Carriera nel teatro

Se ami il teatro ci sono molte carriere da considerare che sono collegate al teatro. I tipi creativi potrebbero godere di ruoli come la regia, la sceneggiatura o il design teatrale, mentre le persone pratiche sono necessarie per lavori come il tecnico delle luci o il membro della squadra di scena. Sono necessarie buone capacità relazionali nella maggior parte dei ruoli, ma in particolare se stai aiutando gli spettatori giorno dopo giorno come parte del team del front-of-house. E lo showbusiness è proprio questo – un business, che richiede produttori e personale di marketing per assicurarsi che i biglietti si vendano.

Solo una parola di avvertimento – le carriere teatrali sono estremamente popolari, quindi sono molto competitive per entrare e non particolarmente ben pagate. Una volta che sei dentro, un sacco di lavori coinvolgono il lavoro freelance – cioè, lavorare per diversi datori di lavoro su diversi spettacoli, piuttosto che avere un lavoro permanente. Quindi dovrai continuare a competere per il lavoro anche una volta che avrai stabilito una carriera. Assicurati che sia sicuramente quello che vuoi fare prima di impegnarti, trovando esperienze di lavoro e partecipando a quanti più spettacoli possibili a scuola o nella tua comunità locale.

Carriera come attore

Vuoi essere tu sul palco? Leggi come diventare un attore e se lo stile di vita è adatto a te.

Carriera come regista

I direttori dirigono il lato creativo di una produzione, lavorando a stretto contatto con i designer e gli attori per dare vita alla loro visione. Leggi come diventare un regista teatrale.

Carriera come produttore

I produttori si occupano del dietro le quinte per assicurarsi che uno spettacolo sia un successo commerciale, consegnando una performance di qualità in tempo, secondo il budget e con molti posti venduti. Alcuni produttori hanno anche l’idea iniziale di uno spettacolo e mettono in moto tutte le ruote. Scopri di più nel nostro articolo sulle carriere come produttore teatrale.

Carriera come drammaturgo

Sei capace di scrivere una sceneggiatura originale per uno spettacolo o un musical? Se ti vedi come futuro scrittore, dai un’occhiata ai nostri consigli sulle carriere come drammaturgo.

Carriera come direttore di scena

Il direttore di scena supervisiona gli aspetti pratici che sono necessari per realizzare uno spettacolo. Si assicurano che il processo delle prove sia ben ordinato, comunicano tra le squadre per assicurarsi che tutti siano aggiornati e si occupano del backstage durante gli spettacoli. Ti assomiglia? Scopri come ottenere una carriera nella gestione del palcoscenico.

Carriera come scenografo

Gli scenografi lavorano a stretto contatto con i registi per progettare un set che abbia un impatto visivo e si leghi alla visione del regista per la produzione. Gli scenografi spesso stabiliscono il tono generale anche per il design dei costumi e delle luci, quindi tutti questi elementi lavorano insieme. Scopri di più sulla scenografia e su come entrarci.

Carriera come lighting designer teatrale, sound designer, tecnico delle luci o tecnico del suono

I lighting designer teatrali e i sound designer aiutano a creare il mondo dello spettacolo per attirare gli spettatori – il loro lavoro è sia artistico che tecnico. I tecnici delle luci e del suono sostengono questo lavoro, facendo gran parte del lavoro pratico necessario per allestire uno spettacolo. Leggi di più sulle carriere come lighting designer, sound designer o tecnico di teatro e su come entrarci.

Carriera come membro del personale di scena

Il personale di scena è responsabile della preparazione del palcoscenico per gli attori, di fare tutte le modifiche necessarie come i cambi di set durante le rappresentazioni e di sgomberare tutto quando lo spettacolo è finito. Nelle produzioni in tournée, questo include il carico del set e di qualsiasi altra attrezzatura su e fuori dai furgoni.

A volte il personale di scena è coinvolto nella costruzione del set, per esempio usando abilità di falegnameria o metallurgia; altre volte ha solo bisogno di metterlo in sicurezza sul palco. In alcuni casi lo staff di scena aiuterà a montare l’attrezzatura per il suono e le luci, sotto le istruzioni delle squadre del suono e delle luci.

