Collage con diverse immagini sovrapposte: un libro aperto, due mani nodose che raggiungono il libro e la testa di un uomo. La composizione è intitolata Mozart.

Opere, stile musicale e innovazioni

Stile

La musica di Mozart, come quella di Haydn, è un archetipo dello stile classico. All’epoca in cui iniziò a comporre, la musica europea era dominata dallo stile galante, una reazione contro l’intricatezza altamente evoluta del barocco. Progressivamente, e in gran parte per mano dello stesso Mozart, le complessità contrappuntistiche del tardo barocco emersero nuovamente, moderate e disciplinate da nuove forme, e adattate a un nuovo ambiente estetico e sociale. Mozart era un compositore versatile, e scrisse in ogni genere principale, tra cui la sinfonia, l’opera, il concerto solista, la musica da camera tra cui il quartetto d’archi e il quintetto d’archi, e la sonata per pianoforte. Queste forme non erano nuove, ma Mozart avanzò nella loro sofisticazione tecnica e nella loro portata emotiva. Quasi da solo sviluppò e rese popolare il concerto per pianoforte classico. Scrisse una grande quantità di musica religiosa, comprese messe su larga scala, così come danze, divertimenti, serenate e altre forme di intrattenimento leggero.

I tratti centrali dello stile classico sono tutti presenti nella musica di Mozart. Chiarezza, equilibrio e trasparenza sono i tratti distintivi del suo lavoro, ma nozioni semplicistiche della sua delicatezza nascondono l’eccezionale potenza dei suoi migliori capolavori, come il Concerto per pianoforte e orchestra n. 24 in do minore, K. 491; la Sinfonia n. 40 in sol minore, K. 550; e l’opera Don Giovanni. Charles Rosen fa il punto con forza:

È solo riconoscendo la violenza e la sensualità al centro dell’opera di Mozart che possiamo iniziare a comprendere le sue strutture e a capire la sua magnificenza. In modo paradossale, la caratterizzazione superficiale della Sinfonia in sol minore di Schumann può aiutarci a vedere il demone di Mozart in modo più stabile. In tutte le supreme espressioni di sofferenza e terrore di Mozart, c’è qualcosa di scioccamente voluttuoso.

Soprattutto durante il suo ultimo decennio, Mozart sfruttò l’armonia cromatica in un grado raro per l’epoca, con notevole sicurezza e con grande effetto artistico.

Mozart ha sempre avuto il dono di assorbire e adattare le caratteristiche di valore della musica degli altri. I suoi viaggi lo aiutarono a forgiare un linguaggio compositivo unico. A Londra, da bambino, incontrò J. C. Bach e ascoltò la sua musica. A Parigi, Mannheim e Vienna incontrò altre influenze compositive, così come le capacità d’avanguardia dell’orchestra di Mannheim. In Italia incontrò l’ouverture italiana e l’opera buffa, che influenzarono profondamente l’evoluzione della sua pratica. A Londra e in Italia, lo stile galante era in ascesa: musica semplice e leggera con una mania per la cadenza; un’enfasi su tonica, dominante e sottodominante ad esclusione di altre armonie; frasi simmetriche; e partizioni chiaramente articolate nella forma complessiva dei movimenti. Alcune delle prime sinfonie di Mozart sono ouverture italiane, con tre movimenti che si susseguono; molte sono omotonali (tutti e tre i movimenti hanno la stessa firma di chiave, con il lento movimento centrale in relativa minore). Altre imitano le opere di J. C. Bach, e altre ancora mostrano le semplici forme binarie arrotondate elaborate dai compositori viennesi.

Un facsimile di spartito del movimento Dies Irae della Messa da Requiem in re minore (K. 626) nella grafia di Mozart. Si trova al Mozarthaus di Vienna.

Quando Mozart maturò, incorporò progressivamente più caratteristiche adattate dal barocco. Per esempio, la Sinfonia n. 29 in La maggiore K. 201 ha un tema principale contrappuntistico nel suo primo movimento, e la sperimentazione di lunghezze di frase irregolari. Alcuni dei suoi quartetti del 1773 hanno finali fugali, probabilmente influenzati da Haydn, che aveva incluso tre finali di questo tipo nella sua serie Opus 20 recentemente pubblicata. L’influenza del periodo Sturm und Drang (“Tempesta e Stress”) nella musica, con la sua breve prefigurazione dell’era romantica, è evidente nella musica di entrambi i compositori in quel periodo. La Sinfonia n. 25 in sol minore K. 183 di Mozart è un altro eccellente esempio.

