Dati i vari benefici e l’alto ritorno sugli investimenti che l’arte di strada fornisce alle imprese, alle scuole, ai quartieri e alle città, è stato anche riconosciuto un movimento di utilizzo dell’arte di strada come strumento per creare comunità più sicure, più luminose, più colorate e ispiratrici. Organizzazioni come Beautify Earth sono state pioniere nelle città nel far leva su questi benefici per creare una bellezza diffusa dove altrimenti ci sarebbero spazi pubblici vuoti o fatiscenti.
Nord AmericaModifica
New York City attira artisti da tutto il mondo.A Manhattan, l’arte di strada “post-graffiti” è cresciuta negli anni ’80 dai quartieri allora in gran parte vacanti di SoHo e del Lower East Side. Il quartiere artistico di Chelsea divenne un altro luogo, con le gallerie della zona che ospitavano anche mostre formali di lavori di artisti di strada. A Brooklyn, i quartieri di Williamsburg e Dumbo – specialmente vicino al lungomare – sono riconosciuti siti di arte di strada.
Chicago ha molte forme di arte di strada emergenti, ma alcuni degli artisti più popolari che possono essere visti ovunque a Chicago sono Sentrock, Jc Rivera (The Bear Champ), e Hebru Brantley.
I programmi nelle città della Pennsylvania di Philadelphia e Pittsburgh forniscono finanziamenti alle agenzie che impiegano artisti di strada per decorare i muri della città. Il Mural Arts Program, istituito nel 1984, ha aiutato Philadelphia a guadagnarsi la fama di “Città dei Murales”. Il progetto è stato avviato per incoraggiare i graffitari a un uso più costruttivo del loro talento. I murales sostenuti da The Sprout Fund a Pittsburgh sono stati nominati “Best Public Art” dal Pittsburgh City Paper nel 2006.
La street art ad Atlanta si concentra nei quartieri Old Fourth Ward e Reynoldstown, il Krog Street Tunnel, e lungo il corridoio ferroviario BeltLine di 22 miglia che circonda il centro della città. Atlanta ha istituito una task force per i graffiti nel 2011. Anche se la città ha selezionato una serie di murales che non sarebbero stati presi di mira dalla task force, il processo di selezione ha trascurato l’arte di strada del popolare sito di Krug Street Tunnel. L’arte creata in concomitanza con la conferenza di street art Living Walls, che Atlanta ospita ogni anno, è stata risparmiata. Alcune azioni intraprese dall’unità, compresi gli arresti di artisti ritenuti vandali, hanno causato l’opposizione della comunità; alcuni hanno considerato gli sforzi della città come “mal indirizzati” o “futili”. Dopo essere stata citata in giudizio da un gruppo di artisti nel 2017 la città di Atlanta ha accettato di non applicare un’ordinanza che richiede agli artisti di ottenere l’approvazione della città per i murales su proprietà private. Le immagini e le posizioni di oltre 200 opere d’arte di strada di Atlanta possono essere trovate sulla Atlanta Street Art Map.
Sarasota, Florida, ospita un evento annuale di arte di strada, il Sarasota Chalk Festival, fondato nel 2007.Una propaggine indipendente nota come Going Vertical sponsorizza opere di artisti di strada, ma alcune sono state rimosse perché controverse.
L’Arts District di Los Angeles è noto per la sua alta concentrazione di murales stradali. Il quartiere di Hollywood e strade come Sunset Boulevard, La Brea, Beverly Boulevard, La Cienega, e Melrose Avenue sono tra gli altri luoghi chiave. LAB ART Los Angeles, aperto nel 2011, dedica i suoi 6.500 metri quadrati di spazio espositivo all’arte di strada. Opere d’arte di gente del posto come Alec Monopoly, Annie Preece, Smear e Morley sono tra la collezione.