I compiti durante lo spettacolo variano a seconda dello spettacolo. In una produzione molto tradizionale lo staff di scena potrebbe far volare i teli dall’alto, aprire e chiudere le tende di scena tra un atto e l’altro ed eseguire i cambi di scena. Le produzioni più moderne possono usare un set minimo e avere qualsiasi cambio di set fatto dal cast in piena vista del pubblico, ma potrebbero avere elementi automatizzati del set o del palcoscenico (come un revolver, che fa girare in cerchio una parte del pavimento del palco), che devono essere azionati. È improbabile che tu sia lasciato libero di usare macchinari complicati come membro junior del personale di scena, ma potresti essere addestrato col tempo.

Tendenzialmente non hai bisogno di qualifiche specifiche per intraprendere una carriera come membro del personale di scena. Tuttavia, una qualifica come un BTEC in carpenteria potrebbe essere utile. Puoi anche seguire brevi corsi con l’Association of British Theatre Technicians per imparare le abilità di base e le conoscenze sulla sicurezza necessarie per lavorare dietro le quinte. Il Bronze Award copre argomenti come la manipolazione manuale, la salute e la sicurezza, le conoscenze di base per lavorare con sistemi elettrici, la manipolazione di contrappesi, la manipolazione di corde e il lavoro in altezza. E l’esperienza di lavoro in spettacoli scolastici, teatrali giovanili o amatoriali aiuterà.

Cercare opportunità di livello iniziale con i teatri locali o con le agenzie che forniscono membri del personale di scena per eventi dal vivo – per iniziare potresti aver bisogno di lavorare su una base occasionale come e quando c’è lavoro. C’è anche un apprendistato come tecnico creativo, che copre una serie di ruoli legati al personale di scena, al suono e alle luci.

Carriera come direttore di combattimento, noto anche come coreografo di combattimento

I direttori di combattimento, noti anche come coreografi di combattimento, lavorano con attori e registi per creare e insegnare le sequenze di combattimento che vedi sul palco. Questo può coinvolgere il combattimento disarmato (ad esempio calci e pugni) o il combattimento armato (ad esempio il combattimento con la spada). L’obiettivo è quello di creare una violenza drammatica e dall’aspetto realistico mentre ci si assicura che il cast rimanga al sicuro. I direttori di combattimento spesso lavorano come freelance (cioè sono impiegati da diverse compagnie teatrali in diversi spettacoli) e spesso insegnano anche il combattimento sul palcoscenico – per esempio a studenti di recitazione o in corsi per attori dilettanti o professionisti.

Il primo passo per diventare un direttore di combattimento è quello di allenarsi e prendere qualifiche ad un livello avanzato con un’organizzazione come la British Association of Dramatic Combat, la British Association of Stage and Screen Combat o la Academy of Performance Combat. In alternativa, si potrebbe prendere la laurea della East 15 drama school in recitazione e combattimento scenico. Ci sono poi un paio di ulteriori fasi di formazione e valutazione da superare per entrare nel registro dei direttori di combattimento approvati da Equity (il sindacato del teatro).

I direttori di combattimento hanno bisogno di una buona comprensione del teatro e della narrazione in modo che i loro combattimenti funzionino nel contesto e non sembrino solo persone che si attaccano a caso. Probabilmente troverai che studiare teatro o recitazione a scuola, al college o all’università ti aiuterà. I corsi di recitazione includono tipicamente alcuni combattimenti sul palco e potrebbero portare a qualifiche con le organizzazioni di cui sopra, anche se controlla attentamente i dettagli e il livello di qualifica. Alcuni diplomi in arte drammatica includono anche un elemento di combattimento sul palco, sebbene sia meno comune.

Carriera nel teatro

Il personale del front-of-house si occupa degli spettatori quando visitano il teatro o si mettono in contatto per telefono. Il front-of-house comprende il personale del botteghino (che vende i biglietti), gli uscieri (che controllano i biglietti, dirigono le persone ai loro posti e vendono programmi e gelati), il personale del bar, gli addetti al guardaroba e chiunque altro interagisca con il pubblico – per esempio, il personale a contatto con i clienti in un negozio o in un caffè se il teatro è abbastanza grande da averli. Spesso i lavori di front-of-house sono part-time piuttosto che a tempo pieno.

