Come ti senti quando guardi il colore verde? Nel corso della storia, gli artisti hanno usato i colori per evocare certe emozioni o per sottolineare una serie di punti di vista e preoccupazioni. Il colore verde è tipicamente associato alla natura. Attualmente, dato che la preoccupazione per il nostro ambiente sta crescendo, il colore verde sembra essere ovunque, non solo come l’ultima tendenza della moda ma come un forte simbolo di serenità e un nuovo inizio. Come tale, il colore verde è stato votato il colore dell’anno 2017 da Pantone.
La particolare tonalità di Greenery, una fresca e vivace sfumatura giallo-verde, è vista per presentare il 2017 come il colore che meglio riflette ciò che sta avvenendo nella nostra cultura globale. Ogni anno, l’associazione Pantone cerca la tonalità che riflette gli umori e gli atteggiamenti del nostro pianeta.
Definito come la tonalità che segnala l’immersione con il mondo fisico, la tonalità Greenery, un tono di colore verde, è un simbolo di restauro e rinnovamento. Vista come una scelta di design dominante, la tonalità è già utilizzata nella pianificazione urbana, nell’architettura e nello stile di vita. Questa tonalità verde aiuta a illustrare l’associazione primaria che la maggior parte ha con i pigmenti di colore verde, quella della natura, della serenità e della freschezza.
Tuttavia, la storia dell’arte mostra solo l’attribuzione positiva del colore verde, o ci sono segreti mortali che il colore verde nasconde?
Il significato simbolico del colore verde
Fin dall’inizio dei tempi, artisti, sciamani e capi usavano i pigmenti della terra per produrre varie sfumature. Già 40.000 anni fa, i primi pigmenti, una combinazione di terra, grasso animale, carbone bruciato e gesso crearono una tavolozza di base di quattro colori – rosso, giallo, nero e bianco.
Da allora, la storia del colore, come il racconto del pigmento artistico blu, riflette la storia e le grandi scoperte del mondo. Per alcuni, la traccia del pigmento blu ci porta nella rappresentazione del mondo completamente nuovo che rimane sempre fuori portata, ed entra nel mondo della magia e dell’arte visionaria.
Per quanto il colore blu sia tipicamente associato ai temi più spirituali, misteriosi e filosofici, il colore verde per varie culture è anche la tonalità che illustra le figure divine e religiose. Nel mondo musulmano, il colore verde è fortemente legato al Profeta Maometto; in Inghilterra, il colore verde ha significati eroici ed è collegato alle storie di Robin Hood; in Cina, il colore rappresenta la vergogna, mentre in Giappone il verde significa la vita eterna.
Il colore verde, considerato come uno dei colori più piacevoli della ruota dei colori, crea anche un’atmosfera di serenità e calma. Per questo motivo, molti architetti e designer lo implementano nei loro progetti, soprattutto nel design interno degli ospedali, per esempio.
L’altro lato del colore verde
Sorprendentemente, dietro il velo del pacifico simbolismo e significato, la storia del colore verde rivela un fatto mortale. Nessun altro pigmento nella storia dell’arte è stato considerato più velenoso. Collegato alla morte di Napoleone Bonaparte, prima di essere proibito, il colore verde ha decorato non solo le pareti, gli oggetti domestici ma alcuni dei più innovativi dipinti di paesaggio.
Producendo la tonalità mortale, chiamata Verde di Scheele, il chimico svedese Carl Wilhelm Scheele ha introdotto il colore nel mondo dell’arte nel 1775. Presto si impadronì dell’età vittoriana, senza tener conto del fatto che era sospettato da molti di essere pericoloso sia per gli artisti che per i mecenati. Il fatto che questa particolare tonalità di colore verde sia stata usata per la colorazione della carta da parati della camera da letto di Bonaparte costringe molti storici a credere che il Verde di Scheele abbia causato la morte del rivoluzionario nel 1821. Questa particolare tonalità collegava i pigmenti di colore verde e l’arsenico chimico tossico.
La combinazione mortale fu sostituita nel XIX secolo con la miscela di rame e arsenico, che produceva un’alternativa più durevole della tonalità verde. Molti artisti impressionisti, adorando l’esplorazione della natura, usarono la nuova tonalità, chiamata Paris Green nella loro produzione di affascinanti dipinti di paesaggi.
Questa particolare tonalità, anch’essa tossica, per molti è considerata responsabile del diabete di Paul Cezanne, e della cecità di Claude Monet. Non a caso, negli anni ’60 questo colore verde fu bandito.
Il colore verde come stile di vita
Nel XIX secolo, il colore verde ha sostenuto la ricerca di molti artisti del nuovo linguaggio estetico. Poiché una certa cerchia della società dell’arte si preoccupava di questioni di bellezza e sensualità, il colore verde entrò nelle case di molti aristocratici inglesi.
Questo colore, poiché rifletteva il mondo naturale, fu usato frequentemente anche durante il periodo dell’Art Nouveau. Poiché la natura era considerata una fonte primaria di ispirazione, il colore verde si trova nella maggior parte dei disegni di modelli, illustrazioni e decorazioni sia delle pareti che degli oggetti domestici di questo periodo.
Durante il movimento dell’impressionismo, la nascita della tecnica en plein air, che ha definito la genesi del paesaggio impressionista, ha ispirato gli artisti a rivolgersi veramente alla natura. Tuttavia, con la nascita del simbolismo e del fauvismo, la comprensione dei colori cambiò e gli artisti si preoccuparono più della presentazione delle loro impressioni del mondo.
Sempre associato alla natura, il colore verde è anche un simbolo di certi stili di vita, e spesso uno slogan per molte organizzazioni che lottano per la conservazione del nostro pianeta. Eppure, sopra ogni altra cosa, la storia di questo pigmento, mostra un fatto interessante della natura umana, che per la bellezza nell’arte molti sono disposti a morire.
Video – St. Patrick’s Day e il colore verde
In questo libro bello e riccamente illustrato, l’acclamato autore di Blue and Black presenta una storia affascinante e rivelatrice del colore verde nelle società europee dalla preistoria ad oggi. Esaminando il posto in evoluzione del verde nell’arte, nei vestiti, nella letteratura, nella religione, nella scienza e nella vita quotidiana, Michel Pastoureau traccia come la cultura abbia profondamente cambiato la percezione e il significato del colore nel corso dei millenni – e come noi interpretiamo male la storia culturale, sociale e artistica quando assumiamo che i colori abbiano sempre significato ciò che fanno oggi.
- Finlay, V., The Brilliant History of Color in Art, Getty Publications, 2014
- Ball, P., Bright Earth: Art and the Invention of Color, Univ. of Chicago Press, 2003
- Gage, J.,Color and Meaning: Art, Science, and Symbolism, Univ. of California Press, 1999
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