Mozart avrebbe a volte cambiato la sua attenzione tra opere e musica strumentale. Produsse opere in ciascuno degli stili prevalenti: opera buffa, come Le nozze di Figaro, Don Giovanni, e Così fan tutte; opera seria, come Idomeneo; e Singspiel, di cui Die Zauberflöte è l’esempio più famoso di qualsiasi compositore. Nelle sue opere successive impiegò sottili cambiamenti nella strumentazione, nella struttura orchestrale e nel colore dei toni, per la profondità emotiva e per segnare i cambiamenti drammatici. Qui i suoi progressi nell’opera e nella composizione strumentale interagirono: il suo uso sempre più sofisticato dell’orchestra nelle sinfonie e nei concerti influenzò la sua orchestrazione operistica, e la sua sottigliezza nell’usare l’orchestra per un effetto psicologico nelle sue opere fu a sua volta riflessa nelle sue successive composizioni non operistiche.

Influenza

L’allievo più famoso di Mozart, che i Mozart presero nella loro casa di Vienna per due anni da bambino, fu probabilmente Johann Nepomuk Hummel, una figura di transizione tra l’era classica e quella romantica. Più importante è l’influenza che Mozart ebbe sui compositori delle generazioni successive. Sin dall’impennata della sua reputazione dopo la sua morte, lo studio delle sue partiture è stato una parte standard della formazione dei musicisti classici.

Ludwig van Beethoven, minore di Mozart di quindici anni, fu profondamente influenzato dalla sua opera, che conobbe da adolescente. Si pensa che abbia eseguito le opere di Mozart mentre suonava nell’orchestra di corte a Bonn, e si recò a Vienna nel 1787 sperando di studiare con il compositore più anziano. Alcune delle opere di Beethoven hanno modelli diretti in opere comparabili di Mozart, ed egli scrisse delle cadenze (WoO 58) per il concerto per pianoforte in re minore K. 466 di Mozart. Per ulteriori dettagli vedi Mozart e Beethoven.

Un certo numero di compositori ha reso omaggio a Mozart scrivendo serie di variazioni sui suoi temi. Beethoven ha scritto quattro serie di questo tipo (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). Altri includono l’Introduzione e le Variazioni su un Tema di Mozart di Fernando Sor (1821), le Variazioni su un Tema dell’Opera Die Zauberflöte di Mozart di Mikhail Glinka (1822), le Variazioni su “Là ci darem la mano” dal Don Giovanni di Frédéric Chopin (1827), e le Variazioni e Fuga su un Tema di Mozart di Max Reger (1914), basate sul tema di variazione nella sonata per pianoforte K. 331.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky scrisse la sua Suite Orchestrale No. 4 in Sol, “Mozartiana” (1887), come omaggio a Mozart.

Catalogo Köchel

Per un’identificazione univoca delle opere di Mozart, viene usato un numero di catalogo Köchel. Questo è un numero unico assegnato, in regolare ordine cronologico, ad ogni sua opera conosciuta. Un’opera è indicata dall’abbreviazione “K.” o “KV” seguita da questo numero. La prima edizione del catalogo fu completata nel 1862 da Ludwig von Köchel. Da allora è stato ripetutamente aggiornato, man mano che la ricerca accademica migliora la conoscenza delle date e dell’autenticità delle singole opere.

Composizioni principali

  • Opere:
    • Lucio Silla, Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Il flauto magico, Così fan tutte, e altre
  • Vocale:
    • Requiem, oratori e cantate
  • Per orchestra:
    • Sinfonie, serenate e divertimenti
    • Concerti per diversi strumenti e orchestra:
    • Più di trenta per pianoforte e orchestra
    • Cinque per violino e orchestra
    • Quattro per corno e orchestra
  • Musica da camera:
    • Sei quintetti per archi, più di venti quartetti per archi, più di trenta sonate per violino e pianoforte, trii, minuetti, rondò, fantasie e molte altre opere