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Q: Sì, credo di averti visto nel backstage con quei ballerini fan dipinti di bianco, proprio mentre si toglievano le mutande per esibirsi.

Rick Owens: (Ride) Beh, in origine, volevo trovare dei ballerini di pelle originali di San Francisco, ma ora quei ragazzi fanno questa nuova danza della bandiera che non era abbastanza vecchia scuola. E volevo che fossero nudi perché doveva essere edonismo completo, per onorare gli antenati queer che hanno sofferto molto. Ho pensato: “Questa è una festa di moda a Milano, deve essere completa!”. Sono stati bravissimi, ma hanno dovuto imparare la danza del ventaglio. Può essere molto intricato! E avevano la barba! I ragazzi hanno la barba al giorno d’oggi. Così le abbiamo allargate!

Q: Ti consideri in qualche modo legato al design italiano? È divertente considerare che c’è una mostra di Ettore Sottsass alla Triennale che coincide con la vostra.

Rick Owens: Mi piaceva Luigi Colani al tempo di Sottsass – è quello con cui mi identifico di più nel design italiano. Mi piace molto il suo lavoro. Mi ricorda quel momento brutalista degli anni ’70 con la rivista Domus. Penso di aver visto quella rivista per la prima volta quando ero alla scuola d’arte a Los Angeles. E mi sono sempre piaciute le vecchie cose come Carlo Scarpa e soprattutto Luigi Moretti.

Q: Come ti sei sentito a curare la tua retrospettiva? Vedere questo tipo di mostra per un artista o un designer vivente, e dalla loro stessa prospettiva, è raro.

Rick Owens: Ovviamente, ti rende consapevole della tua mortalità e preme alcuni bottoni su ciò che hai raggiunto, ed è facile diventare un po’ malinconici. Ma sembra un po’ sciocco, così ho preferito assaporarlo completamente e sguazzarci dentro. Pensi al significato della tua vita e a quello per cui sarai ricordato e tutto il resto. È davvero molto soddisfacente. E la cosa più importante è poter raccontare la storia alle mie condizioni, invece di farla interpretare da qualcun altro, che non sarebbe mai perfetto. Essere in grado di raccontare la propria storia è una cosa straordinaria. Non succede sempre, essere in grado di evidenziare i tuoi punti di forza e spazzare via discretamente i tuoi errori.

È stato un anno strano perché ho anche ricevuto il premio CFDA alla carriera. Entrambe le cose non hanno nulla a che fare l’una con l’altra, ma sono momenti così forti di realizzazione della vita che è stata una coincidenza così strana. Ho 56 anni, che non è poi così vecchio, ed è stato davvero convalidante e soddisfacente. Non sogghignerò sul fatto che sono stato riconosciuto dall’establishment. Quando si invecchia, si diventa l’establishment. È interessante essere riconosciuto come parte dell’élite estetica di questa generazione.

Q: In termini di capi esposti, mi chiedevo perché i pezzi più vecchi della mostra risalgono solo al 2005-06? C’era una costrizione pragmatica, riguardo ai tuoi archivi?

Rick Owens: Sì. Letteralmente era perché non avevo nessun archivio! In origine, la mia etichetta era una licenza, quindi i campioni tecnicamente non erano nemmeno miei, quindi sono stati venduti o sono scomparsi. Gli archivi non erano nella mia testa. Non pensavo di essere quel tipo di designer. All’inizio mi sarei vergognato di conservare le cose per gli archivi. Così le cose sono letteralmente scomparse, anche quelle che aveva Michele. Michele dà via le cose quando si stanca. Dà qualcosa a sua figlia, poi va a qualcun altro. Penso che se mai dovessi fare un’altra mostra, forse ne farei una un po’ più discreta e più contenuta e più incentrata sul mestiere e la tecnica e il taglio e i dettagli. Questo era più teatrale e grande, e se mai dovessi fare uno spettacolo che fosse più contenuto, allora sarebbe un buon momento per andare a caccia di cose che sembrano davvero amate, e davvero usate.

Q: La scenografia dello spettacolo è una grande parte di quella teatralità. Hai detto che è una risposta alle tue stesse parole: “Poserei uno stronzo nero scintillante sul paesaggio bianco del conformismo.”

Rick Owens: Guy Trebay ha scritto qualcosa sul Times qualche anno fa, ben prima che la Triennale mi contattasse per la retrospettiva. Ha scritto del mio lavoro, e ha tirato fuori quella cosa che avevo detto più di 20 anni fa, quindi credo che fosse nella mia mente. E lo spazio in sé era architettonicamente adatto a me. Sembrava che mettere lì un gesto enorme, primordiale e travolgente fosse la cosa giusta da fare. Michele pensava che fosse davvero da sfigati, storceva il naso e diceva che era “di primo grado”. L’ho fatto perché molte delle cose che ho fatto sono gesti semplici e mi piace. Era un’infarinatura che aveva senso con il mio amore per la Land Art e per qualcosa di primitivo in questa curva aggraziata. Mi sono riferito ad esso come ad un “Urlo Primordiale”. Il titolo provvisorio era “Turdnado”. Diventa economico e diventa comico.

Q: Puoi spiegare la composizione del pezzo “Primal Howl”? Credo che sia fatto con i tuoi capelli, sabbia del mare Adriatico, ecc.

Rick Owens: Non poteva essere solo schiuma. Doveva significare qualcosa che avesse a che fare con la mia vita e che fosse personale. La cosa divertente è che avevo messo da parte un mucchio di capelli nel corso degli anni. Ne avevo davvero un mucchio di spazzole per capelli. Certo, non c’è un capello in ogni centimetro quadrato, ma è nel mix. Si tratta di fottere lo spazio con il tuo DNA! La sabbia viene dalla zona intorno a Venezia. È la spiaggia su cui sono abbastanza spesso, e il mare. Starei al mare tutto l’anno se potessi. C’è qualcosa in quell’intersezione di oceano e mare e terra e cielo che ti fa sentire come se fossi al centro dell’universo.

Q: Cosa volevi che dicesse questa mostra, se non una didascalica guida dalla A alla Z su Rick Owens?

Rick Owens: Non c’era una vera e propria narrazione. È la composizione più aggraziata che io possa trovare. Si basa sull’istinto. Si trattava solo di mettere insieme tutto ciò che mi sembrava giusto e creare queste composizioni aggraziate. Credo di avere circa il 30% in più che ho eliminato. È come la poesia: cerchi di combinare alcune frasi e alcune parole che si riflettono l’una sull’altra in un modo bellissimo.

FONTE: news.artnet

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