flies został stworzony przez Chrisa Robinsona z zamiarem umożliwienia byłemu frontmanowi The Black Crowes zanurzenia się w swoim długim katalogu na żywo. Na potrzeby projektu Robinson zebrał kilku swoich byłych kolegów z zespołu Black Crowes, w tym gitarzystę Audleya Freeda, basistę Andy’ego Hessa i klawiszowca Adama MacDougalla, a także gitarzystę Marcusa Kinga i perkusistę Chris Robinson Brotherhood, Tony’ego Leone.

As The Crow Flies wyruszył w trasę koncertową z 17 koncertami wiosną 2018 roku, podczas której zespół uderzył w 16 średniej wielkości miejsc w całym kraju, oprócz przystanku na ulubionym przez fanów Wanee Music Festival w Spirit of the Suwannee Music Park. Na każdym koncercie zespół wykonywał klasyki z katalogu The Black Crowes, mieszając je z coverami utworów od The Doors po Neila Younga i innych. Chociaż Robinson wcześniej zauważył, że wydaje się mało prawdopodobne, aby As The Crow Flies miał się ponownie zebrać w najbliższym czasie z powodu ograniczeń związanych z trasą koncertową The CRB, projekt ogłosił, że w dniach 30 i 31 grudnia odbędzie się noworoczny występ z dwoma pokazami w The Capitol Theatre.

Star Kitchen

Podczas pierwszego weekendu Electric Forest, basista The Disco Biscuits, Marc Brownstein, ujawnił nowy projekt poboczny Star Kitchen. Brownstein zaprosił do współpracy Danny’ego Mayera z Eric Krasno Band, Roba Marschera z Addison Groove Project oraz Marlona Lewisa z Lauryn Hill i Johna Legenda, oferując odkrywcze i rozbudowane dźwięki z wykorzystaniem klasycznych standardów funkowych i R&B. Po udanym debiucie Star Kitchen na żywo na początku lata, Brownstein i spółka kontynuowali projekt, wyruszając w listopadzie w czterodniową trasę koncertową po północnym wschodzie.

Grupa miała specjalne plany na tę krótką jesienną trasę, a Star Kitchen zapowiedziało szereg muzycznych gości, którzy dołączą do nich każdego wieczoru. Wśród tych wykonawców znaleźli się: gitarzysta The New Mastersounds Eddie Roberts, słynny gitarzysta pedal steel Robert Randolph, saksofonista Trey Anastasio Band James Casey, saksofonista Snarky Puppy Chris Bullock oraz trębacz Mike „Maz” Maher i inni.

nO*sO*nO

W dniu 7 lipca br, nowojorska Brooklyn Bowl świętowała dziewiątą rocznicę swojego istnienia inauguracyjnym występem nowej supergrupy, w skład której weszli gitarzysta Eric Krasno, perkusista Joe Russo i basista MonoNeon. Wykorzystując imiona uczestników, projekt został nazwany nO*sO*nO. Podczas długo oczekiwanego debiutu, trzech wysoko postawionych muzyków spotkało się razem, kładąc nacisk na odkrywczą improwizację, racząc publiczność Brooklyn Bowl dwoma energetycznymi setami. Na koncercie pojawił się również niespodziewany gość – Gregg Allman Band wskoczył na klawisze podczas występu.

Krasno, Russo i MonoNeon nie byli sobie obcy w momencie debiutu nO*sO*nO. Wszyscy trzej występowali już ze sobą w różnych grupach i kolaboracjach na przestrzeni lat. To konkretne trio nigdy wcześniej nie spotkało się razem w takim formacie i nastroje były wysokie, gdy zespół pracował nad szerokim zakresem coverów, w tym utworów Jimiego Hendrixa, The Beatles, Johna Scofielda i innych.

W.R.D.

WRD (Walter/Roberts/Deitch) czerpie z inicjałów nazwisk swoich członków: 20th Congress/Greyboy Allstars/Mike Gordon klawiszowca Roberta Waltera, gitarzysty The New Mastersounds Eddiego Robertsa i perkusisty Lettuce Adama Deitcha. Supergrupa pojawiła się nieformalnie na kilku koncertach w 2011 roku, ale w tym roku zebrała się, aby wydać cztery utwory w nowo założonej przez Robertsa wytwórni Color Red z siedzibą w Denver.