Il Mission District di San Francisco ha una densa arte di strada lungo Mission Street, e lungo entrambe le Clarion e Balmy Alleys.Anche le strade di Hayes Valley, SoMa, Bayview-Hunters Point e Tenderloin sono diventate note per l’arte di strada.L’East Village, Little Italy, North Park e South Park di San Diego contengono opere d’arte di strada di VHILS, Shepard Fairey, Tavar Zawacki a.k.a. ABOVE, Space Invader, Os Gêmeos, tra gli altri. Murales di vari artisti messicani possono essere visti al Chicano Park nel quartiere di Barrio Logan.
Montreal (Canada) Con oltre 80 murales e in aumento dalla fondazione del MURAL Festival nel 2013, il festival annuale di arte di strada ha contribuito a creare Le Plateau-Mont-Royal come un epicentro per le arti urbane. Villeray, Downtown Montreal Le Sud-Ouest, Hochelaga-Maisonneuve, e diversi distretti artistici continuano ad ampliare il circuito dell’arte di strada nell’isola di Montreal. Il festival annuale dei graffiti Under Pressure, il più grande del suo genere in Nord America, ha celebrato il suo 25° anniversario nel 2021.
Toronto (Canada) ha una significativa scena di graffiti.
Calgary (Canada) Pur avendo storicamente una scena di street art di graffiti più piccola, la città ha recentemente avviato il Beltline Urban Mural Project (BUMP) con artisti provenienti da tutto il mondo che creano grandi murales nel centro della città.
Richmond, Virginia ha oltre 100 murales creati da artisti, molti dei quali sono ex alunni della Virginia Commonwealth University’s School of the Arts o studenti attuali lì. Alcuni dei murales sono commissionati privatamente da individui e aziende, alcuni sono creati da artisti di strada solitari, e alcuni sono progetti collaborativi di gruppo per la raccolta di fondi.
Gli artisti di strada di Denver sono stati impegnati a illuminare (e illuminare) il paesaggio urbano per decenni realizzando tele dei vicoli della città, esterni di edifici, magazzini, porte di garage e vetrine. La città di Denver ha un’intera area chiamata River North Art District (RiNo) che è dedicata al lavoro degli artisti creativi locali. La maggior parte degli artisti nel distretto RiNo sono commissionati dai proprietari di attività locali che vogliono dare ai loro edifici immagini colorate.
-
Smear, Los Angeles, 2006
-
Ritratto della poetessa americana Mary Oliver, Boston, 2020
-
Street art su una scatola di servizio in un angolo di strada a Chattanooga, Tennessee, 2020
Messico
Le manifestazioni di street art in Messico sono iniziate alla fine degli anni ’80 a Città del Messico, all’interno di edifici multifamiliari nel nord della città e anche nella metropolitana. Da allora, l’arte urbana e i graffiti hanno formato una parte essenziale dell’identità culturale nei diversi municipi della metropoli.Attualmente, alcune diverse associazioni e gruppi si dedicano alla creazione e alla ricerca di spazi per l’arte urbana a Città del Messico e in tutto il paese. Anche diversi artisti, sia nazionali che stranieri o emergenti e consolidati, hanno portato la loro arte nel paese latinoamericano.
Ci sono anche media, come All City Canvas, specializzati nella diffusione dell’arte urbana in Messico, America Latina e nel resto del mondo. In questo modo, è stato possibile creare un linguaggio universale intorno a questa manifestazione artistica. Già nel 2012, All City Canvas è stata la prima organizzazione a creare un festival di arte di strada in Messico che ha cercato di unire gli sforzi internazionali e creare arte urbana per una settimana a Città del Messico. Negli ultimi anni, hanno prodotto diversi murales in collaborazione con artisti di talento come Vhils, It’s a Living e Bier in Brood, come parte della All City Canvas Global Series in alcune città del Messico e degli Stati Uniti. L’obiettivo dell’iniziativa è quello di creare un impatto sulla società attraverso un’opera d’arte su larga scala.