Per ottenere un lavoro di front-of-house in un teatro, aiuta aver avuto un lavoro simile altrove, per esempio servire i clienti in un pub, ristorante, negozio, hotel o attrazione turistica. È anche bene aver avuto qualche coinvolgimento nel teatro o nell’arte drammatica per dimostrare il tuo interesse. Alcuni teatri ora riempiono molti dei loro ruoli di front-of-house con volontari – in queste organizzazioni, potresti trovare più facile ottenere un lavoro retribuito se prima fai il volontario.

Lavorare al front-of-house può essere un primo lavoro utile nel teatro se vuoi una carriera in un ruolo fuori dal palco, focalizzato sul business.

Carriera come assistente marketing del teatro, responsabile marketing o marketing manager

I teatri hanno bisogno di attirare il pubblico ed è il lavoro del dipartimento marketing a farlo. Hanno bisogno di decidere a chi rivolgersi (che potrebbe essere diverso da uno spettacolo all’altro), decidere come meglio attirare la loro attenzione, mettere in atto i piani e poi valutare il loro successo. Le attività possono includere:

• comunicare con il team creativo per decidere cosa dire su uno spettacolo
• collocarsi con i media e organizzare le serate stampa (alcune di queste attività possono essere svolte da un collega delle PR o da un’agenzia di PR)
• scrittura di contenuti per materiali pubblicitari e programmi
• aggiornamento del sito web del teatro
• promozione degli spettacoli e del teatro stesso attraverso i social media
• scrittura e invio di e-mail, come le newsletter settimanali, ai potenziali membri del pubblico presenti nel database del teatro
• affrontare i rapporti con i grafici e i tipografi per i materiali stampati (ad esempio manifesti, opuscoli, volantini e programmi)
• organizzare promozioni come gli sconti e assicurarsi che il personale del botteghino ne sia a conoscenza.

Il tuo primo lavoro di marketing in un teatro sarà probabilmente come assistente di marketing. Avrai bisogno di qualche esperienza rilevante per ottenere questo lavoro, quindi potresti:

• ottenere un lavoro di marketing al di fuori del mondo del teatro prima di fare domanda (attenzione – probabilmente guadagnerai meno in un teatro)
• ottenere un lavoro amministrativo in ufficio che ti aiuterà a sviluppare competenze utili come l’utilizzo di database
• trovare uno stage di marketing in un teatro
• partecipare ad attività extracurriculari che ti aiuteranno a sviluppare competenze rilevanti, come la scrittura e la correzione di bozze (per esempio lavorando in un giornale studentesco o in una rivista comunitaria), e la tua conoscenza del teatro (per esempio facendoti coinvolgere da un gruppo teatrale studentesco o amatoriale).

A volte i teatri vogliono che i loro assistenti di marketing abbiano una laurea, ma non sempre. Se vuoi studiare una materia rilevante potresti prendere in considerazione l’inglese, gli studi di business, il marketing o qualsiasi cosa legata al teatro, anche se non è essenziale farlo.

Carriera come drammaterapista

I drammaterapisti non tendono a lavorare nei teatri, ma il loro lavoro è strettamente collegato. Usano il teatro come un modo per aiutare le persone ad esplorare e capire i loro sentimenti e comportamenti, e trovare modi per migliorare la loro vita. Per esempio, possono lavorare con persone che stanno affrontando problemi di salute mentale o fisica o problemi comportamentali, o che hanno autismo, demenza o difficoltà di apprendimento. I drammaterapeuti possono lavorare in ambienti come il NHS, le scuole, le prigioni, gli istituti per giovani delinquenti e gli enti di beneficenza.

• Per diventare un drammaterapeuta, potresti prendere una laurea in una materia legata al teatro o alla psicologia, o formarti e lavorare come insegnante, infermiere o assistente sociale.
• Avrai bisogno di lavorare per almeno un anno (pagato o volontario) in un lavoro che implica aiutare le persone che hanno i tipi di bisogni che potresti incontrare come drammaterapeuta – per esempio potresti lavorare in un ruolo di salute mentale. È anche importante essere coinvolti nel teatro.
• Hai poi bisogno di prendere un master (una laurea di livello superiore) in drammaterapia.