Lezioni

Questo tutorial copre lo Story Outline per sceneggiature aperte per cortometraggi sia guidate che non guidate.

STORY STRUCTURE FOR SHORT FILMS

Tra tutti i tipi di sceneggiatura, i cortometraggi sono un po’ speciali in quanto hanno una così vasta gamma di possibilità che possono raggiungere in termini di intento, impatto ed esecuzione. Fondamentalmente, possono fare molto in poco tempo!

L’obiettivo principale di un cortometraggio è quello di “colpire” rapidamente ed efficacemente l’idea o l’intenzione centrale della sceneggiatura, e uscire il più rapidamente possibile. Quanto velocemente? La risposta di base è: il più rapidamente possibile. Ecco qualche ulteriore prospettiva:

Prima di tutto, un promemoria sulla lunghezza dei cortometraggi: secondo le definizioni dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), la lunghezza dei cortometraggi non può superare i 40 minuti. Qualsiasi progetto più lungo di questo sarebbe considerato lungometraggio. Tuttavia, si può dire che nell’industria, quando qualcuno parla di un “cortometraggio”, l’interpretazione comune è che la maggior parte dei cortometraggi rientra nei 15 minuti o meno.

Perché la lunghezza del corto è importante? Perché influenza il modo in cui guardiamo la struttura generale della narrazione. Ci arriveremo un po’ più tardi. Prima è importante fare una scelta importante per la sceneggiatura, ed è quella che sarà la struttura.

Si prega di notare che la suddivisione e l’organizzazione della fase di Story Outline per i cortometraggi descritta di seguito si applica alle sceneggiature guidate su Open Screenplay. Una descrizione di come funziona Story Outline per sceneggiature non guidate si trova alla fine di questo tutorial.

3 Act Story Structure vs. Custom Story Structure per i cortometraggi

La prima distinzione da capire quando si scrive (o si guardano) i cortometraggi è sapere se sono storie narrative o più sperimentali nella costruzione.

Le storie narrative sono quelle che siamo più abituati a vedere nell’intrattenimento – raccontano una storia coesa e generalmente seguono la struttura di 3 atti (vedi sotto). Questo significa che hanno un inizio, una parte centrale e una fine per la loro narrazione.

Le sceneggiature più sperimentali (di qualsiasi lunghezza) non hanno bisogno di impiegare la 3 Act Story Structure, e in generale cercano di catturare una nuova esperienza attraverso altri aspetti della presentazione visiva. Alcuni esempi di questi tipi di cortometraggi possono essere quelli che usano non-sequitur, quelli che evocano emozioni specifiche attraverso l’uso di immagini e suoni ma non hanno punti di trama, e progetti di “sogno febbrile”. Di solito, le sceneggiature sperimentali utilizzano un modo più libero di presentare queste esperienze, e su Open Screenplay è possibile impiegare questo metodo in una sceneggiatura non guidata (vedi sotto).

Struttura della storia in 3 atti per cortometraggi

La maggior parte dei cortometraggi (e la maggior parte delle sceneggiature in generale) utilizzano la comune struttura della storia in 3 atti. Questo significa semplicemente che sono strutturati per raccontare una storia che ha un inizio, una metà e una fine. Ecco le definizioni di Open Screenplay per gli Atti nei cortometraggi:

Atto 1: Inizio – Nei cortometraggi, l’atto 1 può svolgere le solite funzioni associate alla struttura narrativa (introdurre il protagonista e l’ambientazione) o può essere semplicemente l’apertura del vostro cortometraggio. Generalmente, l’atto 1 nei cortometraggi cattura l’attenzione del pubblico e stabilisce rapidamente ciò che dobbiamo sapere prima che l’atto 2 inizi. A seconda della lunghezza del cortometraggio, l’atto 1 può essere costituito da più scene, da una sola scena, da poche righe di dialogo, o anche da un solo momento.

Atto 2: il mezzo – Nei cortometraggi, l’atto 2 può svolgere le solite funzioni associate alla struttura della narrazione (il protagonista persegue un obiettivo, di solito con l’aiuto di un personaggio influente e degli ostacoli di un avversario) o può essere semplicemente il mezzo del vostro cortometraggio. Generalmente, il secondo atto nei cortometraggi è la parte più lunga della storia che ripaga l’idea centrale e il genere del corto.

Atto 3: Fine – Nei cortometraggi, l’atto 3 può svolgere le solite funzioni associate alla struttura della narrazione (il Protagonista combatte l’Avversario per raggiungere l’obiettivo) o può essere semplicemente il finale del vostro cortometraggio. Generalmente, l’Atto 3 nei cortometraggi ha un climax o un “grande” payoff dell’idea centrale mostrata nell’Atto 2.

Un altro modo di pensare a questa struttura per i cortometraggi è: setup, espansione e payoff. Che si tratti di una singola idea o di una storia più complessa, questo serve come un’analogia con le definizioni degli Atti 1, 2 e 3 della struttura della storia di un cortometraggio.

Atti e lunghezze

Quanto tempo sullo schermo rappresenta ogni atto?

Il modo più semplice e di lunga data per pensare a quanto tempo prende ogni atto in qualsiasi struttura narrativa in 3 atti è il seguente:

Atto 1 = 25% della storia

Atto 2 = 50% della storia

Atto 3 = 25% della storia

Ma è importante notare che in generale, gli Atti 1 e 3 possono essere un po’ più brevi dell’Atto 2, specialmente per il pubblico moderno, che è più abituato ad arrivare all’avventura della storia più rapidamente. Pertanto, le percentuali di molte storie moderne di solito finiscono per essere più vicine a:

Atto 1 = 20% della storia

Atto 2 = 60% della storia

Atto 3 = 20% della storia

Quindi cosa significa questo in termini di lunghezza dei film brevi? Buona domanda!

La cosa bella di queste percentuali è che si possono applicare a qualsiasi storia che utilizza la struttura a 3 atti, non importa quanto lunga o corta sia la storia.

Se avete un corto di 40 minuti o un corto di 15 minuti o anche un corto di 3 secondi (è possibile), le percentuali si possono applicare. Qui ci sono alcuni esempi di come gli short di diverse lunghezze si romperebbero in termini di timing per ogni atto:

Quindi fondamentalmente, Common Story Structure si applica e scala a tutte le storie che seguono la struttura a 3 atti. Forte, vero?

A seconda della lunghezza, del genere, del numero di luoghi e dell’approccio generale di ogni cortometraggio, il numero di scene varia in ogni sceneggiatura. Così un atto può avere più scene, essere una sola scena, essere alcuni momenti, o anche essere un solo momento. Ci sono tonnellate di possibilità per i cortometraggi, che è parte di ciò che li rende divertenti da scrivere.

STRUTTURA DELLA STORIA IN SCENEGGIATURE NON GUIDATE

Open Screenplay offre la possibilità di impostare la tua sceneggiatura come non guidata, il che significa che le sezioni elencate sopra non sono imposte alla sceneggiatura, e la strutturazione del materiale è a carico dell’utente.

Lo Story Outline è disponibile e opzionale nelle sceneggiature non guidate, quindi sei libero di usarlo o meno. Nota che quando accedi allo Story Outline in una sceneggiatura non guidata, sarai in grado di aggiungere sezioni che saranno numerate. Puoi aggiungere tante (o poche) sezioni quante ne vuoi.