Sud AmericaModifica
Buenos Aires ha sviluppato una reputazione per i suoi murales e opere d’arte su larga scala in molte stazioni della metropolitana e spazi pubblici. I primi artisti di graffiti hanno iniziato a dipingere in strada nella capitale argentina a metà degli anni ’90 dopo aver visitato altri paesi in Europa e Sud America. Uno dei primi artisti di strada riconosciuti in Argentina è Alfredo Segatori, soprannominato ‘Pelado’, che ha iniziato a dipingere nel 1994 e detiene il record per il più grande murale in Argentina che misura più di 2000 metri quadrati.
L’abbondanza di edifici destinati alla demolizione fornisce tele bianche a una moltitudine di artisti, e le autorità non possono tenere il passo con la rimozione della produzione degli artisti. “Densità di popolazione” e “ansia urbana” sono motivi comuni espressi dai “Grafiteiros” nella loro arte di strada e nella pichação, graffiti neri simili a rune, che si dice trasmettano sentimenti di conflitto di classe.
Tra gli artisti di strada brasiliani influenti ci sono Claudio Ethos, Os Gêmeos, Vitche, Onesto e Herbert Baglione.
Bogotà ha molti muri dedicati all’arte di strada e un potente movimento artistico. Il turista può apprezzare diverse performance murali intorno alla strada 26 (Avenida El Dorado), viale Suba e il quartiere storico La Candelaria.
Recentemente, l’arte di strada di Bogotà ha sofferto la persecuzione da parte dei governi locali e comunali che cancellano le opere in diversi muri pubblici e privati sostenendo atti vandalici, danni alla proprietà privata e contaminazione visiva.
-
Graffiti a Lima, Perù (2014)
-
Lavoro degli artisti brasiliani Os Gêmeos, a Lisbona, Portogallo (2011)
EuropeEdit
Londra è diventata una delle città più pro-graffiti del mondo. Anche se ufficialmente condannata e pesantemente applicata, l’arte di strada ha un enorme seguito e in molti modi è abbracciata dal pubblico, per esempio le figure a bastone di Stik. Dulwich Outdoor Gallery, in collaborazione con Street Art London, è una “galleria” all’aperto di arte di strada a Dulwich, nel sud-est di Londra, con opere basate sui dipinti tradizionali della Dulwich Picture Gallery.
Bristol ha una scena importante di arte di strada, dovuta in parte al successo di Banksy, con molti grandi e colorati murales che dominano aree della città.
La Polonia ha artisti come Sainer e Bezt noti per aver dipinto enormi murales su edifici e muri.
Parigi, Francia, ha una scena attiva di street art che ospita artisti come Space Invader, Jef Aérosol, SP 38 e Zevs. Alcuni collegano le origini della street art in Francia al Lettrismo degli anni ’40 e agli slogan situazionisti dipinti sui muri di Parigi a partire dalla fine degli anni ’50. I Nouveau realists degli anni Sessanta, tra cui Jacques de la Villeglé, Yves Klein e Arman interagirono con gli spazi pubblici ma, come la pop art, mantennero il tradizionale rapporto studio-galleria. L’installazione stradale Rideau de Fer (Cortina di ferro) del 1962 di Christo e Jeanne-Claude è citata come un primo esempio di arte di strada non autorizzata. Negli anni Settanta, l’opera site-specific di Daniel Buren apparve nella metropolitana di Parigi. Blek le Rat e il movimento Figuration Libre sono diventati attivi negli anni ’80. Il 13 arrondissement sta promuovendo attivamente l’arte di strada attraverso il progetto Street Art 13. Questo include due notevoli affreschi di D*Face da Londra: “Love will not tear us apart” e “Turncoat”. Tra ottobre 2014 e marzo 2015, la Fondation EDF ha ospitato la mostra di Jérôme Catz “#STREET ART, L’INNOVATION AU CŒUR D’UN MOUVEMENT”, che presentava nuove tecnologie integrate con pezzi di artisti come Shepard Fairey, JR, Zevz e Mark Jenkins. La mostra è diventata la seconda mostra più visitata all’EDF dalla sua apertura nel 1990. Il lavoro dell’artista di strada John Hamon consiste principalmente nel proiettare o incollare un poster della sua fotografia sopra il suo nome su edifici e monumenti in tutta la città.
