Posted November 4, 2014
Updated July 23, 2018
GAM: Alcune delle tue canzoni parlano di emozioni e sentimenti; altre di relazioni; e altre sono solo un po’ sciocche. Cosa speri che i ragazzi imparino e capiscano dalla tua musica?
LB: Amo la prima frase di questa domanda. Chiaramente hai ascoltato molte delle mie canzoni, grazie! Scrivo di tutte le cose che hai elencato e, in più, mi sforzo di incorporare il movimento o il gioco d’immaginazione. Ho sempre pensato che la cosa più importante nello scrivere musica per bambini è che essi ne traggano piacere. Voglio che i bambini sentano che la musica appartiene a loro e che possono impararla e poi cantarla o muoverla facilmente, così non c’è nessuna barriera al vero piacere dell’esperienza. Voglio che sentano che la musica è una parte organica del loro essere, che è divertente e che li fa sentire bene. È così importante perché la musica è uno sfogo incredibile per l’espressione e i sentimenti. È un modo bellissimo e unico di connettersi con altre persone, di creare intimità e di provare gioia in un gruppo o come individuo. Per alcuni bambini, la musica è l’unico modo per memorizzare facilmente le idee, ed è un modo per rendere divertente l’apprendimento per qualsiasi bambino (o adulto!). La musica è anche una porta d’ingresso per un bambino che inizia a sentirsi sicuro nell’uso del suo corpo e a sviluppare un senso del ritmo che potrebbe tradursi in diversi modi di espressione come la danza, lo sport o qualsiasi altro tipo di esperienza attiva. Per me, tutto questo inizia semplicemente rendendo la musica divertente.
GAM: Attualmente stai scrivendo testi e musica per un musical per bambini che aprirà a Broadway questo mese. In che modo questo lavoro è diverso dagli altri tuoi lavori?
LB: È diverso in molti modi. Invece di scrivere canzoni che registrerò o eseguirò in concerto, sto scrivendo per i personaggi di uno spettacolo, quindi le parole che mi vengono in mente devono riflettere le loro personalità, non le mie. Sto anche scrivendo canzoni per le quali la sceneggiatrice mi ha detto di cosa vorrebbe che scrivessi (invece di scrivere di qualsiasi cosa io mi senta), e a volte questo include l’aiutare a muovere la trama nella storia del musical stesso. Devo anche assicurarmi che tutta la musica che scrivo per il progetto abbia un filo conduttore in modo che le canzoni abbiano un senso nel contesto dello spettacolo, ma devono comunque essere abbastanza diverse l’una dall’altra in modo che la musica non diventi ripetitiva o noiosa. Sto anche scrivendo canzoni su cui altre persone mi danno delle note (invece di essere io a decidere cosa mi piace o non mi piace in ogni numero). E penso che la più grande differenza nello scrivere canzoni per un musical e non solo per me, è che alla fine NON sarò io a cantarle. La parte migliore è che posso ascoltare altre persone che cantano le mie canzoni, e vedere come interpretano i testi e li fanno propri. È incredibilmente eccitante!!!
GAM: Sarai a Raleigh per uno spettacolo a febbraio. È la vostra prima volta qui? Cosa possono aspettarsi i tuoi fan del North Carolina?
LB: Ho suonato in North Carolina prima, ma questa sarà la mia prima volta a Raleigh! Non vedo l’ora. Porterò la band per questo concerto, che è SUPER divertente. (Susie Lampert alla tastiera, Brady Rymer al basso e Bob Golden alla batteria e alle percussioni). Questo è uno spettacolo a tema “Dance Party” e suoneremo molte canzoni che i bambini potranno ballare e muoversi. È sempre un’esperienza molto attiva, quindi non ci si aspetta che i bambini rimangano a lungo sulle loro sedie. Eseguiremo molte delle canzoni preferite dai nostri fan, comprese le canzoni della mia recente compilation The Ultimate Laurie Berkner Band Collection e il nostro primo greatest hits album, The Best Of The Laurie Berkner Band. Raccomando anche di portare un animale da indossare sulla testa. Lascio a voi dire ai vostri lettori il perché!
Nota del redattore: Sono abbastanza sicuro che questo significa che lei suonerà “Pig on Her Head!” I biglietti sono in vendita ora!
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