Zakorzeniony w funku i podkreślający ogromną muzykalność każdego z uznanych przez krytyków członków zespołu, W.R.D. po raz pierwszy wydał 7-calową płytę winylową we wrześniu (chociaż zespół wydał pierwszy singiel cyfrowo pod koniec sierpnia), na której znalazły się oryginały „Happy Hour” i „Corner Pocket”. Na początku października Color Red uzupełnił swoje pierwsze wydawnictwo o kolejny utwór, zatytułowany „Red Sunset”, dłuższy numer skomponowany przez Deitcha i charakteryzujący się klimatem retro lat 70-tych. W zeszłym tygodniu grupa zaprezentowała „Bobby’s Boogaloo”, ostatni utwór z sesji Color Red.

SPAGA

Podobnie jak jego kolega z zespołu Marc Brownstein, klawiszowiec The Disco Biscuits, Aron Magner zadebiutował w 2018 roku nowym projektem. Rozwijając się w ciągu dwóch lat i wyraźnie różniąc się od jego bardziej elektronicznie napędzanej lub zakorzenionej w jamie pracy z Disco Biscuits, SPAGA oferuje Magnerowi szansę na ponowne połączenie się z jego korzeniami jako klasycznie wykształconego pianisty jazzowego. Mając ten cel na uwadze, klawiszowiec Bisco zatrudnił lokalnych muzyków z Filadelfii, basistę Jasona Fraticelli i perkusistę Matta Scarano, aby dołączyli do niego w akustycznym trio jazzowym.

SPAGA jest szczególnie interesującym projektem, ponieważ do tej pory była reklamowana jako wysokiej klasy doświadczenie muzyczne i gastronomiczne. Magner dostrzegł powiązania między swoim doświadczeniem w rozwijaniu nowego akustycznego projektu a ruchem farm-to-table, biorąc pod uwagę, że „chodziło o korzenie. Z naciskiem na to, co świeże i organiczne”. Tak więc, kiedy SPAGA zadebiutowała na początku października w stodole na farmie w Chadds Ford, Pennsylvania, występ został połączony z wielodaniową kolacją typu „od pola do stołu” przygotowaną przez wielokrotnie nagradzanego szefa kuchni Yehudę Sichel z restauracji Abe Fisher.

Doom Flamingo

Po występie Umphrey’s McGee w Mount Pleasant, w Południowej Karolinie 31 maja, basista Ryan Stasik zadebiutował zupełnie nowym projektem pobocznym Doom Flamingo. Zainspirowany retro synthwave z lat 80-tych, Doom Flamingo znajduje basistę Umphrey’s McGee w towarzystwie lokalnych muzyków z Charleston w Południowej Karolinie, w tym saksofonisty Mike’a Quinna, klawiszowca Rossa Bogana, perkusisty Stuarta White’a, gitarzysty Thomasa Kenneya i wokalistki Kaniki Moore.

Jesienią Doom Flamingo wyruszył w mini-trasę po Karolinie i wydał kilka singli, w tym „F-16”, „Telepathy” i „Runaway”. Zespół ma również w planach wydanie nadchodzącej EP-ki i współpracuje z kanadyjskim ilustratorem Jordanem Noir, aby stworzyć powieść graficzną o grupie. Zespół ma w planach występy pod koniec grudnia (w Atlanta’s Variety Playhouse 28 grudnia), a także w styczniu i lutym 2019 roku.

boygenius

boygenius to indie-rockowe trio złożone z trzech znanych singer-songwriterek, Julien Baker, Phoebe Bridgers i Lucy Dacus. Każda z członkiń cieszy się uznaniem krytyków i może poszczycić się udaną karierą solową. Projekt wzmacnia mocne strony każdej z nich, oferując hipnotyzujące harmonie oraz empatyczne i szczere teksty, jednocześnie wypełniając lukę pomiędzy charakterystycznym brzmieniem każdego z muzyków.

Supergrupa nagrała swoją pierwszą EPkę tego lata jako środek do promocji ich wspólnej jesiennej trasy w tym roku. Jednak po udanym czasie spędzonym w studio, trio zdało sobie sprawę z siły ich nowo powstałej supergrupy. 9 listopada boygenius wydał swoją debiutancką EP-kę pod własnym tytułem, szybko generując krytyczny i popularny sukces i przynosząc projektowi głośne występy w telewizji i oddaną bazę fanów. Zespół podążył za tym wydaniem z bardzo udaną trasą koncertową w listopadzie tego roku.

.