La street art sul muro di Berlino è stata continua durante il periodo in cui la Germania era divisa, ma la street art a Berlino ha continuato a prosperare anche dopo la riunificazione ed è la casa di artisti di strada come Thierry Noir Tavar Zawacki alias ABOVE e SP 38. Il post-comunismo, gli affitti economici e gli edifici sgangherati hanno dato vita all’arte di strada in aree come Mitte, Prenzlauer Berg, Kreuzberg e Friedrichshain. Nel 2016, StreetArtNews ha avviato un’opera d’arte urbana nel nome di Urban Nation Berlin, a cui hanno partecipato diversi artisti famosi.
La seconda città più grande dell’Estonia, Tartu, è stata chiamata la capitale estone dell’arte di strada. Mentre Tallinn è stata contraria ai graffiti, Tartu è nota per il festival dell’arte di strada Stencibility e per essere sede di una vasta gamma di opere di vari artisti.
La scena dell’arte di strada in Grecia è attiva dalla fine degli anni ’80, ma ha guadagnato slancio ad Atene fino alla crisi finanziaria del paese nel 2011, con un certo numero di artisti che hanno alzato la voce della resistenza, creando opere allegoriche e commenti sociali nel centro storico della città e nel quartiere Exarhia. Il New York Times ha pubblicato una storia sulla crisi in relazione alla street art e all’arte in generale.La street art di Bleepsgr, il cui lavoro è stato classificato come “artivismo”, si può trovare in quartieri come Psiri.
In Spagna Madrid e Barcellona rappresentano le città più popolate di graffiti, mentre Valencia, Saragozza e Malaga hanno anche una scena di street art.
L’Italia è stata molto attiva nella street art dalla fine degli anni ’90; alcuni degli artisti di strada più famosi includono BLU, 108 e Sten Lex.
La street art ad Amsterdam (Olanda) ha una lunga storia. A metà degli anni sessanta, il movimento di controcultura chiamato Provos usava già la strada come una tela. Il membro Robert Jasper Grootveld scriveva cose come “Klaas komt” (inglese: “Klaas is Coming!”) in tutta la città. Alla fine degli anni ’70, i giovani artisti della cultura punk scrissero sulla città decaduta. Artisti noti di questa “generazione No Future” sono Dr. Rat e Hugo Kaagman, il pioniere della stencil art che fece il suo primo stencil nel 1978. Yaki Kornblit portò artisti di graffiti di New York come Blade, Dondi, Futura 2000 e Rammellzee ad Amsterdam per esporre nella sua galleria nei primi anni ’80. Questo ispirò la gioventù, da cui emerse una nuova generazione di writers che fu poi registrata nel documentario Kroonjuwelen (2006). Nomi come Delta, Shoe, Jaz, Cat22, High, Again e Rhyme lasciarono il loro segno sulla città. All’inizio degli anni ’90, Amsterdam divenne l’epicentro del movimento dei graffiti, con particolare attenzione al suo sistema della metropolitana, portando writers come Mickey, Zedz e Yalt nella capitale dei Paesi Bassi. L’arte di strada figurativa divenne sempre più comune nelle strade intorno alla fine del secolo. Morcky, Wayne Horse, The London Police en Laser 3.14 hanno comunicato attraverso il loro lavoro in strada.
