Sono stata affascinata dalla bellissima forma d’arte del Sashiko per più di due decenni, conducendo laboratori e presentando i suoi ricami in un’ampia varietà di progetti, dalle trapunte ai pannelli noren alle borse.

Tristemente è fin troppo facile in Occidente essere inconsapevoli del ricco patrimonio dietro le varie culture che godiamo e amiamo, e il sashiko non fa eccezione. Quindi vorrei offrire un po’ di informazioni sulla storia di questo meraviglioso artigianato e sul significato che sta dietro alcuni dei suoi disegni e motivi.

Origini del Sashiko

Il Sashiko è un’arte popolare giapponese che ha avuto le sue origini nel periodo Edo in Giappone, e si è evoluto nel corso dei secoli da una necessità frugale nell’arte decorativa tanto amata oggi.

La parola Sashiko (刺し子) significa letteralmente ‘piccole pugnalate’, un riferimento al semplice punto di corsa impiegato in modelli ripetuti o ad incastro. Il Sashiko è cresciuto da una cultura rurale semplice e grezza di agricoltori e comunità di pescatori.

In parole povere, la bellezza dell’artigianato di cui godiamo oggi può essere fatta risalire alla parsimonia delle contadine giapponesi del XVII secolo.

Ha iniziato con la parsimonia

Questa gente semplicemente non poteva permettersi di buttare via un solo brandello di tessuto, e così riciclava il suo tessuto per rinforzare vecchi indumenti e biancheria da letto (una pratica nota come Boro).

Queste donne intraprendenti trovarono che l’uso della cucitura sashiko per questo scopo era il più efficace. Strati di tessuto – cotone nelle regioni più calde e tessuto di canapa dove faceva troppo freddo per coltivare il cotone – tenuti insieme con la cucitura sashiko fornivano una protezione molto migliore dagli elementi e duravano più a lungo.

Hanno anche scoperto che l’uso del filo bianco creava un contrasto attraente contro il tessuto indaco (il tessuto più conveniente all’epoca), e un tocco creativo e individuale ai loro capi fatti a mano ha cominciato ad apparire.

Evoluzione dei modelli e dei motivi Sashiko

Così facendo, queste donne furono in grado di sviluppare motivi e simboli disegnati che contribuirono a narrare le loro vite, il loro passato, le loro famiglie e le loro culture locali. Ogni creatrice aveva il suo modo di lavorare e variava lo stile per adattarsi a se stessa e ai suoi bisogni.

Alcuni motivi avevano un significato talismanico, la loro forma e posizione avevano lo scopo di proteggere chi li indossava in modi specifici.

Il fatto stesso che la cucitura sashiko fosse un’arte contadina che richiedeva espedienti per far passare il suo significato assicurava un’elegante semplicità ai disegni.

(Un elemento distintivo in tutti i disegni sashiko è l’uso dello spazio vuoto o “negativo” come parte integrante del disegno complessivo.)

Molti dei popolari disegni tradizionali sashiko sono in realtà rappresentazioni semplificate di cose che si trovano in natura, come piante, uccelli, animali, o fenomeni naturali come le nuvole o il vapore che sale.

Qui ci sono solo quattro dei motivi tradizionali sashiko più duraturi.

Modello Erbe Nowaki

Erbe Nowaki

In questo contesto, Nowaki si riferisce a “erbe soffiate dal vento”. Questo motivo sashiko meravigliosamente evocativo si è probabilmente sviluppato dalle comunità di pescatori della costa. Rappresenta molto emotivamente la forma dell’erba delle dune in una forte brezza marina, e rappresenta sia la resilienza che la forza fortificata delle proprie radici.

Modello Asanoha (Foglia di Canapa)

Asanoha

Il motivo della foglia di canapa o lino (asa – canapa; no – di; ha – foglia) è spesso usato nelle pergamene buddiste per rappresentare la luce radiante, o la luce interna dell’anima. Era tradizione che i neonati giapponesi venissero vestiti in fasce con il disegno di Asanoha, come benedizione affinché il bambino potesse crescere forte e sano.

Questo è uno dei motivi tradizionali sashiko più conosciuti e popolari usati oggi.

Seigaiha Pattern

Seigaiha (Blue Sea Waves)

Il motivo Blue Sea Waves risale già al VI secolo in Giappone. Nel contesto del ricamo sashiko era usato come talismano, rappresentando “onde” di buona fortuna.

Shippo-Tsunagi (Seven Treasures) Pattern

Seven Treasures (Shippo-tsunagi)

Il motivo Seven Treasures Sashiko ha una storia ricca e sfaccettata. Il suo disegno geometrico combina quattro ellissi in un cerchio, in modo tale che le linee all’interno formino più cerchi. La parola Shippo è un riferimento alle pietre preziose nel buddismo, ed è in parte un riferimento all’aspetto “lucido” degli interni dei cerchi. Si vedrà spesso questo motivo combinato con i fiori nel ricamo sashiko.

A causa dell’effetto di flusso geometrico dei cerchi che si intersecano, questo motivo più che altro è stato usato per simboleggiare la pace e la felicità senza fine, così come un talismano per “fertilità infinita e prosperità familiare”.

Altri ricami popolari

Il numero di ricami sashiko che si sono evoluti nel corso dei secoli è abbastanza ampio, per non parlare delle numerose variazioni sui disegni tradizionali che si sono sviluppate. La seguente lista non è affatto completa, ma ha lo scopo di darvi un’idea della storia e delle possibilità.

Dieci Croci Collegate Pattern Yabane (Piuma di Freccia) Pattern
Fundo Pattern Hana-zashi Pattern
Hoshi-ami (Reti da Pesca) Pattern Hishi-sayagata Pattern
Asanoha With Hexagons Pattern Sakura Blossoms Pattern
Asanoha Flower Pattern Blossoms On Water Pattern
Plum Blossom & Seven Treasures Pattern Plum Blossom & Asanoha Pattern
Hana-zashi e Momo Pattern Fiori e Acqua Pattern