Guernica

Guernica

Il Guernica di Pablo Picasso è uno dei singoli dipinti più famosi al mondo. La sua qualità senza tempo lo rende universalmente rilevante in situazioni passate, presenti e future. La complessità e i messaggi nascosti di Guernica fanno sì che si possa ritornare su di esso più volte e ancora non si è visto tutto.

Picasso dipinse l’enorme murale nel 1937 dopo che la città basca di Guernica fu bombardata dai tedeschi il 26 aprile dello stesso anno. La devastazione della città uccise e ferì più di 1600 persone e la brutalità e l’ingiustizia dell’incidente colpirono immediatamente Picasso. Aveva già completato la sua commissione per l’Esposizione Internazionale di Parigi, un dipinto di una corrida, ma fu veloce a cambiare i suoi piani, e premette l’opportunità di ritrarre i recenti eventi nei Paesi Baschi.

Guernica nacque dalle sue forti emozioni e cominciò a lavorarci subito dopo che l’evento era accaduto, rendendo la rilevanza potente e il significato forte mentre tutti si stavano ancora riprendendo dallo shock del bombardamento.

È difficile definire il significato di Guernica di Picasso – è, più o meno, quello che ne fai tu come spettatore. Sebbene il dipinto sia stato ispirato dal bombardamento di Guernica, è chiaro che Picasso fa appello a una percezione più generale della guerra. Nel suo stile tipicamente cubista, decostruisce e ricostruisce le sue figure in modo che diventino rappresentazioni di un sentimento, al contrario di esseri specifici. La sofferenza, la morte, la paura, la guerra, la devastazione e anche la più piccola speranza sono rappresentati come temi universali che avranno una rilevanza eterna.

Guernica sembra essere ambientato in una stanza mentre una lampadina a forma di occhio illumina la scena, tuttavia questo potrebbe essere visto per rappresentare qualsiasi cosa, dal sole ai poteri di governo della guerra. Abbiamo poi diverse figure umane tra cui un soldato ferito che stringe una spada rotta, una donna che culla il suo bambino morto, una donna che sembra galleggiare, una donna in fiamme e una donna che fugge dalla scena. Tuttavia, l’immagine più famosa del quadro è quella del cavallo in agonia che si trova direttamente sotto la lampadina. C’è anche un toro che è molto emblematico della Spagna e una colomba con un’ala spezzata.

Quando si guarda più da vicino il quadro si trovano teschi umani nascosti e le cose non sono proprio come sembrano. Le parti disgiunte di ogni figura possono essere viste da sole o collettivamente, cambiando ogni volta la percezione di ciò che sta realmente accadendo nel quadro.

La scelta di Picasso del nero monocromatico, del bianco e del grigio-blu serve a confondere ancora di più i confini, oltre a richiamare l’idea di una fotografia di giornale. Questo è importante perché Picasso era a Parigi quando Guernica fu bombardata e scoprì l’incidente da un articolo di giornale – suggerisce che queste furono le immagini che gli vennero in mente quando apprese l’accaduto.

Guernica fu un immediato show-stopper e la gente di tutto il mondo fu in grado di relazionarsi con la scena tormentata di Picasso. Sebbene nel suo testamento abbia dichiarato che voleva che il dipinto fosse esposto al Museo del Prado di Madrid, nel 1992 fu spostato al vicino Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, dove si trova tuttora. Qui si può anche vedere un gran numero di schizzi fatti prima che Picasso dipingesse il murale principale, che ci permettono di vedere come le immagini hanno preso forma e arricchiscono davvero la percezione di Guernica.