La città di Bergen è considerata la capitale dell’arte di strada in Norvegia. L’artista di strada britannico Banksy ha visitato la città nel 2000 e ha ispirato molti a portare la loro arte nelle strade.Dolk è tra gli artisti di strada locali a Bergen. La sua arte può essere vista in tutta la città. Il consiglio comunale di Bergen nel 2009 ha scelto di preservare una delle opere di Dolk con un vetro protettivo.
Nel 2011, il consiglio comunale ha lanciato un piano d’azione per l’arte di strada dal 2011-2015 per garantire che “Bergen guiderà la moda dell’arte di strada come espressione sia in Norvegia che in Scandinavia”.
La città di Stavanger ospita l’annuale NuArt Festival, un evento dedicato alla promozione dell’arte di strada; il festival è uno dei più antichi festival di “street art” curati nel mondo. Nuart Plus è un’industria associata e un simposio accademico dedicato all’arte di strada. L’evento si svolge ogni settembre. Oslo, al contrario, ha tradizionalmente una politica di tolleranza zero contro i graffiti e l’arte di strada, ma il progetto autorizzato NuArt RAD sta cambiando la situazione.
La street art è arrivata in Svezia negli anni ’90 e da allora è diventata il modo più popolare per stabilire l’arte nello spazio pubblico.Il libro del 2007 “Street Art Stockholm”, di Benke Carlsson, documenta l’arte di strada nella capitale del paese.
La scena dell’arte di strada in Finlandia ha avuto la sua crescita a partire dagli anni ’80 fino a quando nel 1998 la città di Helsinki ha iniziato una politica decennale di tolleranza zero che ha reso illegale ogni forma di arte di strada, punibile con multe elevate, e fatta rispettare da appaltatori di sicurezza privati. La politica è terminata nel 2008, dopo di che sono stati creati muri legali e collettivi artistici.
L’arte dei graffiti in pasta di grano e stencil in Danimarca è aumentata rapidamente dopo le visite di Faile, Banksy, Ben Eine e Shepard Fairey tra il 2002 e il 2004, specialmente nelle aree urbane di Copenhagen come Nørrebro e Vesterbro. Copenaghen è la patria di TEJN, l’artista a cui si attribuisce l’introduzione del genere della Lock On street art.
La scena della street art in Svizzera ha visto l’artista Harald Nägeli alla fine degli anni Settanta. L’attività a partire dagli anni novanta includeva artisti come Toast e NEVERCREW.
Dal crollo del comunismo nel 1989, l’arte di strada divenne prevalente in Polonia durante gli anni novanta. Nella città di Łódź è stata finanziata una mostra cittadina permanente nel 2011, sotto il patrocinio del sindaco Hanna Zdanowska, chiamata “Urban Forms Gallery”. La mostra includeva lavori di alcuni degli artisti di strada d’élite della Polonia e di artisti conosciuti a livello mondiale. Nonostante sia per lo più accettato dal pubblico, con le autorità che occasionalmente concedono licenze agli artisti per decorare luoghi pubblici, altre proprietà sono ancora illegalmente prese di mira dagli artisti. Varsavia e Danzica sono altre città polacche con una vibrante cultura dell’arte di strada.
Un monumento in Bulgaria raffigurante soldati dell’esercito sovietico è stato preso di mira da artisti di strada anonimi nel giugno 2011. I soldati del monumento, situato a Sofia, sono stati abbelliti per ritrarre Ronald McDonald, Babbo Natale, Superman e altri. Il monumento è rimasto in quelle condizioni per diversi giorni prima di essere pulito. Alcuni cittadini erano favorevoli a permettere che gli abbellimenti rimanessero.
Mosca è diventata sempre più un centro per gli artisti di graffiti russi e per i visitatori internazionali. La Street Kit Gallery, aperta nel 2008, è dedicata all’arte di strada e organizza eventi in gallerie, spazi pop-up e nelle strade della città. La Biennale Internazionale di Mosca del 2009 per la giovane arte ha incluso una sezione per l’arte di strada. Gli artisti attivi includono Make, RUS, e Interesni Kazki di Kiev (attivo anche a Miami e Los Angeles). La rete britannica BBC ha evidenziato l’opera dell’artista di strada moscovita Pavel 183 nel 2012.
La dissoluzione dell’Unione Sovietica ha lasciato alla Georgia uno spazio urbano allettante per lo sviluppo dell’arte di strada. Anche se è una tendenza relativamente nuova in Georgia, la popolarità dell’arte di strada sta crescendo rapidamente. La maggior parte degli artisti di strada georgiani sono concentrati a Tbilisi. L’arte di strada serve come un forte strumento tra i giovani artisti per protestare contro le molte questioni controverse nella vita sociale e politica in Georgia e quindi ottiene una notevole attenzione nella società. Gli artisti influenti includono Gagosh, TamOonz, e Dr.Love.
Sarajevo è diventata un importante centro per l’arte di strada nell’Europa sud-orientale. Ospita il Sarajevo Street Art Festival e l’acclamato festival dell’arte di strada in 3D, Beton Fest. Il primo si tiene a luglio di ogni anno e dura tre giorni. L’edizione di ogni anno è composta da numerosi spettacoli di strada, la creazione di un nuovo quartiere bohémien delle arti di strada in città, concerti, la pittura di grandi murales e la messa in mostra di altre forme d’arte creative. Quest’ultimo è l’unico festival di arte di strada in 3D nel Sud-Est Europa e ha ospitato molti artisti di strada rinomati come Vera Bugatti, Giovanna la Pietra, Tony Cuboliquido, Manuel Bastante e altri.
-
Street art di WATTTS a Parigi
-
Pittura nella tradizione globale di Ces53, uno street artist olandese
-
Street art a Sesimbra, Portogallo
-
Graphic-Domain a Heidelberg di Nicola Pragera
-
Murale di BLU, Striscia di Gaza, Praga
-
Graffiti a Shoreditch, Londra di Stik
-
arte urbana a Katowice, Polonia
-
Street art nella città vecchia di Prizren, Kosovo
-
Pittura murale “Propagating machine” realizzata da Nevercrew a Mannheim, Germania nel 2017.
-
Lavoro di Bleepsgr ad Atene
-
Lie Lie Land della street artist donna Bambi Graffiti a Islington, Londra.
-
“Geometrical boundaries of Time”, street art a Tbilisi.
AsiaModifica
Corea del SudModifica
Nella seconda città più grande della Corea del Sud, Busan, il pittore tedesco Hendrik Beikirch ha creato un murale alto oltre 70 metri, considerato il più alto dell’Asia al momento della sua creazione nell’agosto 2012. Il murale monocromatico ritrae un pescatore. È stato organizzato da Public Delivery.
Emirati Arabi UnitiModifica
Nella più grande città degli Emirati Arabi Uniti, Dubai, diversi pittori famosi hanno creato opere d’arte urbana murale sugli edifici, che è stato avviato da StreetArtNews e chiamato Dubai Street Museum.
IndiaModifica
In India, la street art è molto popolare. Molti dei materiali promozionali di film e serie TV sono stati creati da pittori/artisti di strada. Attualmente, l’arte digitale sta sostituendo i manifesti dipinti a mano. Dal 1960 agli anni ’90, i manifesti di strada funzionavano bene e impressionavano il pubblico. Negli anni ’90 i manifesti dipinti a mano hanno iniziato ad essere sostituiti da striscioni flessibili fuori dai teatri. Dopo gli anni 2000, la popolarità dei manifesti di strada ha iniziato a diminuire, venendo sostituita dai manifesti stampati digitalmente. La pittura di strada e lo schizzo dell’arte di strada sono diminuiti in India a causa della sostituzione con manifesti digitali.
OceaniaEdit
MelbourneEdit
Melbourne è sede di una delle culture di arte di strada più attive e diversificate al mondo ed è sede di pionieri del medium stencil. Artisti di strada come Blek le Rat e Banksy hanno spesso esposto opere sulle strade di Melbourne negli anni 2000 (decennio). Le opere sono sostenute e conservate dai consigli locali. I luoghi chiave all’interno della città includono Brunswick, Carlton, Fitzroy, Northcote e il centro della città, compresa la famosa Hosier Lane.
PerthEdit
Perth ha anche una piccola scena di arte di strada.
SydneyEdit
La scena di arte di strada di Sydney include i graffiti e l’arte di strada della zona di Newtown.
Nuova ZelandaModifica
Dunedin è stata la pioniera dell’arte di strada “ufficiale” in Nuova Zelanda, con oltre sessanta pensiline degli autobus che hanno ricevuto murales unici dal pittore John Noakes durante gli anni ’80, molti dei quali con scene locali o ispirate ai nomi delle loro località. Il consiglio comunale di Dunedin ha commissionato una serie di disegni simili per abbellire le cabine elettriche in tutta la città. Anche i murales di strada sono diventati un’aggiunta popolare a Dunedin, con oltre 30 opere di artisti locali e d’oltremare che sono state aggiunte alla città centrale – specialmente intorno al Warehouse Precinct e alle aree di Exchange – da quando un festival internazionale di arte di strada si è tenuto lì nei primi anni 2000. Questi includono una delle opere più alte della Nuova Zelanda, un murale di sette piani sul muro del Southern Cross Hotel di Fintan Magee.
Christchurch è stata devastata da due terremoti nel 2010 e 2011 e come risultato, 8000 case e l’80% della città centrale sono stati condannati. Solo dopo due anni e mezzo la città è stata in grado di ospitare il suo primo grande evento culturale – il Rise Street Art Festival tenutosi al Canterbury Museum, prodotto dall’organizzatore australiano di street art Oi YOU!.
L’evento ha attirato oltre 248.000 visitatori (la mostra più visitata nella storia del museo) e ha visto 15 murales dipinti in tutta la devastata città centrale. I murales divennero icone della comunità per la riemersione e la ricostruzione di Christchurch.
Due ulteriori Oi YOU! Festivals, entrambi sotto il nome di Spectrum, hanno presentato grandi mostre interne e si sono aggiunti al patrimonio di murales della città. Da Rise, oltre 40 murales sono stati prodotti nella città centrale e la guida Lonely Planet all’arte di strada globale ha indicato Christchurch come una delle migliori città del mondo per sperimentare questa forma d’arte.
Nel 2009 ad Auckland, l’arte di strada ha decorato la città con immagini grafiche sofisticate. Il consiglio comunale di Auckland ha permesso che le scatole elettriche fossero usate come tele per l’arte di strada. Il gruppo locale di street art TMD (The Most Dedicated) ha vinto il concorso internazionale “Write For Gold” in Germania per due anni di seguito. Surplus Bargains è un altro collettivo locale.
Nel 2019 ad Auckland, un edificio del patrimonio della città è stato dipinto senza il permesso dei proprietari da Ares Artifex.
AfricaEdit
Anche se la street art in Sudafrica non è così onnipresente come nelle città europee, il quartiere centrale Newtown di Johannesburg è un centro per la street art in città. Il “City Of Gold International Urban Art Festival” si è tenuto nel quartiere civico e studentesco Braamfontein della città nell’aprile 2012.
Il New York Times ha riportato l’emergere del Cairo come un centro di arte di strada della regione nel 2011. Gli slogan che invocano il rovesciamento del regime di Mubarak si sono evoluti in motivi estetici e politicamente provocatori.
L’arte di strada di Egitto, Tunisia, Yemen e Libia ha guadagnato notorietà dopo la primavera araba, compresa una mostra del 2012 alla Casa Árabe di Madrid.
Il New York Times ha riferito che l’arte di strada del Cairo è diventata il centro della regione.
Lascia un commento